这周在整理音乐史，所以看了《西方音乐通史》

目前西方音乐史已经快整理完毕，有一些感受。

1、西方音乐史其实是一群牛逼哄哄的音乐家的人物志

2、音乐始于文学，忠于思想，才是艺术

3、不断的追求创新才能引领一个时代

4、可能100年后才会成名

5、我觉得我研究生选错方向了，西方音乐史我好像更感兴趣。

6、越伟大的人越变态

然后随便来一段笔记，毕竟我随随便便也打了两万多字

大题：复调音乐早期的发展情况

1、定义：公元12、13世纪，与哥特式建筑以及透视科学仪器一起的发展的，具有立体空间感的是复调音乐。

发展线路：1、9世纪末出现的最早有记载的复调音乐被称之为奥尔加农。初期的奥尔加农是在格里高利圣咏的下方，一音对一音的附加上一个平行四或五度的声部，被称之为平行奥尔加农。后来附加声部移至圣咏的上方，并与圣咏形成反行或斜行，这就是平行奥尔加农变体。华丽奥尔加农是12世纪时复调音乐出现的新变化。圣咏的音符被拖得很长，每一个圣咏长音的上方对以几个或几十个音符，形成一个二声部的装饰性花唱歌调。其中下方定旋律声部的圣咏旋律已经很难辨认，引人注意的是上方的花唱歌调。

2、12世纪末~13世纪初出现了一种新的复调音乐风格，形成了巴黎圣母院派，它在一个多世纪里影响了西欧音乐的发展。这个时期出现了一种具有重要意义的复调音乐风格，它被称为迪斯康特，上方的迪斯康特声部与下方的源自圣咏的声部不仅有反向或斜向进行，而且两个声部由对应的节奏模式相互协调。克劳苏拉的原意为句子，段落。也被称之为替换克劳苏拉，它是迪斯康特独立的体裁。孔杜克图斯是这个时期的另一种的三个声部的复调音乐，它不再以圣咏为基础，而是三个声部采用一致的节奏。

3、公元1250年以后的经文歌成为重要的音乐体裁，经文歌起初是将二声部克劳苏拉原来哼唱的上声部填词而成。后来13世纪典型的经文歌低声部是拉丁文的圣咏，而上两个声部的旋律却配唱法文的世俗歌词，宗教与世俗不下调的并置于一体，这就是复歌词经文歌。

名解

1、佩罗坦：他在历史上被称之为“迪斯康特”的最佳作者，他创造了一批三个乃至四个声部的复调音乐，主要用迪斯康特手法写作的克劳苏拉取代花唱奥尔加农，在发展有节奏的音对音作曲技术方面具有贡献。

2、迪斯康特：是中世纪的古艺术时期开始使用的复调音乐。它的特征是上方的旋律声部不仅可以和低声部斜向或反向进行，且两个声部的进行由有量的节奏式来进行控制，它的织体写作基本上是音对音的，节奏比较快，多以协和音为主。

3、克劳苏拉：原意为句子段落，最初是用来在礼拜仪式中替换同样圣咏的单声片段，或替换建立在同样圣咏片段的其他复调乐段，所以也称为替换克劳苏拉，是迪斯康特的独立体裁。

4、经文歌：是公元1250年以后重要的音乐体裁。经文歌起初是将二声部克劳苏拉原来哼唱的上声部填词而成。后来13世纪的经文歌低声部是拉丁文的圣咏，而上两个声部的旋律却配唱法文的世俗歌词，变成了复歌词经文歌。

5、纽姆谱：是中世纪的乐谱。在格里高利圣咏拉丁文的歌词上加注简单的纽姆符，表示音调上行或下行的大致走向。后来，纽姆谱上相继出现了一根代表f的红线和代表C1的黄线或绿线，纽姆符围绕着线记录下来。

6、规多：是11世纪最重要的音乐理论家。他在前人基础上总结出了四线谱，使用唱名法来教唱六声音阶，并发明了“规多手”来帮助记忆

6、《有量的音乐艺术》（1260）：科隆的弗朗科所作。总结了一种实用的有量记谱体系，成为西方节奏记写法发展的依据。