暗杠，这个低调的民谣歌手，很邪。

暗杠的歌，如他的人一般，低调，邪魅，也迷人，俘虏了耳朵，听觉，神经，和灵魂。从上到下，由内而外，由浅入深，自近到远，字里行间都是故事。迢迢山水江湖路，漫漫人生世间行，此一遭，便是一路风雨一路高歌，一树梨花一树金黄。

行走，留下轻轻浅浅的足迹。一步一步，深浅不一，就像他的民谣歌曲，淡然和厚重可以共存，轻快和深沉并不矛盾。历经凡俗世间，身心在琐事中淘洗历练，流过泪的眼睛变得更加明亮澄澈，流过汗的毛孔汗腺更加通透舒展，而流过血的心灵更加纯粹诚挚，至真至善。暗杠的歌里，我听到了童真，青春，离别，成长，挫败，颓废，抉择，沧桑，放弃安逸远走他乡，乡愁溢满琴弦，背挂在身上，只身北漂坚守初心，为了梦想付出的代价，就是《走歌人》的每一个字，每一句话：第一句唱前半生，走马西风长路，第二句唱莫回首，十载飘荡已无亲故，第三句唱这江湖路，晃晃悠悠的一朝一暮，第四句唱完就到渡口处，恨这风啊雪啊始终不够，他擎烛而走，他剪水行舟，他独自而走，他慢慢的走······每一种生活方式，都会付出相应的代价，安逸有安逸的代价，不安分便有不安分的代价。暗杠，便是这样一个不安分的歌手。

第一次听暗杠的歌，是《小桥》：然后她说，枯藤老树伴昏鸦，小桥流水无人家，荒草埋过小石板路，春园逃出一枝桃花，谁在树下睡着咯，清风偷走了他的酒······起初只是觉得这首歌的歌词很美，画面感很强，被拟人化的桃花，清风，显得可爱而俏皮，像极了孩童时代的自己，天真顽劣无顾忌。就连很难让人产生美感的枯藤，老树，乌鸦，荒草，石板路，这些平凡而又普通的风景意象，都让人觉得独特而有味道。尤其是独处时，一个人静下心来，慢慢的听这首歌，伴着悠扬的曲调，潺潺的流水，古典的意境，迷人的声音，你真的会彻底迷上暗杠，这个执着的民谣歌手。

起初，并没有留意到“暗杠”这个名字，只是单纯喜欢这样一种曲风，一个干净沧桑的声音，一首古典唯美的歌曲，模糊的记得，仿佛这首歌里的作曲，制作，和声都是这个叫做“暗杠”人，然后有意识去留意他其他的歌，发现很多歌的词曲，制作，和声，录音，一整首歌从无到有到录制发行，全部都是这一个人，独立完成，才知道他也是一个，独立的音乐人。在网易云音乐他的歌曲播放界面下的评论里，偶然发现了一篇关于暗杠的文章，里边有他的简单介绍，和采访的对话，对他的了解，便又多了一些，当然，喜欢也便多了起来，演变成了现在的，有些迷恋。

很多事，并不是亲身经历过才能理解，其实现实中，从来没有那么多感同身受。每个人都有自己要走的路，沿着自己选择的轨迹，经历着各自的故事，所以经历类似，故事雷同的人，很容易惺惺相惜，成为挚友。大概，为《走歌人》作词的肆格张，在暗杠的人生中便是扮演着这样一个角色吧。有故事的人，才能写出如此落拓不羁的词句，唱出如此沧桑有韵味的歌曲。人说，互补的人成为恋人，相似的人成为知己，细细想来是有缘由的：互补双方的差异，对对方而言都是新鲜的未知领域，值得用一生去探索，才不乏味厌倦；对知己而言，因为思想观念相似才有共同话题，英雄知己惺惺相惜，才不至于分道扬镳，道不同不相为谋。反之，如果恋人是知己，那便太熟悉，没有经历爱情，就已然从友情过渡到亲情，几十载便也风雨沧桑，无关痛痒；而互补的人变成知己，那过程便可能过于辛酸，甚至因为意见大相径庭，风马牛不相及而衍生楚河汉界，便再也没有交集。世间事，情与理，个中情由，缘灭缘起，也有既定的轨迹，只是，我们从来没有察觉而已。

歌德说：一个人只要宣称自己是自由的，就会同时感到他是受限制的。如果你敢于宣称自己是受限制的，那你就会感到自己是自由的。自由总是相对存在，我们的生活中从来不存在绝对的自由，任何一种生活方式的选择，都伴随着付出相应的代价。暗杠便是这样一个人，一个歌者，一个放下安逸，决定北漂，选择了民谣的歌者，一个不拘形式只随心歌唱生活的歌者，一个保留着美梦又经历了破碎，辗转徘徊之间依然坚守初心的歌者，一个尊重挫折，也热爱生活的歌者，一个让人沉迷的歌者，让我沉迷的歌者。

刚开始喜欢民谣，是因为赵雷的《成都》。当然，直到现在，我依然觉得《成都》很好听，它很直接，很像对一种生活的直白描述和表达，情感饱满到快要溢出来，和平凡的大多数人很容易产生共鸣，表达了一个流浪般的歌者一种修行似的生活。而《走歌人》更加沧桑世故，执着不羁，表现了一种清澈的坚守，一种别致的痴心，小众且流行，稀缺且珍贵，情感更加细腻，心灵更加坚硬。

一颗坚毅挺拔的心，一个澄澈干净的灵魂，是最容易迷失的宝物。潘多拉的盒子里装着未知，而未知是更可怕的东西。自己选择的路，无论最终是什么样的结局，你都要自己承受，没有人插手，也不必别人来插手。漫漫人生，终究能够努力留下一些东西，也能够用心守住一些东西，在来世的路上，还能够，认出自己。