我们接触过许多像凯蒂这样的学员，经验显示，无论你有什么头衔，你都必须具备从零开始、无中生有的创造力才可能获得职业上的成功，而这种创造力正是即兴表演的关键所在。凯蒂的需求是从零开始构建新的、有效的同事关系，而其他商界精英们也无时无刻不需要倚仗这种创造力，例如：
·开展市场营销活动时；·开发新产品或新业务时；
·与客户建立良好可靠的合作关系时；·
研究更好的流程和问题解决方案时；
·描述新职务的岗位要求时；
·制定员工政策、培训课程、业绩管理制度以及预算（还有营收）时；
·妥善回应顾客投诉时；
·为公司垒球队取名字时。
事实上，只要你需要工作，就免不了要用创造力。善于创造性地应对各式各样挑战的人们用的就是“是的，而且”这种方法，只不过他们可能把它称为“以退为进”或“冲突管理”。在喜剧行业，这被称为“是的，而且”，就像烹饪界的秘制调料、编程界的源代码，它是一把万能钥匙，能打开一切值得开启的大门。同时它也是即兴表演的基本原则，是所有其他即兴表演原则的基础。在舞台即兴表演中，演员们没有既定的剧本和台词，“是的，而且”是这样运作的：一个演员起个头，其他演员先对该演员的观点加以肯定，并在此基础上添加自己的观点。比如，演员甲可能说：“我的天哪！我从来没见过天上有这么多星星！”这时候同台的演员乙只有一个任务：赞同这个观点，并加上一些新创意。例如，“可不是嘛！没想到站在月亮上看星空会这么不一样！”
乙简单的两句台词不仅肯定了甲的观点，还加上了自己的观点，即他们远离城市，远到已经跑到月球上去了。乙的台词又给了甲一些信息，让甲得以继续。如此周而复始，台上的演员不断地为彼此提供发挥的空间，使得整场表演有了无数的可能。如果在第一个回合里乙没有赞同而是否定了甲，例如，乙回答：“我一颗星星都没看见啊！白天哪儿来的星星！”那么乙就把话题终结了，刚刚启动的表演也就没法继续下去，这时候甲只能仓促地想句台词把话题圆回来，还得让观众觉得好笑。根据经验，观众想看的是演员们在舞台上即兴创作出好段子，才没兴趣看他们为了谁是谁非争个面红耳赤——那才是无聊透顶！
在即兴表演圈子里，“是的，而且”原则还有一些别的名字，你可能会听到我们讨论“肯定和构建”点子或者“探索和推进”剧情等。它的名字虽多，中心思想却是同一个：接受别人的点子并在此基础上添加新的点子（无论你对别人的点子持什么看法）。在第二城，这条基本原则贯穿于我们所做的每一件事。这就是我们舞台即兴创作的方法，我们因此塑造出了许多妙趣横生的角色，也创作了许多完整的剧本。例如，影片《反斗智多星》(Wayne’s World)里的韦恩(Wayne)，最初就是由迈克·迈尔斯(Mike Myers)在我们的舞台上创作出来的；还有后来在《周六夜现场》大放异彩的由克里斯·法利(Chris Farley)扮演的傻愣愣的励志演说家马特·福利(Matt Foley)。“是的，而且”原则在第二城人心里烙下的印记是如此之深，以至于蒂娜·菲和简·林奇(Jane Lynch)在离开我们的舞台多年后还在回忆录里和毕业演讲上频频提起。我们可以不假思索地说，“是的，而且”原则决定了我们对于第二城的业务定位：我们的工作是用智慧、周到、实用、有趣、通常还超级搞笑的方式去肯定并发展他人的点子。
然而如果保持掌控权就能确保成功，那么就没有哪个公司会失败吧！毕竟绝大多数公司都无比重视流程、管控、模式等，这些无一不是维持掌控权的工具。我们都知道，成功没这么简单。“是的，而且”原则往往会把你带到意想不到的境地，这种不可预见性让一些人大为紧张，但只有当公司愿意让出一点掌控权、乐意承担一点风险，他们才可能挖到创意的金矿。
我们把这条原则叫作“是的，而且”，是因为在我们的训练中每句话都以这两个词开头，但是叫什么名字并不重要，重要的是原则本身。要在企业里建立“是的，而且”文化，你必须先摆出“是的，而且”的姿态，用自己的行为带动旁人。你必须肯定和支持其他人的贡献和观点，并致力于发展他们的点子。
