好久没码字了。
2019年，收了很多漫画，看了很多故事，交了很多朋友，过得很充实很匆忙。
所幸疫情让我们被迫慢下来，有那么一丁点的时间可以审视自我，写写手边的书，心里的话。
我从小就爱看连环画，后来迷上了漫画。其实终究只是喜欢听故事。
漫画只是一个载体，是一种艺术的载体 它将故事展现给你看，怎样去理解是每个人自己的事，每个观众都是不同的，他们对漫画的思考也不尽相同。
人生而各异，有些人一下子就想通了的事情，有些人永远也想不明白。而有些一下子的想通，代价已经是之前多少岁月的懵懵懂懂。所以每当领悟了一些事情的时候，我总是感到既欣慰，又心酸。
以前的漫画，放到现在再看一遍，会品出不一样的酸甜苦辣。
所幸我们还会长大，还会放下。那一团莽撞的重墨，终于懂得兑些水，浓淡深浅之间，见出了节制和理性。那些惊天动地的荒唐岁月，都可以化作后来素淡绵长的回忆吧。
陆陆续续写了好些天，就挑这10部青漫与君共享，里面有闻名遐迩的神作，也有鲜有人知的蒙尘之作。希望你读完，也能和我一样喜欢它们——
①东京80年代
出版社：东立 册数：11 作者：安童夕马
很多人第一次接触它，都会想起《东京爱情故事》。
很可惜，它不是一个成人的童话，而是一场青春的诀别。
一位中产熟男，有体面的工作，有漂亮的情妇，还有失败的婚姻，似乎生活可以继续。直到一通打破他平静而麻木生活的电话，那是一条来自多年未见好友的死讯。
于是顺叙与倒叙夹杂的手法，带我们回到作者半自传体的故事——
20年前，一次迫不得已的作弊，一次只有利益的一夜情，让男主角纯平和女主角爱在错误的时间见到了最丑陋的自己。
再然后，纯平在开学典礼上遇见了懦弱的力也，好色的前田，还单纯的圣子和脱胎换骨的爱。他们都有着不为人知的过去，都有着这样那样的伤痛，就像刺猬一样，每当他们尝试更进一步时，现实总会戳得他们遍体鳞伤。
就像我们经历的生活一样，当热血褪去，学会了向生活妥协，但内心的最深处，总会有那年夏天忘不了的海滩，忘不了的Ta。
青春的骚动，感情的执着，理想的单纯，现实的残酷，在这部漫画中都有认真的表现，甚至是对上世纪80年代日本的白描也相当到位，尤其是对角色那种患得患失的心理描写，极其真实，甚至有些刺痛感。
石黑一雄的《远山淡影》，同样是对漫长时光的留白。同样关于救赎，同样是满满的遗憾。但远山淡影选择了逃避，而东京80年代选择了面对。
虽然它有很多缺点，比如贯穿整个故事矛盾逻辑的“作弊后献身”，就是一个很不合理的情节设置，有些狗血也洒得不切实际，但它像一瓶好酒，每一个年龄段的我重新读一遍，都有不一样的感受与心境。
也许早一点遇到它，或者晚一点遇到它，我的内心都不会被演绎得如此烽烟四起。
但是现在的我，真的很喜欢它。
P.S：这书的作者叫安童夕马，很陌生哈。这其实是笔名。他有很多个笔名，我再换几个告诉你：他也叫天树征丸，《金田一少年事件簿》有一半是他企划的；他也叫青树佑夜，《闪灵二人组》就是他画的。这人真tm是个全才。
②住院医生PGY
出版社：新动力 册数：22 作者：佐藤秀峰
这是一部不是完全版但胜似完全版的医疗漫，实名给台湾原动力出版社对这本书的用心打call。
它有过很多很多个名字。日版的原名叫“say hello to BlackJack”，见名知意，这是向手冢治虫的怪医黑杰克致敬。
尖端出版过的译名叫《医界风云》，而香港文传版叫《杏林先锋》，有一种TVB港剧的味道，失了原味。
新动力的译名叫做：住院医生PGY，直白但准确。
装帧和印刷，几乎可以打满分：25开，标准完全版开本。纸质比《城市猎人》略白一些，印刷非常清晰，线条的细腻感跃然纸上。特别要给新动力点赞的是，书在前后都有压痕线处理，避免开胶，翻阅很舒适。
另外，还原彩页，类似油彩的表现力非常好。
