物质匮乏时代，人们想的是如何吃饱穿暖，很少人有闲心去看文学书籍，更别说写了。
能潜心研究文学的人，至少不用为生计发愁太多。所以那些文学大家们，很少有穷光蛋。如果有，也得对文学非常痴迷的人，才能达到很高的水平。
现在的人们，一说到写作，立马联想到文学写作，这是非常狭隘的。
可以写作的内容有很多种，文学只是非常小众的分类。
当有的市场写作者被人抨击为钱写作的时候，他们很委屈：你想装清高，就自个儿装去，干嘛来管我写什么？！
有的文学爱好者确实搞不清楚这个状况，以为只有“文学写作”才叫写作，其他的就不叫写作了。
特别是当他们看到“干货类”文章的时候，会忍不住指责文章作者们的写作过于实用，缺乏文字的趣味和美感。他们认为写作就应该写文学，写其他的就是侮辱了“写作”二字。
这样的指责，是一种欠缺了解的偏见。
文字的趣味和美感，是需要文学写作来表现的。你爱好文学，你就按照你的喜好来写。
“干货”类文章，追求的就是简单实用，让读者看了就可以直接运用。
如果读者想探索真相，他们会去找那些能够解答疑惑的书籍来看。
如果读者想感受文字之美，他们会去找文学书来看。
各有各的特点，各有各的受众，文学写作者和其它写作者何必互相攻击呢？
文学一直被认为是无用的。因为一篇情真意切的散文、一部精彩绝伦的小说，不会立刻帮你变现。
一些实用性的文章，则会手把手教你处理工作和生活中的难题，甚至教你如何赚钱。人们觉得这样的文章很有用。
在得到app，李笑来的实用性专栏《通往财富自由之路》订阅量高达17万。而和菜头的《槽边往事》算得上是文学专栏吧，他的订阅量连3万都不到。两者差距很大。
人们说：文学已死。
但文学是什么呢？它是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。
我们要注意两点：艺术和美。
这两点，一直被认为是是有钱有闲阶层的人们可以品位得起的。至于穷苦大众，有人说，他们懂什么艺术啊，懂什么美啊？
有钱有闲阶层，是少数人，所以文学属于小众需求。
这样的认知，本身就是一种对穷人的歧视。
艺术和美，并不是高端阶层的“专属”。只要是人，都需要艺术和美的熏陶、滋养。
欣赏文学艺术，只要能识字看懂字，谁都可以欣赏。
不识字的人也能欣赏，可以听书啊，不一定非得看。
幼童们看不懂字，听起故事来照样津津有味，但谁敢说他们不会欣赏呢？
普通大众，只要基本的温饱解决了，可以创造出来的艺术和美，无处不在。
汪曾祺在《大淖记事》里写过这么一段：
她们的发髻的一侧总要插一点什么东西。清明插一个柳球（杨柳的嫩枝，一头拿牙咬着，把柳枝的外皮连同鹅黄的柳叶使劲往下一抹，成一个小小球形），端午插一丛艾叶，有鲜花时插一朵栀子，一朵夹竹桃，无鲜花时插一朵大红剪绒花。因为常年挑担，衣服的肩膀处易破，她们的托肩多半是换过的。旧衣服，新托肩，颜色不一样，这几乎成了大淖妇女的特有的服饰。一二十个姑娘媳妇，挑着一担担紫红的荸荠、碧绿的菱角、雪白的连枝藕，走成一长串，风摆柳似的嚓嚓地走过，好看得很！
这段文字，你可以说汪曾祺真会写，真会观察，这是一段美文，这是语言的艺术。
但事实上，是大淖的女人们先创造了艺术，创造了生活的美，汪曾祺发现了这样的美，用文字表达了出来。
普通人，也可以是创造出艺术的人。普通人，也可以创造美、欣赏美。普通人，也需要感受美，体验美。这是作为人的天性和权利，与阶层的高低无关。
可为什么文学艺术一直属于小众阶层呢？
以前生产力发展落后，人们在物质获取方面花费了大量的时间和精力，没有余力来欣赏文学。
现在科技发达，物质丰裕。只要社会制度相对公平，基本的温饱需求是很容易满足的。但是人们还是花费了大量的时间和精力获取名利，在财富方面互相攀比。过于关注外在评价，忽略内心世界。这就导致了很多人出现心理方面的问题。
抑郁症，狂躁症，焦虑症……人们的心灵焦躁不安，急需安抚。
各种各样心理疾病的出现，导致心理治疗师都不够用了。
心灵安抚有很多种，可以找心理咨询师，可以运动，可以旅行……当然也可以欣赏文学。
童话，散文，小说，诗歌……这些看似无用的东西，对于心灵的安抚却有大用。越来越多的人捧起无用之书寻求慰藉，越来越多的人跑到电影院看梦一般的故事，为那些动人的故事留下热泪。
如果任心灵荒芜，我们作为人在尘世的体验，就是空洞的。活着如同死去，是大悲哀。
作家麦家说：
