昨天笔记是读完三本书后关于创作的感想，今天写点关于绘画史方面的。
绘画大师之所以是大师，是因为他们都是影响西方艺术史走向的人，是节点人物。卡拉瓦乔突破了文艺复兴时期的正面光绘画，用单侧光给绘画带来了强烈的故事性，不但如此，他能够抓出瞬间的画面，（相当于高速相机，牛逼的摄影师都比不上他的瞬间表达力）；伦勃朗用光影表现人物，伦勃朗光影效果如今还在人像摄影中被追捧、应用）；印象派的色彩和光影；梵高的自我表现式绘画，前无古人后无来者的强烈视觉冲突；席勒的线条；塞尚引导的畸变的“现代艺术”。
西方绘画经历了从古典派的写实，注重”轮廓和形“，到印象派模糊的形，注重“光和色彩”；到了梵高则是画出心里美的东西，看到什么不重要；再到塞尚就更离谱了，屋子是歪的，盘子是斜的。绘画从最初的“画得准”，变成了现代的“瞎画”。
这桌子啊，还能再歪点吗？
塞尚是瞎画吗？当然不是，他有他的理论。
塞尚认为，线是不存在的，明暗也是不存在的，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调的互相关系中表现出来，因此他的创作尝试遵循这一不变的原则，就是把自然界是做圆柱，球体锥体，全景必然是由物体的各个面以及平面的各个角度所组成，并导向中心点。
就像彼时的印象派不被时代接受一样，塞尚引导出的”形式主义“也是大受争议。也许几百年后，也会有人嘲笑我们不懂塞尚吧。虽然我不是特别喜欢塞尚的风格，但是，带有这种＂形式主义＂风格的插画作品却是我的大爱。
比如最近我在临的Ryo Takemasa的作品，上面的那个面永远是俯视，完全不符合透视，但是很生动，就是让人喜欢。我打算全部临摹一遍。
还有另一个插画师的画，也是如此，都是我爱的类型。
还有画菜谱的这位，盘子、瓶子透视完全都不对的
当我们了解了塞尚，就知道，这种看似不符合逻辑透视的画需要极高的绘画功底，不是你想像的随便画。
最后，从有形到无形，我想绘画最重要的是表达内心，每个时代都有不同的表达，其它都不重要。
正好我刚临了一张RYO的油菜。按正常辑辑，菜叶和菜径应该在同一平面，不同的叶子有不同的角度，正常的画法是这样的，随手画了一张。
但是，RYO在创作的时候，把所用的叶子都做正面处理，看上去像一片树林，即生动又好看。表扬下自己，临的还行。