再看封面设计，这套书两部，每本都配了书腰，对于收藏党来说，实在是治好了强迫症。
仔细看的话，你还能发现，字体设计中暗藏了手术刀和温度计的形状，贴合医疗漫的主题。
总的来说，这是一套性价比极高、诚意满满的作品。
接下来，说说内容，这本书最突出的是画工。当然，佐藤秀峰的画工，不需要任何的代言与质疑。
全书大量使用跨页炫技，作者的素描功力非常了得，尤其实景描绘很精细，光影的掌控更是到位，细致的排线，墨色的深淡，阴影中光源的运用和大量留白线条的结合，让整个画面张力十足。
不多说，直接上图——
画工外，让人感动的还有它的内容。这套书通过住院医生（或者你理解成实习医生）斋藤英二郎的视角，直击日本医疗制度的弊端与现实，
第一部里，我最受震撼的是癌症篇和精神科篇，既真实又残酷，从专业知识到医疗内幕，从体制问题到对死亡的思考都相当地道。除了男主一副晨间剧女主角的样子，我无来由地想起年少时看过的日剧《回首又见他》。只不过斋藤英二郎没有司马医生的潇洒，但一样有对心中信念的支持。
当现实的重担压迫住理想的世界，当自己的世界逐渐瓦解，大多数人会选择“下船”，与世界妥协，与自己妥协，站在现实的世界中回头望自己的世界一点一点崩塌，那个世界中的自己也一点一点消失。
而住院医生斋藤英二郎就是那个永不妥协的少年，要么为自己的世界陪葬要么最终妥协于灰色地带（第二部中的斋藤英二郎已经有这个趋势了）。
看完漫画，再联想到疫情，我只想说：
温柔要有，但不妥协，我们要在慌乱中，安静地坚强。
③少年犯之七人
出版社：玉皇朝 册数：11 作者：原作：安部让二 / 作画：柿崎正澄
《少年犯之七人》，典型的青漫，最早也是连载于Big Comic（小学馆的青年向漫画杂志）
这是一部开头致郁结尾治愈的青年漫。有一句书评写得很对：青年漫的开头，少年漫的结尾。
故事前五本背景发生在少年感化院，也就是我们俗称的少管所，里面有喜欢“走后门”的变态医生佐佐木和色厉内荏的狱警石原。而以水上真理雄，前田升，远山忠义，野本龙次，横须贺丈，松浦万作为主体的六个新少年犯在被监舍大哥樱木六郎太一顿“教训”后，成了生死兄弟。一段阴郁背景下血与泪、友情与坚持的故事就此展开。
从剧情来说，开始的牢狱篇包含大量暴力，性，毒品，恋童，鸡奸，黑社会，战争，萧条以及前期主角的死亡。初初读来爱不释卷，在青年漫的大框架和柿崎正澄的画技加持下，大量的横版跨图和光影运用，还有大段独白的方式，让人印象深刻。
很多人觉得前五本特别压抑，但我反而最喜欢开头的这个故事，真实而直入人心。
画工这块，自不必说。
为什么将它放在《住院医生》后面讲，就是因为他师从佐藤秀峰，所以你能在柿崎正澄的漫画中看到很多住院医生那样的写实风的影子。尤其是在对画面光影的处理上，我认为比佐藤秀峰更出色。他的画有很强烈的铅笔素描的感觉，尤其喜欢刮和擦的技法——
刮以刮网飞白为特色，各种白线乱飞，在美术上叫做“打破”，目的是使画面不至于过于僵死，另外也能添加画面细节。
擦拉开前后景别，虚化画面场景。
不过全书里满页和跨页的运用，未免太多了点（初看非常惊艳，但过多以后会有点审美疲劳，另外大部分原因在于迁就巨长的旁白字数）。当然，这是画工好的漫画家的通病，喜欢炫技……
还有一个小小的槽点就是：柿崎正澄画反派出场时，喜欢用表情扭曲的脸部特写，人设脸谱化有点严重，从情节设置上来说，不利于反转和复杂性格人物的表现。大哥，你画成这样，谁不知道他是反派啊——
总的来说，这是一部画工屌炸、前半段剧情神作的好漫画，值得推荐。书里的这段话，其实最适合做梗概了——
淤青和骨折会随着时间的流逝而痊愈，但被言语所伤的心，是不会那么轻易就会愈合的。
也许外面暴风雨在嘶吼，也许会为找不到食物而饥肠辘辘。
他们早就已经为这些磨难做好了觉悟。
剩下的就靠毅力、勇气、还有一点点运气，梦想就能实现。
七只金丝雀，都这样坚信着。
