《我不是潘金莲》绝对是今天华语电影圈的主角。

哭笑不得应该是冯小刚此刻的表情。

一方面，《我不是潘金莲》获得由国际影评人协会评出的国际影评人费比西奖（特别展映单元）。

在公认的奖项短板上扳回一局。

另一方面，距离上映不到两个礼拜，《我不是潘金莲》宣布撤档，挪到11月18日。

明眼人当然知道，触到审查底线了。

《我不是潘金莲》究竟好在哪？

又哪里犯规了？

也许，来自云舅的这篇提前影评，可以给你一些想要的答案。

没想到！

《我不是潘金莲》可能是冯小刚最好的一部电影！

云舅刚在西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节看完本片首映。

不由发出感概。

本舅当然不是跟着老年纯玩团来旅游的。

因为我导演的影片《呼吸正常》入围"新导演"竞赛单元，而冯小刚的《我不是潘金莲》入围主竞赛单元。

这都是猿粪哪。

所以舅观影片单的第一部就选了它。

开场前20分钟，媒体和业内人士的提前观影场外就排起了长龙。

看完后第一感觉：

这电影，很中国！

再看旁边外国群众的反应——

有的频频点头，有的默默不语，有的指手划脚，有的直奔厕所。

还有的估计看我长得像中国人（能不像么）直接围过来追问：

最后一场戏是啥意思啊，大兄弟？

我心里响起一句冯导《甲方乙方》的台词：

打死我也不说。

作为功成名就的资深导演，冯小刚本次的探索与新意，颇让云舅起敬。

因为冯小刚的电影，其实一直与艺术探索这类词无关。

他的长处是接地气，够讽刺，还很亲切。

但这一次，他玩出了个大招。

提到本片，大家第一直觉就是两个词：

一、圆形构图。

二、范冰冰扮丑。

先来说构图。

的确很成功。

中式意境贯穿始终，而且大多数采用正面和正侧面的90度机位——

这句话我来翻译一下。

看过《布达佩斯大饭店》么？就是文艺小清新最爱的韦斯安德森那种感觉。

手法相同，但冯导拍的跟小清新截然相反。

他拍的是传统，是体制，是人性的不甘与绝望，是荒诞与悲哀。

所以《我不是潘金莲》的构图成功，不光是因为他拍出了美感。

更因为这是一个中国人的传统叙事，中国人的传统风格。

就像是现代版的《官场现形记》。

影片故事很简单：

一个普通的农村妇女李雪莲，为了纠正一个说法，不顾任何人的眼光，从县城到中央，一直告了10年状。

范冰冰饰演的李雪莲，在电影里是四个传统角色的合体：

小白菜，潘金莲，窦娥，白娘子。

她觉得自己是小白菜，苦。

他前夫觉得她是潘金莲，贱。

然后她四处申诉无门，自己还被公安请喝茶，冤。

接着她像白娘子一样十年修炼，非要找回说法，强。

为了压制这四个女人，影片给李雪莲设置了四大难关。

全是男人。

第一关，前夫。

因为忘恩负义，李雪莲说他是个畜牲。

第二关，两任县法院院长。

手握法律，却对人情关系无能为力。

第三关，两任县长。

对上唯唯诺诺，对下雷厉风行。

第四关，两任市长。

都是政治动物。

除了前夫，这些深明官场规则、手握重权的男人，他们一层压一层、一层管一层的政治关系被表现得入骨三分。

上一部对中国官场有类似批判力度的影片还是黄建新导演的《背靠背，脸对脸》。

有趣的是，在《我不是潘金莲》中，黄建新精彩地扮演了市长的顶头上司——省长，成为了官场食物链的一环。

而在他们之上，还有大领导。

中国的官场体制，从科级、市级到省部级甚至更高级，都在这部电影里出现了。

而让他们焦头烂额的只是件根本完全不值一提的小事：

一个农村妇女要离婚。

多么大胆、荒诞的黑色幽默。

就连发生故事的所在地，都叫“光明县”。

与影片奇特的视觉风格，形成了一种对中国社会的隐喻。

所有在县城发生的故事，都是用圆形的画幅。

因为这个小天地里面的各种人物关系和政治关系，都像是被封闭起来了。

它能自圆其说，又像铁桶一般，再多的理你也没地方说去，只能碰壁。

所以当李雪莲决定突破地方官场的束缚，上告北京时，画幅变成了手机竖屏一般的长方形。

方方正正，权威无比，不容置疑。

于是影片这一段在北京开政府会议的描述，也成了国产电影里少有的场面。

它们经常出现在电视新闻里。

（非剧照）

但在《我不是潘金莲》里，它的细节被影像强调后，有着更意味深长的含义。

