前几天突然有了想要个人写作和绘画水平都进步的渴望，琢磨了两天后我就罕见地行动起来，难得的高效率，好像太阳打西边出来，只是不知道我的热情能燃烧几天。
先说画画儿吧，一直都是昨天插画今天水彩画这种随心随意地临摹，如果没有范本我肯定画不出来，为这事儿我也挺苦恼的。
关注了一位专业人士，人家几句话就说到了我的痛点，为什么不能原创设计？因为只动手没动脑。
临摹是学画画的一个必然步骤，临摹也不是一无是处，临摹的过程其实也是一个再创作复原的过程。但是临摹的时候需要动脑，需要考虑原画作者的设计思路和绘画方法，从人物比例到配色方案再到细节处理，这是我在临摹时候最需要留意的地方。
绘画成手普遍认为，画的好坏并没有那么重要，但是通过绘制的过程掌握绘画的方法和技巧，这才是获得原创能力的源泉。
同时，很多插画师强调基本的线条控笔练习是必需的，有利于提升画笔的流畅度和手腕的灵活性。
脑子里立马想起来学校课本里达芬奇画鸡蛋的故事，说心里话，我迟迟不愿意报班学习就是不想忍受这种重复无聊的基本功训练，但是也突然明白了儿子小时候钢琴练习琶音和音阶的痛苦。
为了进步一点点，我不得不勇敢面对。
好在时下零基础的开笔练习也是有一点图形变化的，适合午饭后的“饭醉感”时间段来完成。当然，看着简单的线条，其实画起来歪歪扭扭地很不听话。
接下里说说写作能力的培养。
不关注不知道，一关注吓一跳，原来网上传授写作经验和方法的人好多，大有百花齐放，百家争鸣的感觉，但是找到一位可以完全信任的老师得需要耐心和时间。
我目前关注了一位比较成功的女作家，在她的一些免.费干货分享中有不少宝贝，要迫切希望提升自己写作水平的我大受裨益。
关于写作课程、写作书籍和写作练习三者对培养写作能力影响的轻重排序，我个人非常赞同她的观点：坚持写作练习是最重要的，不断地写可以保持一个良好的写作手感，可以在写作练习中发现自己的问题所在，然后带着问题去翻阅写作书籍，做到有的放矢，哪里薄弱强化哪里，当遇到瓶颈时再选择写作课程以获得更精准的专业性指导意见。
听君一席话，胜读十年书，一直纠结于心的问题瞬间迎刃而解，日更不能停，而且要尽可能多写多思考来暴露和发现自己的写作问题。
这位作家给写作小白做了一份精进计划单，我还在阅读整理中，如果适合我，那么我会静下心来认真执行。
从画到写，从写到画，感觉有点相似的底层逻辑，都需要临摹动手，但是临摹中还一定要动脑思考，要学会把别人的东西用自己的方式表达出来，这样才可能进步一点点。
举个例子，今天我跟着学画了一节彩铅课，按照老师的讲解，构图起形，描画细节，上色完稿三个步骤，重点在比例分配和皮毛处理。当我明白了老师的意图，我考虑的不再是像不像，而是怎么表现小兔子的毛茸茸质感，还有身体比例的分布调整，手随心走，以往我最头大的彩铅画竟然很快完成。
看起来，我真得进步了一丢丢。
