看着这本小说，我常在思索，夏目漱石为什么要籍由一位画师来开启这一段非人情的旅程。在跟随画师的行程中，我慢慢发现。
在平日生活里，我们常常全心身心地投入到熟悉的事物当中，与它们产生链接。因为过于熟悉，我们其实看不到自己身上的变化。而在旅行中，作者每一次的自我反省，都在填补内心的某个黑洞。
画师在第六章经历了什么？
在第六章中，作者度过一个百无聊赖的夜晚，也发现，心灵空洞，即使春风拂过，也不会驻留。
于是他开始作画，却发现以抽象派入画，过于写实，无法烘托此刻的气韵。画家想也许在芸芸众生中，有人肯定也曾尝试用某种手段来记录此刻的心情。腹有诗意的人，大抵就是靠着这情感的共鸣这招来有缘众生的
转而迈向了诗歌创作，终于找到一点慰藉。即使毫无头绪，但是提起笔来，还是有了诗意。主人公在想要继续创作第二首诗歌的时候，被一个女人的身影拉回了现实。
画师为什么有这样的经历？
因为画师这次旅行的目的，其实就是为了脱离世俗的世界。
画师以为，在人情世界里，所有欢乐皆是因为物质所产生的，所以蕴含着种种痛苦。
肉眼可见的财富、可掌握的名声、可夺取的声誉、有害无益的恋情……身在喧嚣尘世，你都无法逃脱。
在所以作者选择，开启这样一个非人情的世界，虽然孤独的，却可以放大对自我的观察，去思考。
正如画师的心理活动：
我的心只是随春天而动。我想说，敲碎一切的春色、春风、春物、春声，揉成一团，炼成仙丹，溶于蓬莱灵液，被桃源仙境温煦日光蒸发的精气，不知不觉渗入毛孔，令心灵在无意识中饱和……有种深奥悠远难以名状的乐趣。
画师如何享受孤独？
他提出三个领域的探索：绘画、音乐与诗歌。因为不擅长音乐，所以文中提到了绘画和音乐。
画师在开始创作时就提到，所谓诗境、画界本为人人生来具足之道。因为在碌碌无为的人生中，总有那么一些时刻会有忘我喝彩的兴致。只是常被我们忽略。
无论绘画还是诗歌，画师都着眼“韵”字。这是在抽象画为主导的西洋画无法表达出来的。所以，作者最终选择还是用诗歌去消遣这看似顾及的夜。