这又让人想起另一部政治讽刺力作，同样也是黄建新导演的《黑炮事件》。

当然，除了遍布全片的圆形和方形画幅外，影片还在最后玩了宽银幕比例。

利用廉价偶像剧般的光线表达了一种救赎感。

可惜，最后几场戏有些泄气，削弱了前面建立的完整形式感与叙事力度。

也许是出于众所周知的原因，有些东西没法做得太尽。

能拍到这样的程度，已然不容易。

可以说，《我不是潘金莲》有中国电影少见的直白的反男权思维。

包括大力渲染的官场政治结构，也是男权体现。

中国老话：无规矩，不成方圆。

所以方形和圆形的构图，就是在营造这种规矩。

另外影片中爱重复的一句老话是：

千里之堤，溃于蚁穴。

李雪莲就是这样的蚁穴。

她的目标只是想说“我不是潘金莲”，却无意击中了千里之堤的要害。

所以我们来到第二个话题：

范冰冰。

可以说，这部电影的成败关键，有一半在这个角色身上。

范冰冰的表演，能否超越当年巩俐扮演的秋菊？

能否把小白菜、潘金莲、窦娥、白娘子都演绎到位？

李雪莲打官司的过程，也就是她一次次被人欺骗，一次次与世隔绝的过程。

她孤独得只能跟牛倾诉。

不断告状，变成了她的人生追求。

她不怕流言蜚语和各种打压，最怕的却是失去人生追逐的目标。

很独特的女人，很悲催的人生。

有时候难免有点脸谱化，可能是因为：

这是一部由男人们来编导，目的又是批判男性权力的故事。

所以，尤其需要演员来塑造好她，成为她，给予她真正的生命。

而不是沦为简单的符号式人物。

范冰冰能演好吗？

尤其是那一口被网友吐槽的方言？

这个答案，等大家自行去电影院认证吧。

不是云舅甩锅。什么都说出来了，大家进电影院还看什么？

我个人再说一句吧。她不说话的时候，演得是比说话的时候好。

很喜欢她在最后跟范伟的那场对手戏。那个悲凉的笑容可以说调动了她所有的经验和演技。

她的进步，毫无疑问。

她不是潘金莲，也不是花瓶。

我不知道这部电影最后在上映的时候，能不能保持原貌。

所以提前对它的大胆和特别，表示尊敬。

它的存在，表示中国电影，并不都是潘金莲。

我是Sir还有话要说的分割线

可惜的是，就在云舅发出能不能原貌上映的担忧后。

今天，就传来《我不是潘金莲》换档的消息。

那句“好饭不怕晚”，与当年被临阵整改的《一步之遥》，何其相似。

前几天，《知乎》有个问题。

为什么近年韩国电影大获成功，而中国越来越烂？

评论一片沸腾。

@张小北老师的回答让Sir印象深刻——

审查对创作的伤害，尤其体现在对“好电影”上，因为烂片都差不多烂，千疮百孔，你再多捅一刀也改变不了什么。但好电影被捅一刀，那对质量的影响是非常明显的。

说白了，一部佳片的完成，是需要多方面齐心协力的结果，剧本、表演、摄影、美术……但一部烂片的诞生，只需要一个环节出问题，就能引发全面溃败。

做“好”太难，摆“烂”太简单。

而对于目前大多数想拍好电影的中国导演而言，审查，成为他们躲不开的子弹。

为什么我们拍不出《釜山行》？

政府为了维稳，谎报“全国安全思密达！”

《釜山行》

军队为了控制，把丧尸集中一地销毁！

《首尔站》

甚至《釜山行》这样的片名，都不可能被通过——你能想象名为《北京行》《上海行》的丧尸电影上映？

据Sir了解，《我不是潘金莲》的“犯规”，一处原因，是片名。

“潘金莲”是敏感词，不能光明正大地提。

虽然此说法未经证实，但从影片几度改名的历史，可猜出一二。

Sir说过，潘金莲这个名字，它背后的现实内涵，对中国人，不证自明。

这起情色复仇的起因，多多少少，有封建男权的投影。

而范冰冰饰演的这个农村妇人，典型的弱势群体，敢去告官，也隐隐指向女性意识的觉醒。

围绕“潘金莲”的变形记，就是中国女人的变形记。

片名《我不是潘金莲》，直白，贴题。

改成《我叫李雪莲》，不仅传播效果大打折扣，也不明所以。

从一等降成三等，何苦？

一个颇为流行的说法是——

在中国，每一部被禁的，都是好电影。

当然不是。

但追究这个偏见的由头，细思恐极。

更关键的是，每多一个“倒下的潘金莲”，偏见将在偏见者心中，进一步固化。

中国电影，不该输得这么冤。

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