乍一听书名，写作课？或许你会不屑一顾，但当看到作者赫然写着汪曾祺等著，也许你会有所好奇，想了解名家对写作的些许心得。如果你和我一样，抱着这种心态打开书，那这本书必然不会让你失望。
《21堂大师写作课》，其实并不能称为是写作课，书中收录了沈从文、汪曾祺、梁秋实、老舍、苏童、冯骥才和史铁生等七位名家的关于写作的些许记录，从每个文学大家的笔触中，我们不单单能感受到他们对文学创作的些许心得，也能从中体会到他们对文学的态度。
文字的游戏
对于文学创作而言，思想和技巧，二者缺一不可，但同时二者又不能有所偏重。
空有技巧少了思想，创作出来的文字也只会是一具美丽的躯壳，层层的套路外衣下面空无一物，最后只会变成没有思想的创作机器。如今各种总裁文、穿越文，到最后都是千篇一律的套路，没有深意，这样的文章，最后终会被时间丢弃。
但过于偏重思想少了技巧，呈现在读者面前的，只是一盘看不懂的散沙。“你的作品真深涩难懂”，绝对不是一句赞美。一个作家要懂得文字的魔力，文字同颜料一样，本身是死的，会用它就会活。作画需要颜色，且需要会调弄颜色，了解文字的性能，这方面知识越渊博熟练，越容易写作品。
在书中还有各位文学大家，各自对写作技巧的一些小总结。比如汪曾祺先生，更看重作者对文字的把握。他在《语言是艺术》一文中，强调语言要和人物本身相匹配。一个长期在内陆的农民写海，就只有：“海是大的。”这个概念。文化程度不高的小孩子，可能没有童话的概念，只能写好像活在一个梦里。如果语言和人物不匹配，就会有很强的违和感。
文字的咆哮
好的文字是用来承载思想的，思想是用来咆哮的。成为文学大家之后，很多人会问他们这样一个问题：怎样会写“创作”？其实这个问题的答案和为什么要创作很像，冯骥才先生在《我为什么写作》里是这么说的：
“心里消化不了的东西必须释放出来才得以安宁。……头一次尝到写作时全部身心颤动抖动冲动时的快感，感受到写作是一种自我震撼，发现只有写作的方式才最适合自己的内心要求。”
其实很多人的初次创作，和冯骥才先生的经历很相似，因为心中憋着一股什么劲，想写出来，想表达出来。落笔到作成，一气呵成，心中的郁结也在这过程中慢慢消散，很多时候这便是创作做开始的冲动。
有了创作的冲动之后，又如何创作，如何写好一篇文学作品呢？沈从文老先生在《谈创作》一文中的见解给我留下了深刻印象：
“简单来说，便是他能在书本上发痴，在一切人事上同样也能发痴。他从说明人生的书本上，养成了对于人生一切现象注意的兴味，再用对于实际人生体验的知识，来评判一个作品记录人生的得失。他再让一堆日子在眼前过去，慢慢地，他懂创作了。”
看得多了，人生阅历多了，写得多了，对身边的一切事物一切现象，都抱有很大的热情去观察，自然而然就懂得创作了。创作简单来说，就是一个把沉淀下来的阅历，呈现在纸上的过程。
文字的样貌
看完全书，最大的收获其实不在技巧，也不在创作的动力，而在看文字的角度。七位文学大家，在和大家讨论写作的过程中，举了很多具体的文章，具体的段落进行分析。让我们了解了作家眼中的文章是什么样子的，也让我们看文章的角度，发生了些许变化。
比如汪曾祺先生在《传神》中提到，描写异常漂亮的女孩子的时候，直接从正面描写是很困难的，但从描写旁人看到她的反应，间接的表现她的美往往会有更好的效果。他用了《大淖记事》中对巧云的描写当做例子：
“她在门外的两棵树杈之间结网，……，就有一些少年装着有事的样子来来去去。她上街买东西，甭管是买肉，打油，打酒……，同样的钱，她买回来，分量都比别人多，东西都比别人的好。泰山庙唱戏，……。台上的戏唱的正热闹，但是没有多少人叫好。因为好些人不是在看戏，是看她。”
之前的我，或许只是觉得巧云的美丽，又或许看到这么大段描写，甚至不会细看。但通过汪曾祺先生的解析后，豁然开朗，这种豁然不只是对描写方式的惊叹，更是对作者人物表现手法多样性的赞叹。这就脱离了文字本身，上升到人物塑造的感叹中去了。
再比如苏童先生在《说与不说——谈谈三个短篇小说的写作》这篇文中，对三篇短篇小说的叙事方式进行了一一解读。其中包括《阿内西阿美女皇后》中对失忆的前后伏笔，《左撇子》中两个左撇子互相开枪打掉左手的象征意义，以及《办公室》中外出工作的女性却被房东赶回到家庭中背后的社会矛盾，这些或许是在之前独自阅读的时候完全不会注意到的点，经名家之手，看到了文字中的另一个样貌。
总体来说，这是本非常棒的书，翻阅这本书的过程，像是在和这几位老先生交谈的过程，风趣幽默，又很真实的沈老先生，提了很多实用性写作经验的汪曾祺先生，对文学的纪律性和严肃性有一定要求梁秋实先生，以及老舍、苏童、冯骥才和史铁生，他们有各自创作的体会，也在交谈中可以了解他们各自的性格。具体的就不一一细谈啦，希望大家有机会可以自己体会。
强烈推荐，是一本值得反复阅读的好书！
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