随着画家创作的变化，绘画材料也在改变。不同的艺术家们在画板，画布，铜块，布绢上留下印记，呈现各式各样的姿态。
古老的岩洞中的壁画上是用天然矿石留下古人们狩猎，祭祀生活的记录。随后烧黑的木炭也成了描绘世界的工具，到后来人们对画作保存时间和精细程度不断的提高，蛋彩画和油画慢慢走上历史的舞台，到现在现代工业的发展各种合成的颜色出现，更充分满足了绘画的需求。
画纸，画布，水墨，油画颜料人们最常见也是最常使用的材料，在巴黎，佛罗伦萨的艺术馆陈列的画作，不同风格的艺术品美的动人心魄。除了我们常接触的这些绘画材料还有非常多其他的材料。
我们经常看到在798还有大学，一些城市街头看到墙壁上的涂鸦还有一些在马路上的3D绘画，艺术越来越走近我们的生活。
当然这些还是用正常的绘画工具，在美国和日本有些艺术家他们不愿局限在小小的画布，窄窄的墙壁，他们把画搬到大地上去绘制。
在日本就有一批用大地制作画的艺术家，就是著名的稻田画，画家们在稻田中经过绘制和精确的计算，种上不同品种的稻子来进行艺术创作。
稻田成熟的那一刻也就是稻田艺术完成的那一刻，所以稻田艺术往往需要长达几个月的时间来完成。
稻田艺术创作时会事先设计好要表现的图形，然后在一大片稻田里种上不同的水稻。
根据不用记录的位置，种上不用类的稻子，这些稻子叶子的颜色各不相同，跟着水稻的成长稻田画也慢慢展现出来。
日本稻田画欣赏：
稻田艺术在日本兴起，导致日本拥有稻田艺术的稻子产地就有上百个，每年来参观这些稻田画的人给小村落带来了巨大的收益，在我国几年前也兴起稻田画的制作，在沈阳的一个创意农业园中，就有成长好的稻田画。
沈阳稻田画
不过要说起来大美国的艺术家的创作更大，也更加壮观。美国的一位艺术家吉姆·丹尼万在俄罗斯贝加尔湖上创作了一幅32平方公里的图画，面积相当于4469个足球场。
