有些演唱会一生一定要去一次，而有些演唱会一定要在现场一起合唱，刘若英的《后来》就是这样。

能够把人唱哭的歌，唱的都是自己的故事。

一首歌的企图，有时只是为了一个短暂逃避，能够听到自己和他人的身影，于是相信这世间诚不我欺的各自蹉跎，反而能在泪光里继续承受声音的重量。

“终于在眼泪中明白，有些人一旦错过就不再”

“你都如何回忆我，带着笑或是很沉默”

“这些年来，有没有人能让你不寂寞”

一首唱失去的歌，也有起承转合的成长。栀子花原初洁白的记忆，终止于在错的时间与对的人分散，我们的故事云销雨霁，但我仍然在意你关于我的回忆，虽然这不再有意义，我只希望能过得更好，我只是还记得有一个男孩爱过一个女孩。

总有人也经历着这样的别离，于是明白无法和喜欢的人在一起，是人生常态。

就像奶茶刘若英说：“人生的事，既无法重来也无法复制，只能朦胧留在记忆中。记忆有美好的也有苦涩的，但都好，都是独一无二的。”

美好的，苦涩的，刘若英的歌也像奶茶这个名字一样

唱卑微又渺小的爱，“你来过一下子，我想念一辈子”

唱成全与退出，“很爱很爱你，所以愿意舍得让你，往更多幸福的地方飞去”

后来才发现，这些直白又暗戳戳突破心防的词，包括这首《后来》，都出自施人诚之手。

出身于台湾传统世家，父希望施人诚能接手生意，所以他大学读的也是经济专业。

可他偏偏怀着一个音乐的梦想，“我的性格一点都不适合从商，如果被逼呆在家中做生意，我会疯掉。“

又是一个不撞南墙不回头的故事。

家人自然不支持的。施人诚开始先进入广告行业工作，再进入唱片企划部，渐渐地全身投入流行音乐创作，成了专业作词人。

施人诚热爱流行音乐已经达到痴迷的程度，他形容一首好的歌曲同时会让人又哭又笑。

对于音乐的思考，施人诚就运用在词作的情绪中和里。他的词，往往直白，讲好一个极有代入感的故事。

他歌词往往捉拿多变的情绪，碰触别人从没碰过的情绪领域，还能写出足以带领他人情绪的句子 。

施人诚觉得，上世纪七八十年代的流行音乐才是黄金时代的巅峰， 选曲创作策划方方面面都精彩，自言在那个年代出道可能已经被淘汰掉了 。

这自然是高标准要求自我的自谦。刘若英的《后来》，阿桑的《寂寞在唱歌》，陈小春的《我爱的人》，SHE的多张专辑，林宥嘉的《说谎》《心酸》……施人诚写下了许多耳熟能详的歌，撑起了华语乐坛的一角。

就像黄伟文之于陈奕迅，林夕之于王菲，方文山之于周杰伦,提起SHE,必然也离不开施人诚。

从SHE出道至今，施人诚已经为她们写了40多首歌，《Super Star》 《痛快》《不想长大》《中国话》等等，“华语第一女子天团”的成名曲，多半是施人诚的词。

“生命给了什么，我就享受什么，每颗人间烟火，全都不要错过”，《痛快》的词，真能让人生出十七八岁少女的好奇与勇气，不错过每颗烟火，有每个涉世未深的人的豪情万丈。

《我不想长大》里一句“长大的世界没有花”，有如诗一般韵味

《中国话》添加的绕口令，使整首歌妙趣横生。

施人诚很在乎与歌手之间互动，经常留心关注歌手们的成长过程、心理转折，再将这些情绪透过文字巧妙地转述出来，所以他的词总能不着痕迹的契合歌手。

施人诚为SHE作的词，就极其地贴切女团朝气与成长的形象。

他说：“我很喜欢很有个性的歌手，歌手也是人也有七情六欲，他们有自己的一套想法与原则，故我也会在私底下了解与沟通。”

私下里，施人诚和SHE组合,既像音乐上的伙伴，又像是忘年交的朋友。

粉丝喜欢喊施人诚“大番薯”，这是Hebe田馥甄见到他时给他取的绰号，因为觉得他戴眼镜胖胖的模样和漫画《老夫子》中的“大番薯”很像。后来施人诚索性拿这个名字当网名，和公司艺人的粉丝们互动，沿用至今。

田馥甄发个人专辑的时候，施人诚就按照她特有的个性，量身写了《寂寞寂寞就好》和《你就不要想起我》。

“人本来就寂寞的，借来的都该还掉”

“我能有多骄傲，不堪一击好不好，一碰到你我就被撂倒”

“只要你敢不懦弱，凭什么我们要错过”

