“教堂对着水面敞开，实在太冷了。”安藤自述他冬天去这座教堂时的感受说。但他又坚定的说，“这幅景象多么美！美比功能更重要！”
与环境的融合还有对建筑用地的斗争围绕着安藤忠雄多年来的设计生涯，他喜欢使用清水混凝土一次浇灌成型，搭配上一些别出心裁的玻璃，虽然像个突兀的灰盒子，但是这种原始的美感和随处可见的材料创造出了世界上独一无二的空间。
改建
纵然是安藤忠雄，在早期未成名时也只能做一些城市内的小住宅改造工作，但即使是成名之后，安藤忠雄也乐于做这种有条件限制以及周边环境较为复杂的项目。如何充分的利用空间，做出特点以及与周边环境融合，是安藤忠雄改建的一个重点方向。
大家可能比较熟知安藤忠雄的光之教堂，但是对于安藤中雄来说，也许“住吉的长屋”更是他某一个建筑理念的延伸。
住吉的长屋的特点在于它拥有一个中庭的阳台，意味着每次从房子内的一个空间到另外一个空间需要经过一个露天的空间。
“住户会抱怨说冬天上厕所太冷了，我会让他多穿一件。”
“如果变得非常冷的时候呢？那就请忍着点吧。”
这是一次安藤对建筑理念的挑战，不跟随大众对房屋便利性的极致要求，而是希望能让住户体会到四季的变换，建立与自然的连接。
想来这个住户一定住的非常辛苦，但是也许他自己也从中收获了一些什么，因为四十多年来他也从未搬家。
城市发展
在小有名气之时，安藤忠雄也经常会接到日本地方政府希望其建造的一些居民楼，学校的教学楼等项目。
六甲集合住宅第一期
我不知道有没有朋友在国内见到过这种阶梯式的楼房，使用下层的屋顶作为上层的阳台。但是依我所见，国内的某些建筑师只学到了皮毛，或者是受成本所限。
安藤这么设计住宅的初衷是为了解决在阶梯式的山坡上建造建筑的问题，并且提高建筑的利用率。
虽然住宅都是由混凝土的盒子搭建而成，但是其实根据山坡不同方向的斜度进行了调整和个性化设计，每一间房子都是独一无二的。
我们还可以一眼看出，这个房子是具有非对称性的，这种非对称性来源于日本茶室的禅式美学。通过这种不重复的构造，以示“无常”。
东急东横线涩谷站
在这个公共场合下，安藤忠雄放置了一个蛋状结构的玻璃纤维混凝土，利用场地内的底下采光井构建了一个自然的通风系统。
城市内的公共空间让人们交流、汇聚，它是组成城市活力的一部分，对于在公共场所的留白是必要且有效的。
宗教
光之教堂
作为安藤忠雄最出名的建筑，光之教堂的光与影是其代表性的特色，它与自然的结合是如此的紧密，让在建筑物内的信徒不由自主地能感受到来自“光”带来的影响。
宗教的产生本质上与自然相关联，因为大家不知道是什么人能创造出像自然这样的神奇伟物，才有了对未知事物的信仰。
水之教堂
还有我们开头看到的那副画，它属于水之教堂，在一片湖边，倚着一座小坡建立一个教堂。教堂的正对面的水上立着一个钢铁十字架，与湖面融为一体。
这个教堂最有特色的地方在于它面对十字架的那面是没有玻璃的，也就是说整座教堂是开放式的，相当于大家坐在湖边祈祷。（冬天的冰雪想必也是十分dong人）
这个理念完全贯彻了安藤为了美而牺牲某些便利性或者舒适性的想法，我认为在某些场合确实是非常的有创意的。这种特殊的感觉，能让人更加记住这个时刻，也能更加珍惜这个时刻。
真言宗本服寺水御塘（ほんぷくじ）
水御塘的莲花和水面描述了一种西方净土的感觉，由中间的楼梯拾级而下，就进入了寺庙的正堂。
安藤也提及，虽然将水塘放置在建筑物顶部受到了寺庙和尚的一些反对，认为过于前卫，但是他还是坚持了自己的设计，这同样也是要求与自然相连接的一种方式。
直岛系列建筑
这个系列的建筑建造过程非常的长，而且也非常的艰难，他的目标是建造一个“只有在这个地方才有的建筑”。
地中美术馆
这个展览着莫奈《睡莲》的地方也许是跟这幅画作同样的出名。
安藤花了一个月的时间来思考莫奈的艺术是什么，以及如何把这个美术馆融入到周边的环境当中，成为环境的一部分。
倍乐生现代美术馆
这个建筑是安藤最早于直岛结缘的项目，在最早的建造过程当中，安藤与倍乐生董事长来到直岛，他自己都因为这个工程的难度有所退却，但是福武总一郎却坚定地鼓舞了他的士气。
南寺
南寺当中有着一个美国艺术家詹姆斯·特瑞尔的《月球的背后》，这幅作品的特点在于你必须适应黑暗的环境才能看见，就好像我们永远看不到的月球背面。
南寺采用了木结构，并且使用了当地的烧杉板，当观者走进南寺之后，只能看见一片漆黑，等到几分钟后适应了黑暗，才能观赏到艺术家的作品。不得不说，这应该是我见过最有个性和特色的美术馆了。
李禹焕美术馆
李禹焕是一位“物派”艺术理论奠基人，他的理论是现代美术不能成为向自然世界添加人为主观制作物的工具，应该成为引导人们认知世界真实面貌的媒介。（说实话我也不太懂什么意思）
这幅作品的名字叫《石头与柱子》，作品的重点在于空间内“场”与“物”的关系，形成对比与冲突感。
安藤忠雄博物馆
也许是安藤觉得直岛这个地方对他很有纪念意义，他选用了岛上的一个100年的木质民俗进行改造，建造了他的个人博物馆。
这里的馆藏大多是他的图纸和收藏，也许相比于馆藏，这个博物馆内对立的元素更加令人回味。他使用了混凝土与木质结构，制造了一些光与影的交错，是一个非常具有个人特色的艺术建筑。
结语
我认为，美这件事情一定是有代价的，需要花时间去欣赏它、剖析它。
美也是一种动态螺旋上升的标准，受时间和物质的约束。
但是欣赏美和追求美，应该也在现代人的生活当中占据一定的空间。即使你每天回到家已经筋疲力尽了，应该也看看一些有美感的东西，体会其个中滋味。
本文章取材于中信集团出版的Lens×安藤忠雄的《安藤忠雄》，推荐大家购买和阅读。
