哦哦，这几天，有一篇讲“李雷和韩美美”的文章疯转。
文章讲了原本知足常乐的普通女孩韩美美，因为刷朋友圈，接收一堆“高级女孩成长经”、“活得高级要用LV”、“想要活的精彩，就不能用廉价自降身份”等等的成长经，越来越焦虑。不自觉开启“买买买”开关，从买高端化妆品到买各类励志提升、财富自由课件。
钱也花了，东西和课件也消费了。能力没有提升、财富没有自由。复又焦虑。又开始新一轮“买买买”、焦虑……
作者戏称：被朋友圈贩卖的焦虑割了韭菜。很多人表示深有同感，有人说他正在被割韭菜，有人说他曾被割韭菜。看来，割韭菜有望成为2018年度热词。
其实，你是要在朋友圈贩卖焦虑，还是别的东西，这是人的自由。只是，看的人，是可以选择的。你是否接受他人贩卖的焦虑，这也是人的自由。
比如说，读读唐诗。读读《蒋勋说唐诗》。就是很好的滋养心灵的事。充满美的事物，都可以有效滋养心灵，激发爱和对美的追求。
阅读蒋勋先生的系列作品，语言中充满了美感，朴素中饱含深情。这本《蒋勋说唐诗》也不例外。
在这本书中，先生建议我们把那个时期的画和诗作对比欣赏。这是一个很特别又有建设性的意见。以前我在读历史或是欣赏画作时，都觉得干巴巴，是因为我不了解时代当中的故事呀！听先生在书中娓娓道来，引用典故信手拈来，文学历史、老子庄子都是素材。唐诗被他解读的丰满灵动、有血有肉。
从小，我们学习古诗，难免会有内容翻译，词语注解。很美好的一首诗，被解肢。老师的引导作用就特别重要。我印像最深的一次语文课，就是一位老师讲古诗“山穷水复疑无路、柳暗花明又一村”。他的板书很美，老师引用典故，讲了很多的故事，很有画面感。具体的内容我早已不记得。但我一直记得，他读完这句诗以后，我们全班50多位同学，还有下面观摩教学的10多位老师都听呆了。满满当当的教室鸦雀无声，大家就那么张着嘴坐着，沉浸在诗句的美好意境中。余音绕梁的感觉，我就是在那堂课上体会的。也是第一次因为古诗，激发起心中对美好的向往。
说起美学美育，想起之前读书时，美育老师提到一句“门前有路、路上有人”。话是普通话，老师把它放到一段很美的意境中，用美的韵律读出来，同学们都觉得特别美好。
白话，有其实用性。美感，不易勾勒。人浮于事的功利化社会，大家都在追求实用、拿来就用。学的人没有心情磨练、提练语言；读的人也没有心情去揣磨和回味。真正美的文字少之又少，但，总能迅速地打动人心，叫人久久难忘。
蒋勋先生的美学系列就有这样的魔力。他用大白话讲唐诗，每一段都说的又美又有道理，一口气读上三四章，放不下，很过瘾、又觉得没有读够！因为先生用他自身渊博的知识，把多种内容、从不同角度不同方面讲了出来，还做了横向、纵向的比较。时代背景、文化发展、作者的个人经历和成长环境，都会结合起来。帮助我们感受作者写诗时的心境。没有注解，没有释义。读起来生动又鲜活！
我之前看过一段对蒋勋先生本人的访谈。本人非常谦和、朴素和自然。平实的语言娓娓道来，把生命之美、形态之美、表达之美展现的淋漓尽致。给人一种富学五斗，却谦和有礼的形像。真正的教养，恐怕说的就是这种状态。
作者谈到几个观点，让我印像很深。
1.唐朝是诗的盛世。是文学发展和积累的结果。
在唐代，诗的发展水到渠成，前期几百年的文学积淀到了唐代如繁花盛开。华美、精雕细琢、朗朗上口。无论是形式、文字、意境，都美到了一个境界。前无古人、后无来者。深入人心。从官到民，就连最普通的老百生也喜欢读《唐诗三百首》。
直到后来的形式发展到极致的完美，产生了僵化感，束缚了创作者的灵感，人们才想要在形式上做些突破，才有了词的出现。
用发展的眼光来看，我们现在的时代，文字还在积累和变化阶段，我们只是在为某一个伟大、灿烂的文学盛世做着准备。它的到来必将水到渠成。花季未到的时候，要期待花开，是非常难的。
2.武则天的骨子里充满孤独、流浪、冒险、自由的侠的生命经验。
因为她有这样的意识，才会在面对骆宾王弹劾她的奏章时，从怒转喜，发现一个难得的人才。
甚至不光是武则天，整个大唐，都有一种集体的宇宙意识。没有人个爱恨，他们看的是大的因果，追求的是道法自然。他们的自我意识特别强烈。他们重视个人的自我完成，在众多诗人的作品中，都会看到他们在追问生命的本质。比如张若虚的《春江花月夜》，李白的《将进酒》。
所以，作者也说，唐代其实是我们少有的一次集体的“离家出走”，个人精神极其壮大。他觉得唐朝历史上的每个生命，都是在最大的孤独里面实现了自我完成。
3.李白和杜甫是惺惺相惜、心意相通的好朋友。
说起唐诗，没有人不知道李白和杜甫。李白给人的印像是浪漫、桀骜不逊，诗句华美豪迈。而杜甫，似乎刻板、平实很多，诗的内容却很有深度。
