八月的上海，白天还是很炎热的，到了晚上就凉快很多。最近老婆出差去国外了，孩子跟长辈回老家过暑假了，于是我过上了独自的时光。一个人的时候，上班没有任何变化，下班就不一样了，自己想干嘛干嘛。不想做饭，就不用做饭；在家想穿几件衣服，就穿几件衣服；想睡到几点，就睡到几点。上个周末我就独自一个人去看了两个美术馆——当代艺术博物馆，嘉海源美术馆。
当我到达当代艺术博物馆的时候，第一个感受就是这里美女真多，个个打扮时尚，身材高挑。让我想起一个问题，是美女喜欢看艺术呢，还是看艺术的女生会变美？第二个感受是，这里的服务挺好的，刚进馆就有一位工作人员阿姨提醒我，可以寄存包，关键是免费的。哇，太好了，这点真的很人性化，大家再也不用背着大包看展了。
当代艺术博物馆近期的展览主要是《杂念》，刚进大厅就可以看到很多红色的挂绳，绳上挂着许多绒布玩偶。一根一根的红绳，结着一个一个的疙瘩，就像人的大脑内部杂念一样，一个接着一个，一坨接着一坨。
在当代艺术馆，印象深的是在博物馆的顶楼青年策展十周年的展出。前段时间，刚看过《玫瑰的故事》，玫瑰的职业就是策展人。通过这个展览，对策展有一定的了解。展览是什么？展览是艺术的暂时呈现，这种艺术呈现方式是有形的，也是无形的。有形是因为展览是暂时的，拆掉就没了，无形是在人们内心的存在是抽象的，千差万别，可能长久的。
当代艺术，或者青年艺术，更多不会展现对于人性欲望的冲击，艺术的呈现没有过多道德压迫感，解锁了道德羞耻感。这种感觉，就是我想要的感觉。长久以来，国人被道德感所束缚，不是说道德感不重要，只是国人被束缚的比较多，包括我个人也是，也被紧紧束缚。可以感受到，在自己内心有很多的条条框框，我是不需要这些条条框框的。我的内心一直有个声音，要打破这种条条框框，否则我的一生将会在纠结、迂腐中度过。
艺术是平等的。每个人都可以欣赏艺术，没钱也有欣赏高雅艺术的权利和自由，艺术不分高低贵贱，只要你能支付起门票，你就可以走进艺术的世界；不懂艺术的人也可以欣赏艺术，艺术不是专业的化身，真正的艺术是链接每个人的，你想到的不一定是你看到的，每个人都可以在内心阐述自己的理解。
艺术是平视的。艺术不是高高在上的，没有教化的意思，不会告诉你该做什么，该想什么，你可以想或做与艺术关联或不关联的任何事情。反而，嘈杂的社会总是在告诉你，该怎么做人;绝大部分书籍，总是在阐述着别人的观点;而我们每个人，总是在接收别人的观点，总是被告知要怎么做。
当代艺术博物馆外边就是黄浦江，站在博物馆的楼顶，黄浦江就展览在眼前，很少有这个角度看黄浦江的，江边高楼林立，船只来来往往。走到江边，台阶坐下，黄埔江畔，微风习习，人生幸哉……
周日第二天，去了嘉源海美术馆。此美术馆是刚开不久，在嘉定能有这么一个美术馆真的是嘉定人的福音。美术馆就在马路葡萄园边上，进马路葡萄园的那条路真是很漂亮，树木葱葱，小路弯折。
美术馆是著名建筑设计大师安藤忠雄的作品，也是他在嘉定的第三个作品，前两个是保利大剧院、嘉定图书馆——可见嘉定人是多么钟爱安藤忠雄。其他两个作品，我都经常去。大剧院的设计与广场的水池，与远香湖水，相互映衬。这个手法在嘉源海美术馆也有体现，美术馆周边就是农田和葡萄园，美术馆与周围的环境融为一体。美术馆门口就有一大片稻田，稻田中竖立几个白色柱子，稻田给美术馆带来一年四季不同的陪衬。这个真的是妙啊。
当前美术馆展出的是”安藤忠雄建筑：对话” ，展现了安藤忠雄在不同国家的建筑设计作品和思想。来嘉海源美术馆，不仅仅是看展览，还有是看建筑。嘉海源美术馆就是三个长方体的套在一起，可能在建筑在大师眼里，建筑首先应该是粗线条的。嘉海源美术馆，侧面的青苹果，也是非常很不错的创意，清翠的绿色跟美术馆的灰色风格形成强烈跳变，青苹果，代表着年青、稚嫩，与美术馆的成熟色彩形成反差。光之教堂，是安藤忠雄的代表作之一，“光的十字架”在嘉源海美术馆也使用了。
这个周末两次参加美术馆，给我的感觉是，人要追求自己的灵魂，其实很多人都在追求自己的灵魂，但我一直好奇，为什么灵魂追求的道路上总是孤单的呢？
想着想着，一个周末又匆匆地过去了。
