在快要下线之前，我终于找时间去看了《我不是药神》。其实，就像在之前《囧途》系列和《心花路放》里面看到的，徐铮电影的一个元素是幽默，这几乎是它的一个标签。至少在我眼里，去看徐铮的电影，就跟从前看周星驰的电影一样，往往是奔着喜剧去的，就是为了图一个乐。《我不是药神》虽然题材沉重，幽默的标签依然显著。
徐铮扮演的程勇去印度贩药，肥胖高壮的船老大要求运费涨价，程勇一边嬉皮笑脸地对着他，一边借语言不通，骂他“印度阿三”、“死胖子”，语言实质与外显表情反差巨大，让人忍俊不禁。
治疗白血病的药物，相同的药效，程勇贩来只卖2000，而医药公司售价是4万。单身妈妈刘思慧的女儿也有白血病，她非常感激程勇，打算以身相许。在她去洗澡换衣服时，程勇自己在房间，趁机将电视机屏当镜子偷偷整理一下头发；表情一连串细微变化，继惊讶、慌张、尴尬之后，定格在窃喜上，以及心猿意马想着好事将近而不留神喝水被烫到，也让人忍不住笑出来。
影片中另一重要角色，是个20岁的青年，沉默倔强，性情纯粹，他患病后因不愿拖累家人而出走，顶着一头夸张的“黄毛”，在屠宰场打工为生。当吃上了低价药，看到生的希望后，决心回家看看爸妈，临行前他跳上他们货车的副驾驶，程勇猛然看到他的新发型，不由吓了一跳——确实，观众看惯他夸张的“杀马特”黄毛后，乍一看见他整洁的小寸头，也跟程勇一样失笑：“好像还是黄毛适合你！”
从戏剧理论上来讲，喜剧因素包括喜剧动作、喜剧语言、喜剧情境、喜剧人物等。但我看电影时，就分两种，一种是庸俗无趣强行搞笑，却让人笑不出来，咧一下嘴都觉得动力不足的，比如之前看的《羞羞的铁拳》，看了评论以为好笑，全程看下来却实在无聊；还有一种是在具体情境之下，水到渠成让人会心一笑，甚至是忍不住哈哈大笑的，比如《摔跤吧，爸爸》和这次看的《我不是药神》。
当然，《我不是药神》并不是贺岁片，也不专门是为了大家热闹欢乐一下，幽默只是它的一个标签，甚至只是一个点缀，是阴沉灰暗底色上的几处明亮光点。它的存在，使电影的节奏感更好，幽默之处不生硬，不浮华，所以不让观众讨厌；而沉重压抑的素材也因“幽默光点”的呈现，使人在观影过程中不至太过内心酸痛，至少可以有所舒缓。
“世界警察”类的美国大片中，不管是怪兽出没人类四散奔逃，还是惊险刺激的高速追杀，也总是要穿插一些岁月静好或轻松搞笑的镜头，大多也是为了节奏上的适宜。毕竟一直恐怖或刺激，使人神经过久紧绷，也会让人觉得不舒服。
从1895年法国卢米埃兄弟首次售票公映活动画面以来，电影影发展到今天，类型化的表现难免会频频出现。比如瑕疵毕现的小人物，因为各种境遇而最终“成长”为一个道德更完善的人，这样的类型我们在周星驰的电影中见过很多，比如《武状元苏乞儿》、《七品芝麻官》等，甚至较早前张艺谋《金陵十三钗》中，教堂假“神父”的人设也没脱出这一套路，不过总的来说，《金陵十三钗》中那个被雇佣来的入敛师，一个爱钱如命的酒鬼，他的转变过程还是有些用力过猛，编剧的人为刻意也似乎更明显一点，不如《我不是药神》的处理更自然，更符合逻辑。
《我不是药神》除了节奏感很好，也很接地气。它的接地气，不仅是因为故事素材能引起人们的共鸣，更重要的是故事情节清晰完整。毕竟对于普通大众来说，一部电影把故事讲好应该是最首要的，即使导演有其他更高追求，也应以此为底线。 但事实上，许多导演或许是为了某种先锋表现、传达隐晦的象征，甚至单是为了画面的美感，反而忽视了最基本的“讲故事”。
我特别有印象的就是张艺谋的《四面埋伏》。金城武和刘德华的打戏，居然打了四季，一会是在冰天雪地之间，一会儿是在飘飘落叶之下，拍的画面每一帧都像一幅画，可美固然美，却让人看得很出戏，这其实也是一种喧宾夺主。可是《我不是药神》里就没有这样的问题，没有哪个地方特别出格，除了老太太跟警官哭诉“我就想活下去”那一段的打光显得特别有话剧感，以及程勇决定按500元价格赔钱供药，让刘思慧联系病友时铺天盖地的QQ头像等处，《我不是药神》里所有的一切都按部就班，顺着故事主线自然流动，导演藏在影片后面，不会让观众动不动就意识到他的存在。
一部影片让你在看的时候，不会动不动被演员的美、画面的美、导演的特殊手法所吸引，而是全部心神都能沉浸到故事中去，这样的影片或许并不够先锋艺术，阳春白雪，但是最本分，对于我这样的普通观众来说，《我不药神》单单因为本分于讲故事而大放异彩，就足够博得我等百姓的好感和喜爱。
