文/张巳
他，看似一个邻家大男孩，但却注定用他闪耀的光芒，辐射给所有人一股清新，温暖的力量。
周杰伦的父亲周耀中是淡江中学的物理老师，母亲叶惠美是淡江中学的美术老师，周杰伦读初中二年级的时候，周耀中和叶惠美就办理了离婚手续，并协议周杰伦归叶惠美抚养。因为担心离婚不利于周杰伦的成长，他们决定先瞒着他。然而，不久后发生的一件事，却让周杰伦知道了事情的真相。周杰伦的作文《孝顺的老爸》被老师评为优秀作文，老师让他在课堂上将其作为范文朗读。课后，一个男同学却嘲笑他说：“你爸和你妈都离婚了，你骗谁呢?”父母的离异给周杰伦带来了巨大的伤害。之后，课堂上，他会经常走神。中考时，周杰伦因为成绩差被拒绝入校。幸好，因为擅长钢琴才被破格录取。少年时的周杰伦由于家庭的遭遇让这个本来就腼腆的男生更加的不爱说话，每天只顾着练琴，从他的身上我们没有看到他在那个年代应有的叛逆，而更多的是看到了他对家庭的责任与成熟。
每个人都有被欣赏的权利，即使风暴再大，即使再渺小。
提起周杰伦的成名史，不得不提的一个人就是吴宗宪。就像当初李宗盛发掘梁静茹一样，小小的静茹只是一个合唱队的伴唱，却被李宗盛慧眼识中，而年轻的周杰伦初入歌坛之前，在酒吧伴唱的日子也是必不可少的，寂寞、疲惫，当正值弱冠的他却已然不是一个同龄孩子能够看得清的，当别人都在为写不完发作业发愁的时候，他却已经开始为自己的生计担忧了。在他不知情的情况下，别人帮周杰伦报名参加了台湾《超级新人王》的娱乐节目，意外获得亚军，以非常奇怪的歌曲参赛，吴宗宪从裁判的肩后看了一眼乐谱，大为惊叹，曲调非常的复杂，不是一般的音乐人能够编曲弹奏出来的，表演结束后吴宗宪走到后台找周杰伦，把他签了下来，可是，那个时候的周杰伦没有一个人喜欢他写的歌，没有人看好他，蓄势的才华便也无处伸展。吴宗宪约定给他十天时间，如果能写出50首歌，帮他从中选出10首出唱片。周杰伦用了十天时间，写出了五十首歌，每一首曲都谱的工工整整，词写的漂漂亮亮。
周杰伦曾说过他踏入歌坛的第一个梦想是给所有他欣赏的歌手写歌。这就是一个很典型的年轻创作人的心态。有了资本和自信的他并没有服输，仍然是每天不辞劳苦的练琴，创作，为了他的梦想，他真的是一个倔强的小孩。那个时候他给许茹芸写《禁止悲伤》乐评说：“周杰伦虽然是新人，在创作上却能够充分掌握许茹芸的唱功表现，他找到许茹芸音质中最醇美的一部份。不用飙高音却自有一份撼动人心的感受。”这样高的评价让他连续阴霾的脸上漏出了少有的笑容。成功都是一步一步一个脚印，就像后来他在展望会上唱的那首：
“……我要一步一步往上爬，等待阳光静静看着我的脸，小小的天有大大的梦想，重重的壳裹着轻轻的仰望；我要一步一步往上爬，在最高点乘着叶片往前飞，任风吹干流过的泪和汗，总有一天我有属于我的天……”
是啊，总有一天他会有属于他自己的天。机会总是留给那些有准备的人，当然成功也更不可能被复制。周杰伦，这个名字已经不仅仅视为一个普通的人名了，它所涵盖的意义正是给那些正在奋斗路上的年轻人一个模板，一种标识。偶像之所以是偶像，并不仅仅是因为长得帅气，而是因为他能够带给我们满满的正能量，让我们也在这样一个青春的年代，曾经迷茫的年代，找到那片属于自己的天。
青春的音乐就是要直抒胸臆的表达自己的感情
周杰伦是流行音乐市场革命性、指标性的原创歌手，其才华不仅体现在超强的现场即兴创作，对乐器的精通，而且还体现在不拘一格的词曲创作思路。被誉为R&B教父的陶喆也对他曾经这样大加赞赏：“周杰伦让我欣赏和惊讶，他是真的用心在台湾用音乐带动新潮流，不管他是否真的接近美国R&B，但都是自己融会贯通创作出来的东西。他是成功的音乐典型，他有着非常高的天分和音乐敏锐度。”自R&B从欧美传入中国之后，它在年轻人中间的普及可谓是迅猛快捷，大量的带有说唱的因素让我们在听惯了校园音乐的柔美，纯情之后，迸发出的是一种对时代的呼喊，对自由的歌颂。而不是拘泥于儿女情长，就像西方浪漫主义音乐兴起之后，无调性的旋律反而占了主流。其实，无论音符怎样堆积，那都是一种自我的表达，都是时代的表达。
