《徐芒耀的油画世界》连载2
【回顾：前言】
之一：出版之前，先拿去做试阅读
这部书稿交给出版社之前，我让它在大一到大四的学生手里转一圈，做一次试阅读。
之所以要送去这些年轻人手里，不仅因为他们是消费主体，而且是第一次采用这样的方式，他们对这部书稿的反应，是我做调整的依据。
通过试阅读，我最想了解两个问题。一是非绘画专业的学生，会不会翻这部书稿？有没有兴致翻下去？浮现于故事中的一些专业之处是否能看得懂？会不会觉得这是一本枯燥乏味的专业书？二是那些喜欢绘画的，或带有专业背景的看了，又会是怎么一个反应，会不会觉得不够专业？倘若够专业，在专业方面对他们是否有所启发？能达到什么程度？
这两个问题，如果放在一起看，就成了既要让非专业的人看了，觉得不太专业，又要让专业的人看了反而觉得够专业，还有所受益。这不是明摆着自相矛盾吗？既然非专业的人都认为写得不够专业，那专业的人又怎么会认为写得够专业呢？
其实这个问题并不矛盾，也就是我们常说的雅俗共赏。让普通大众看得懂，能感受到美，而让圈内人从专业角度，能感受到内涵的创新之处新意所在。这就是真正的艺术张力和魅力所在，可以让不同专业和文化背景的人都有所得。
如何能做到这一点？我的尝试是这样的：给非专业的人以故事，让专业的内容碎片化、细节化，分散于主人公的故事之中，既不集中化，也不呈现块状化，把专业淡化于叙述之中隐形于故事之间。而对专业的人来说，则可以通过故事中的细节，顺藤摸瓜，进一步深入。这个过程也是细节重组的过程，更是重新创作的过程，从故事中提炼出实质性的内容，甚至可以上升到间接经验。
比如，在讲述主人公从被色彩问题困扰多时到最后解决的这个过程，用的就是这种办法。一开始，主人公在课堂上绘画，每次被导师指出色彩问题，因没有告知原因出在哪里，导致主人公束手无措，一直找不到解决的办法，而变得苦闷焦虑。这部分对非专业人士而言，得到的是讲述主人公的困扰情绪，而对专业人士来说，每个人多少都碰到过类似的问题，所以他们得到的是共鸣。接下来，是主人公到新疆写生过程中解决这个棘手问题的细节，这些内容同样对非专业人士是故事，是导师带一帮学生到新疆的所见所闻，是间接的旅游感受；相反对专业人士来说，则是主人公找到了色彩问题的原因所在，并得到解决的方法，这是最有价值的宝贵经验，无论对赏析或创作都很有实用性。
这样类似的叙述还有很多，主人公在法国留学期间，对现代艺术的迷茫和最终选择具象写实绘画，这整个过程，给予非专业人士的是主人公从迷茫到抉择前的思想斗争，再到全身心突围的全过程展示，而给予专业人士，这无疑是一部通过主人公的切身体验所讲述的西方艺术史，并对绘画的发展方向和价值做了判断，这些方面对当下或许具有一定的指导性意义。
可以说，这部书就是在做这种尝试，寻求两个边界阅读群体的平衡点，让相同的内容给予不同群体不同的关注点，这和主人公在视觉体验中发现一定距离内看一个物体会出现双影，有着异曲同工之处。
我真正担心的问题，是非专业人士看了觉得太过专业，而专业人士又觉得不够专业，那说明这部书稿是失败的。
但我相信通过这种尝试，奇迹或许会有发生的可能，专业和非专业的，喜欢绘画和不喜欢绘画的，都能喜欢这部书稿。
这种自信来自书稿本身的品质，即专业性。对于这方面，不会有多大的问题。因为书中主人公徐芒耀先生在审阅书稿后，给予的评价是两个没想到：一是没想到我能把绘画写得这么专业，二是没想到解读他的作品很到位，比如对重大历史题材作品《新四军——车桥战役》的画面解读，“写得很精彩”。能得到先生本人的肯定，我很欣慰。
还有先生对书稿的严谨态度，是保障书稿专业性的最关键的因素。就如他的油画创作，不得不令人敬佩。他在书稿中对专业方面进行了不少的修正，多达几十处。
看完这部书稿，先生陆续花了近两个月的时间。那段时间正是他最忙的时候，一是《美术报》开办了中国写实画派领军人物徐芒耀高级研修班，他要给学员授课；二是为七月上旬去法国参加一个重要展览做准备，这是由中国国家画院主办，在巴黎布隆尼亚宫举行的“中华意蕴——中国油画艺术国际巡展”；三是中国美术学院老院长肖峰在编一本书，约他写2007年创作《新四军——车桥战役》的回忆稿，时间很急。
鉴于先生这些事务，我应他的要求，趁他5月上旬来杭州授课时，把书稿送过去。
见了面，先生很热情，说书稿会随身带着，有空就看。这次，我还请他再提供一些图片资料。
