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即使我们再偏袒周星驰，这次由他编剧和监制的《西游伏妖篇》也难以脱罪，加上徐克还滩了这浑水，或许，他们并不只是在捞钱，另一个可怕的真相是：他们估计是嫌港片死的不够彻底，希望再来一刀，永绝后患。
虽然用的是《西游记》中“三打白骨精”的主要故事，但是“蜘蛛精”、“红孩儿”等西游故事，也以拙劣的拼凑手段，硬生生地焊接在影片的开端与发展，让本来就支离破碎的故事在群魔乱舞中肆意缠绕，顾不得叙事的饱满，更谈不上人物的立体。
毕竟让吴亦凡、林更新做主演，《美人鱼》中林允再次人畜无害的出现，其实当我们看到这里，基本知道这部电影没救了，只是在各种网络段子、卖腐、长腿乳沟中游走眼神，不期而至的，还有那狂轰乱炸的打斗特效，如果不仔细注意片中的角色造型，还真以为在看《变形金刚》的特供版。
当周星驰从《大话西游》、《少林足球》和《功夫》中反刍自己以前的套路时，他其实已经掏空自己了，重复使用以上三部电影的配乐，将本来风格杂乱的《西游降魔篇》做续集拍摄，周氏的“燃烧自己，消耗灵魂”已经大踏步的走去，等待他的只能是缅怀和哀伤。
影片虽然让徐克执导，但是天马行空不代表品味低下，毕竟，同天上映的《大闹天竺》说到底还是一个话题演员的玩票水作，徐克如果还和他一样，那就比王宝强还要跌面，这种打脸的事情，虽然徐老怪但拍无妨，但是徐老怪的影迷却所见愕然。
《西游伏妖篇》的整片垮掉并不只是某一方面不行，而是处处不行，而它能激起观众的义愤填膺，说到底不是在于片子差，而是在于这片子的背后有周星驰和徐克，他们的存在，让这部片子成为目前为止，最打脸的电影。
为什么这样说呢？徐克的知名度不是买来的，而是挣来的，从《蝶变》到《鬼马智多星》，从《黄飞鸿》到《青蛇》，徐克能够成为“鬼才导演”，在于他没有用荒唐的构想营造杂乱的画面，而是用奇诡的想象勾勒奇幻的意境，说到底，徐克赢在一个“奇”字上，但是《西游伏妖篇》却只剩下了“乱”。
而周星驰呢？他能够得到“我们都欠星爷一张票”的免死金牌，同样在于之前的底气，《赌圣》确立了“周氏喜剧”风格；“少爷三部曲”中的《武状元苏乞儿》、《百变星君》和《食神》让他演绎出“人生沉浮”的辛酸；两部《大话西游》更是兴起了“解构”和“颠覆”。
周氏在新世纪的两部电影——《少林足球》和《功夫》，将视觉特效和功夫内核相联系，加上一如既往的香港无厘头喜剧风格，可以说，周氏在《功夫》后，积累的人气和口碑达到了巅峰，但是，从此之后，他的电影也开始不断走下坡路，直到如今的《西游伏妖篇》，已经猝然为泥石流，周氏的牌子，貌似不堪入目了。
如今的香港老影人，啃老本还要卖情怀，赚票房还会想口碑，这种现象实在不是少数，就说拿了今年奥斯卡终身成就奖的成龙，去年的《绝地逃亡》和《铁道飞虎》让他再次遭到抨击，而和《西游伏妖篇》同期上映的《功夫瑜伽》也情况不妙，在首映当日依旧口碑疲软，成龙，这位香港功夫巨星也在消耗自己，恶心他人。
过于批评《西游伏妖篇》是毫无意义的，因为在看过之前，还有吐槽的欲望，但是看过之后才知道，廉价的笑料不仅仅会呈现在国产二三流的小成本喜剧片中，在一线导演的A级片中也同样存在，这不是影片的悲哀，而是这个行业中某个时代的悲哀了。
上纲上线其实是一种坏习惯，但是对于由《西游伏妖篇》引出的“崩塌效应”，完全是制片方和主创人员的一次咎由自取，即使这部电影和去年年初的《美人鱼》一样，能拿到超过30亿的票房，也只是对中国电影再一次的羞辱，更何况？它能拿到吗？
随着2016年从第三季度开始的票房低走趋势，中国院线电影迎来了大繁荣后的退潮期，如同《西游伏妖篇》一般打着导演、编剧的名头，搭着特效、笑料的电影，无疑将是这场退潮期后第一波受到检验检疫的次品，至于它能不能在接下来的院线中蒙混过关，中国的影迷将拭目以待。