在适应中国人耳朵的贡献中，周杰伦更是开创了现代流行音乐“中国风”的先河，更是对中国文化向外传播起到了很大的作用。例如：早期的《发如雪》《东风破》等歌曲都曾被各国歌手翻唱，外国驻华领事馆官员也曾经拿来献唱来表达对中国的友好。周杰伦的中国风音乐融入戏曲和民族等元素，加上娴熟运用各种乐器加以配合，也造就了他多样的音乐曲风。传统的中国风带出了古色古香的中国味道，产生含蓄、优雅、轻快、忧愁等歌曲风格，如《菊花台》《青花瓷》等。歌词内容上，主要以弘扬中国文化为主，有中国武术文化，中医药文化，中国瓷文化等，正如周杰伦在访谈中一直强调的：“我们不要崇洋媚外，我们老祖先的辛苦不能白费，我们要因为我们是中国人而感到骄傲。”
……天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里，在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔，天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意……
周杰伦希望通过音乐传播中华文化，《青花瓷》最赋有韵味，在外国人看来“China“即是瓷器又代表中国，歌词中无不透入出中国文化的精髓与内涵所在。周杰伦在歌曲中融入东西方古典音乐，从最初融入古典的中国风到欧洲中世纪风格的巴洛克音乐，都经过了各种复杂、微妙的相互融合。周杰伦不但大胆尝试了乐器的运用加以搭配，从而制造出其不意的效果，甚至将高难度的西班牙风格的弦乐演奏表现在歌曲中，天马行空的创作思路使周杰伦的歌曲跟任何一种音乐形式都不完全相同，形成了一种个人风格。
“走的人多了便也成了路”
……漂亮的让我面红的可爱女人，温柔的让我心疼的可爱女人，聪明的让我感动的可爱女人，坏坏的让我疯狂的可爱女人……
我喜欢蓝调音乐，但是他就是多年不曾改变曲风，听他的歌永远都是腻人的蓝。但是有天我回首伴我度过年轻岁月的音乐时，我会怀念蓝调曾经带给我的感动。我想他也是想做那个永远在那里，不会改变的“感动”吧。
我们处于什么样的心情，就赋予了我们什么样的歌曲，就这样，没有波澜，只有留下温暖的柔情，我们在这个网络歌曲层出不穷的年代依然会想要听这样淳朴，稚嫩的声音，其实不是为了听歌而听歌，而是在寻找一种寄托，寻找一种回忆，能让我们偏安一隅，静静的欣赏不因世间的浮躁带给我们的欢愉。
因为周杰伦的歌曲很个性，个性到让所有的人都不得不认识他，欣赏他。他曾经说过曲调的雷同是他故意的，他不是写不出来别的调调。因为有很多细节让人一听就是“周杰伦”式的曲风，他认为这样比较“吊”。这么大的转变也许就是鲁迅口中的“走的人多了便也成了路”吧。
青春是一张充满着眼泪，微笑，动容以及悲情的面孔，就在这样一个复杂的面孔下，我们却还能找到自己的位置，找到适合自己的歌手来抒发自己的情感，这本身就是一种肯定。我们把青春献给了他，但我相信，他也把青春献给了我们。有谁能够体会到他半夜创作的艰辛，有谁能够体会到他抓狂怒吼的无奈，他绞尽脑汁的将他毕生的才华奉献给了流行音乐，有人却在这个时候说他江郎才尽。所有评论的功过是非都将会成为历史，只得留给后人来评判，但是至少，在这个青春的年代，互相给予的都是关怀，都是温情，这就够了。
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