④沙流罗
出版社：天下 册数：7 作者：原作：大友克洋/执笔：永安巧
著名到我不想再多做介绍的废土sf漫画。
原作是大友克洋，执笔的是永安巧，两位大师15年时光荏苒携手所作。永安巧多次声称自己是第一次画科幻题材，不擅长刻画背景，但看过后会发现，大师级的绘画技巧放诸四海而皆准。
除去日版，此书共有港台三个版本。
其中台版是25k，可惜只出了5册，并且有大量删改。
港版最早出的是16k大版，印刷效果极好，现在是天价。
这部书的画工不需要质疑，用笔细腻、构图精巧，那种末世的废土感有一种第三人称的冷漠视角。
不过剧情来说，似乎弱了一些。它构建的“末世”中，地球因人类疯狂的核战争被严重污染，在宇宙殖民卫星里生存下来的少数幸存者，在那里，他们组建了新的政府。
但一位科学家提出使用一个强大且污染度低的炸弹，将地球的地轴倾斜，将已被污染的北半球冷却成为“极地”，这样南半球就变成了可居住的状态，于是幸存者分成了两派，激进分子不断进行恐怖活动，爆发了内乱。
生活在恐惧中的人们想坐飞船逃离被毁灭的殖民卫星，回到已经被毁掉的地球，女主角莎拉和几个孩子被人群冲散。
回到地球后，她割掉了乳房，从四个孩子的妈妈变成了钢铁女战神，开始寻找孩子的下落。
《沙流罗》的莎拉本身就是一个灰色地带，在一场非正义的权力游戏里，在两派相争扭曲的人性里，一切的生存方式背后都夹杂着丑陋的人性，修女沦为妓女、军事阶级的森严……会让人很不舒服。
不论是最开始的金库决堤，后来的被控制的孩子们，以至于自愿奉献身体的女儿，成为强盗的儿子，化为种子的丈夫……莎拉的行为在这样的一种背景下既是无奈的，也是无力的……这在某种意义上更像美漫的创作内核。
贯穿整个漫画的是母爱，终究会让人觉得末世亦有温情在。
⑤伊甸园 EDEN
出版社：东立 册数：18 作者：远藤浩辉
这是一部非常冷门的科幻长篇，但我非常喜欢它，在世人皆知铳梦、风之谷、攻壳机动队和寄生兽这些名字的时候，这部漫画应该拥有姓名。
本作是自1997一直连载到2008的科幻超长篇，跨越60年的近未来背景下，场景描绘和机械设定很出彩，剧情跳跃性太强，对读者的要求很高，但其对末世思考的深度和在漫画中展现出的世界观，依然会让你对这部漫画着迷。
这是一个不同人为了各自的意志，在追求完美的结局但又大多白白牺牲的故事。美院科班出身的远藤老师对刻画超现实风格的主题很得心应手。初开篇的设定仿佛比照伊甸园及末日论，不会被使身体结晶化病毒所侵扰的男女主角，在经历了爱与背叛之后真正进入末世的漩涡。
直到第二话开始，我们才会遇到真正的主角——艾诺亚的儿子艾力亚。从一个祈求世界和平的15岁孩子成长成深谙地下世界、体验过残酷与幸福的战士，整部《伊甸园》就是艾力克的成长史。
除了主角的转变，本作其他人物也都因各自不同的意志而行动着，而这些不同世界观人生观交织下行成的独立人格，或多或少表现出作者个人的野心。比如已经成为动辄影响世界大毒枭的艾诺亚直到最后也不愿进入结晶体去新世界，又或如荒淫度日数度产子但又弃养，缺乏感情，最后将自己身体机械化的苏菲亚，她认为悲伤才能凸显快乐或幸福。
但是这些极端矛盾冲突的情绪，会让你在阅读的过程中非常疲惫，因为整个作品你会听到隐藏在线条与画面背后的悲号。
《伊甸园》有高度的写实描写，出色的科学设定和附含哲理的生命议题，与过去科幻经典相比毫不逊色，只不过生不逢时。
这是一部需要看好几遍才能读出精髓的SF漫画，但或许是因为远藤浩辉太过高估读者了，他对《伊甸园》有高度期待，希望把自己所思索的、所想呈现的通通画入书中，也因此使得《伊甸园》的讯息量太过庞大而密集。它要求读者的知识背景有一定的存量，思考有一定的深度，否则读起来宛如嚼蜡。
那么，既然无法跻身大众视野，至少让我为《伊甸园》呼号一声，希望在小众圈子里赢得一点掌声吧。