依旧是直白的词，无声无息的就击中别人深入骨髓的痛和孤独

从《超级星光大道》脱颖而出的林宥嘉，施人诚是慧眼识珠，赞叹有加的。

他说：林宥嘉是一个难得的奇才，在他身上看到很多希望，希望他有朝一日可以是一个类似王菲、或者张国荣一样的人。不只是商业歌手，而是创造了一个风潮。

赋予一首歌新的生命力的能力，他相信林宥嘉更甚一筹。

怀着这样的期许，他为林宥嘉写了《说谎》《心酸》...孤独郁结的词和林宥嘉迷幻低沉的嗓音，很容易让人无防备掉入扑面而来的情绪。

“我没有说谎

我何必说谎

爱一个人没爱到难道就会怎么样

别说我说谎

人生已经如此的艰难

有些事情就不要拆穿”

这首歌的旋律是往上升的，每一句歌词的最后一个字，通常声音是扬起来的，施人诚却偏偏让它往下降，所以施人诚就想，那我可以用什么样的字，填进去这个旋律？他想到了“说谎”。

口是心非，欲扬先抑，嘴硬地语气上扬，而实质是溃烂的沦亡，心底有声音在求饶。

歌词里一直说我没有说谎，其实每一字每一句都是在说谎，所有的不想都是想，所有的不爱都是爱，所有的不在乎都是在乎。这首歌全词只有四句是真话，其余的都在说谎，正好对应了歌名。

明明就在说谎，而且陆续被对方拆穿了，但还是要说，我没有说谎啊，然后一路直到后面的副歌转折，终于崩溃。

有时候现实的我们又何尝不是避免不了说谎，明明深爱着对方，却要因为对方的幸福而假装自己很快乐。笑着说：没有你，我也可以过得很好。

林宥嘉利用自己独特的嗓音，将男主的死鸭子嘴硬的状态表现的淋漓尽致：人生已经如此的艰难，有些事情就不要拆穿。

这首歌成为林宥嘉的经典之作，演唱会上的压轴合唱曲目。

而施人诚写的《心酸》，就像是男生版的《后来》。

都在讲同样的失去：年少时的初恋永远是最美的，干净无杂质，而且通常会因为太幼稚不懂得爱而导致失败，而又因为失败了所以毕生难忘，所以最美。

“闭上眼看，最后那颗夕阳，美得像一个遗憾”,因为是遗憾，再美也只能比着眼看，夕阳是一颗一颗的，像口袋里的糖，让人误以为还能长久拥有。

“我曾拥有你，真叫我心酸”，曾经两字，就是个让人心酸的词。

还以为他只是平淡透明的白开，不像方文山有繁复的美，林夕有深沉的曲折，结果却发现他的词是灼辣的白干，不动声色就呛人眼泪。

林夕说，作词的人要雌雄同体。因为有时候要帮女歌手写歌。

因为唱歌的人可能本无情，听歌的人瞎矫情，往往写词的人才最多情。

作词者是在帮歌手做角色扮演，假装自己是唱歌的人。这一首歌的方寸间，就像一出短短的独幕剧的剧本，提前入戏的，也是作词人。

施人诚最深情的歌给了刘若英。写给刘若英的《继续给十五岁的自己》，“刘若英一直觉得那首歌是写她自己的歌，我觉得这首就是写我自己的歌。”

其实是写给唱歌的人，留着自己的影子，听歌的人的十五岁记忆。

写给田馥甄的歌，又有特别的符合。

田馥甄有独特的文法和形容，她的文字是很有趣，很特别的。

“写给她的歌词，第一个我就希望是有一个特别的语言、文字符合她那种特别的个性，第二，这个歌的旋律是一个很酷的抒情摇滚，就是很强劲，讲的话应该是很狠的，我就了一个很倔强的态度，用一个特别的歌名，去揣摩也许像田馥甄遇到一个感情失败的状况的时候，她会怎么样讲出什么样感慨的话。”

不是自说自话的情绪，有时也不是歌手的真实经历，只是施人诚的想象，揣摩。

他帮歌手写歌的时候，必须很了解对方，至少要给他一个具体的感觉，也试过去录音室偷看歌手录音才能帮他们写歌。

于是他的词往往是，写词的人不动声色的入侵，唱歌的人付了深情，听歌的人动了心。

施人诚说：“不管哪个行业，尤其我们这种文化创意产业，心里有一个梦，虽然要向商业妥协，但是心里一定要有一个梦，才能坚持下来。”

一首流行歌的篇幅，大概也就是三五分钟，在这个方寸之间，说一则完整的故事，要有角色，要有情节，还要有起承转合。

这是蛮难的手艺，作词人也讲究匠心。

对于华语乐坛来说，这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。

做音乐的门槛越来越低，后辈层出不穷，留下的好的作品却如过江之鲤。如今的词作，矫揉造作有之，粗制滥造有之，追名逐利有之。

总让人感叹，像施人诚这样，直白又精巧，暗戳人心的词，不多见了。