杜甫的诗社会性很强，而李白根本没有社会性。一个是诗圣，一个是诗仙。
圣与仙，是非常不同的两种形态。在中国的整个思想极度成熟，文学达到登峰的时刻，李白体现了老庄思想的最高完成，杜甫体现了孔孟哲学的最高完成。
李白可以豁达到孤独地出走，而今天对于杜甫的感动，是进入中年的沧桑之后，开始明白他对人世间的悲悯，以及他把个人放入群体中，对使命与责任的担当。
李白的忧愁，是对在人生现象里不可解的一种本质的忧愁，对杜甫来讲，是在人世间跑来跑去，怎么奔忙都觉得无法解决的忧愁。
“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”这个句子有点李白的风格了。不是杜甫写不出李白那样的诗，而是因为他后来的经历没有心情写。他强烈的社会意识和责任感，让他的诗成为了另一种历史，记录着时代的悲剧。
李白与杜甫，是一个诗人对另一个诗人的欣赏。
4.如果王维只是参佛，是做不了诗佛的。
佛或是山水，在王维的世界里非常重要。但在充满了矛盾的唐代，每一个个体的生命都有不同的追求——可能追求贵族的华丽，可能追求侠士的流浪、冒险，也可能追求塞外生命的放逐。在王维身上，这些都有。
王维从大唐盛世到安史之乱，他经历过两极的状态。如果没有燃烧，就没有灰烬。他的诗句越来越像禅宗的偈语，表面微不足道，没有难懂的字，但所有的思想都在里面。这是经过繁华之后的平淡，有特殊的意义，精简不累赘，单纯地去描述生命的状态。
“行到水穷处，坐看云起时。”水穷之处是一个空间，云起之时是一个时间。在空间的绝望之处，就是云起之时。看到时间的转机，生命还没有停止，所以还有新的可能、新的追求。年轻时写“纷纷射杀五单于”的王维，这时看到了生命的另外一个状态，也许他要与原来所有敌对的东西和好，与他自己认为是绝望的那部分和好。安静是更大的热情，是更饱满的热情。
因此，如果我们只是从诗佛的角度去解读王维，将有很大的局限性。好的文学作品都是在生命的巨大冲突中完成的。
5.李商隐的诗唯美却迷离，重视情感描写。
李商隐的很多诗都让人朗朗上口，甚至成为我们生活中随口引用的名子，却并不知作者为谁。所以，我在读这本书的时候，看到很多熟悉的诗句，非常惊喜。也可见唐诗对人的影响有多深。
如：心有灵犀一点通。相见时难别亦难。此情可待成追忆。夕阳无限好，只是近黄昏。
他写的诗，让人觉得特别缠绵悱恻，又很神秘。于是，有很多文人学者分析，他喜欢的人到底是谁？有人说是一位女道士，有人说是一位宫女，有人说是一位青楼女子……总之就是因为求而不得，才神秘兮兮，充满愁绪。
而蒋勋先生认为，李商隐的愁绪是晚唐人民对大唐盛世的怀念。诗人所用文学极其平实和具体，善于用颜色、形状等状态来写实。之所以神秘，是他唯美的写实之后，往往会转入对内心世界的描写。他恋爱的本质，是对自己深深的爱。也许并没有特指的某个人。
当你读唐诗时，意思懂还是不懂，都不是那么重要，你忽然觉得那个声音是那样好听。一个个画面会跃然纸上，美的诗句，美的韵律，美的意境，就是对精神最好的滋养。
唐朝的开阔性与生命的活泼自由，之所以美的让人怀念，是因为他们集体的宇宙意识。杜甫之所以让人钦佩，是因为他社会意识的觉醒。他懂的欣赏盛世的华美，也会关注盛世背后的困苦民生。当代文学和媒体需要有社会意识的学者。
补充历史知识：
唐代编年史：
初唐（618-713），约100年；
盛唐（713-766，）约50年；
中唐（766-835），约70年；
晚唐（828-907），约40年。
唐王李渊于618年6月取代隋朝，国号大唐，定都西安。后又设陪都——东都洛阳和北都太原，与长安合称“三都”。
所以，很多唐诗都是在西安及其周边产生的。比如王维的山水诗代表《惘川集》中的惘川，就是在西安的蓝田。李白的诗中也有很多关于灞桥的描述。关于宫庭生活的描写，就更不必说了。所以当我们欣赏这些美好的诗句时，把身边的美好事物代入，会更有感染力。
我在读到李商隐的诗时，时不时会想到南唐后主李煜。一度搞不清晚唐和南唐。这部分历史我也做个补充吧。
南唐（937-975年），属于五代十国的十国之一，定都金陵，历时39年，前主李昪、中主李璟和后主李煜等三位帝王。
南唐一朝，最盛时幅员35州，大约地跨今江西全省及安徽、江苏、福建和湖北、湖南等省的一部分。人口约500万。南唐三世，经济发达，文化繁荣，使得江淮地区在五代乱世中“比年丰稔，兵食有余”，为中国南方的经济开发作出了重大贡献。南唐也因此成为中国历史上重要的政权之一。