⑥家栽之人
出版社：时报 册数：15 作者：原作者：毛利甚八/漫画：鱼户修
这是一部推理漫画，对，你没看错，这不是一本园艺漫画，而是一部推理漫画。
别被它的名字骗了，这是一部不折不扣的青漫，但在国内几乎冷门得令人发指。
《家栽之人》共15卷，由原作者毛利甚八与漫画家鱼户修创作于1987年-1996年。在日本可是相当出名的漫画，而且曾三次被改编成连续剧。
这部漫画很温柔，这点从它的封面就可以看出，真实植物风景照片打底配以漫画人物的方式，真是独此一家。
它的最大特点就是用植物来借喻人类的种种行为。你可以将它看成是一篇短篇集，因为全书一共100多个故事，每篇以一种植物命名，其中有一半以上是关于少年案件的。笔者用最温柔、自然的语调和笔触，讲述一个又一个让人温暖的故事。
不激烈、不狗血、不泼墨，整部漫画几乎没有极端的杀人场景情节的描绘，它的可贵之处在于全篇都很暖，只是淡淡地一帧一帧地借由植物来剥离出案件的背景及当事人的心路历程。
就像主角桑田义雄一样，没有任何侵略性——他是一名喜爱植物的裁判官，在他看来所有的案件只要付出耐心与正确的引导，人类与植物一样，会很好地成长。
看这部漫画的时候，我无来由地想起，最近热播的台剧《我们与恶的距离》，都是呼吁人们更多去探究犯罪中的被告为什么成为“加害者”，找到其原因并加以辅导使之走上正确道路。
这是少有的能让我真正没有负担、安静下来的漫画，时光在翻页中慢了下来。
画工上，《家栽之人》讲述的是人类的故事，也是植物的故事。每个故事的开篇都有一种植物的特写，自然场景、亭台院落、山野沼泽都有大量的笔墨。鱼户修侧重于描绘动植物、文物古迹且画工写实精湛考究，虽然为青年漫画，但在人物设定上却有一种呆萌的“卡通”感。如果是初初学画的人，大可以将它作为临摹植物的教科书。
⑦人间交叉点
出版社：文传 册数：27 作者：弘兼宪史
《人间交叉点》虽然有27本，但全套都是短篇，你可以把它看做是弘兼宪史的电影脚本。每一个故事都是一套感人的电影短片，而它也确实被拍成了电影。本书在1985年获得日本第三十届《小学馆漫画赏》。
如果说岛耕作是弘兼宪史对于职场的观察，那么《人间交叉点》就是他对更广义生活的揣摩和思考。
它以分卷短篇形式，描绘了每个角色的人生以及关键的分歧路，通过窥探他人人生的方式，让人能够看他人的悲喜，并参考反思自身。推荐它的理由和家栽相似，这是一套叙述手法细腻、思想有深度的作品。就像文中的一句话说的那样：“人的一生就像在一条充满分岔点的路上行走，当面对每一个十字路口时，不同的抉择会导致不同的命运。”
我重点想说一说这套书有港台两版，感谢弘兼宪史死忠粉的书友“张一”先生提供的对比图片，让我们很直观地看到港台版的区别——
从开本上来说，文传和时报，相差仿佛，港版略大了一丝。
但细细比较，就会发现，两套书的不同之处——
1、封面。港版的封面从选图到设计，都比台版来得更有意境。尤其是第一本，樱花漫天飞舞的样子，很符合第一个故事的主题。
2、内页。港版有双色页，台版全黑白。
3、翻译。港版明显比台版更用心。港版“落花缤纷舞地狱”和台版“不穿金履鞋”的译文放在一起，高下立判。
4、封背。在这点上，台版倒是略胜一筹，以文配物，相比港版要灵动很多。
⑧7金刚
出版社：玉皇朝 册数：48 作者：望月三起也
这是一部比我们都要大的超长篇漫画。已故的作者望月三起也是上个世纪七十年代日本著名漫画家。
这部《7金刚》可以说就是他的漫画人生——1969年，《7金刚》开始在《周刊少年king》中连载，历时超过11年。号称漫画史上三大长篇经典之一。单行本共48卷 平均一本220页左右 玉皇朝1995年出版。
剧情充满张力，是非常硬核的动作漫。不仅热血，也有贴近当年日本时势的现实反映，由罪犯变为地下执法者的七位“非典型警察”的角色设定即使放在现在也非常有想象力，另外，以摩托车为主的武器设计也符合当年的潮流。
虽然老漫画现在读起来很费劲，一是处于发展阶段一些技术条件还不成熟，其次就是年代久远审美观与现在读者有很大不同了。不过刨除这些因素的话，《7金刚》还是很好看的。七个有污点又身怀绝技的男人组成了一支特殊部队执行危险任务。
故事结构现在看来略显老套，不过涉及了政治阴谋，环环相扣的诡计，正邪双方力量中又包含了智慧的博弈。仅从剧情来衡量，堪称经典。动作画面非常考究漂亮，据说不少电影的分镜，都是参考了《7金刚》。
⑨超智游戏
出版社：天下 册数：20 作者：甲斐谷忍
这是一部非典型性的智斗漫画。
作者是以《诈欺游戏》而在国内备受关注的甲斐谷忍。而他的成名作其实就是这部名为《ONG OUTS》的作品，国内译为《超智游戏》。这是一部棒球漫画。从1998年开始在集英社下的杂志上开始连载，至2006年完结为止，单行本全19卷，因为连载时期过长，所以你可以明显地看到作者画风的变化。
我喜欢将它看成是一部披着推理外衣的爽漫，因为与赌博三部曲那个惨到没话说的猪脚相比，这部漫画全程都是主角渡久地东亚在秀智商压制，反派在他面前几无还手之力。
这个人体力差、跑步不行、只会投直线球，毒舌抖S（嘲讽技满点/神一般的拉仇恨&激将技能）。没比赛不训练，就在打小钢珠……
但就这么一个看着非常欠揍的炸毛细眼男，却是一个擅长心理战的绝顶赌徒。他把自己的能力用在棒球比赛上，将一支联盟中垫底的烂队，带到了冠军的位置。
即使对于棒球只是一知半解的我，也看得热血沸腾，虽然有烂尾之嫌，但丝毫不损其光彩。
⑩噬谎者
出版社：天下 册数：41（烂尾） 作者：迫稔雄
这也是一部非典型的智斗漫画。不少人奉其为神作，但知名度却始终不高。
我先说他的缺点：作品的智斗逻辑很难懂，一部分是因为表层剧情的设计模糊，很难带入，让人初看时不知其为何而赌为何而战，缺乏深层次的逻辑支撑；另一部分则是翻译的锅，明显翻译人员有些地方自己也没看懂，就照着字面意思去直译了，导致很多关键点的胜负手只能靠自己去理解和领悟。所以这本漫画不能多看，一天两本最多了，大量的文字和赌胜的逻辑点，得细品。
另一个硬伤就是天下出版社的烂尾，一共48，你出到41就断了，还有没有节操啊！！！
好的，骂完天下出版社，咱们聊点优点——
我先说下，我愿意将它形容为赌斗漫画的jojo版，他的深度已经不仅仅围绕赢钱和取得成功这么个小格局了，从一开始的小黑社会，到后期的国际恐怖组织首领，漫画的格局一直在扩大。
赌的也不仅仅是牌，而是赌身家，赌权力，赌时间，赌命，可以赌上一切事物。只要赌局成立，任何事物都可以作为赌博，赌半小时内天上会不会有东西飞过，赌在rpg游戏里当皇帝，赌抽鬼牌，赌猜对方手上的数字……
没有花花绿绿几十页的规则，没有这样那样的限制，怎么赢？全靠怎么利用自己的脑子和势力，甚至一些运气。
最重要的是，这不是像死笔和欺诈游戏那样，光动嘴皮子的智斗漫画，它将暴力美学非常完美地融入其中。光动作分镜和打斗表现力，就足够单开一部格斗漫。为了省事，部分图片来自简书大咖的介绍——
战神伽罗，狞猫卡拉卡尔，零号夜行妃古壹……配角一个个都形象突出、印象深刻、人设精彩，大大小小的支线填充了剧情的张力。
人物的造型、动作和整体氛围的渲染，都有浓重的jojo味道，甚至作者也从不讳言自己对荒木画风的欣赏（最重要的是作者本身就是一个健身爱好者，看这一身肌肉，真是漫画家中的异类）
而他的画风也是类似于富坚义博那样的升级路线，从初期开始，每四五本就会明显感觉到画风的变换与进步，尤其是后期，风格进入了稳定期后尤其吸粉。
好了，这可能是我写过最长的一篇书报了，接下来会做一些单篇的解析和推荐。
看书这回事，总是独乐乐不如众乐乐。
谢谢您有耐心看完这么多，三鞠躬，退场！
