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什么是美？什么是丑？这永远是艺术界最具思辨力的一个问题。当所处时代不同，美与丑也截然不同。19世纪上半叶，欧洲经历了新古典主义、浪漫主义、写实主义三个重要潮流。美在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐。19世纪下半叶，印象派大师们登上了艺术史舞台。他们第一次让人们感受到，没有秩序与比例；没有线条与远近的画面，也是一种美。
美不仅仅是外在形式美，而且是内在美。在欧洲画坛身处印象派洪流中时，在雕塑界，有位大师，也用自己的一双手，重新定义艺术之美。
他就是奥古斯特·罗丹。近代最伟大的雕塑大家。
01/ 地狱之门
这是罗丹所有作品中，我最喜欢的。
1880年，法国政府委托罗丹为即将动工的法国工艺美术馆的青铜大门做装饰雕刻。罗丹在构思这件作品时首先想到的吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂所作的青铜浮雕大门“天堂之门”。他决定以但丁《神曲·地狱篇》为主题，创作——《地狱之门》。这项工程巨大，一直持续到1917年罗丹生命的完结，都没有正式完成。但却成为罗丹最伟大的作品之一。
这是一件宏大的作品，他截取但丁《神曲》中最黑暗的一部分，用充满悲悯的情感塑造了无数的经典形象。我们今天主要讲最经典的两个来自《地狱之门》中的经典独立雕塑：三个影子、思想者。
02/ 三个影子
在但丁的《神曲》中，影子，也就是三个罚入地狱者的灵魂，站立在炼狱的入口，指向非常明白的铭文：“所有进入此地的人们，放弃所有的希望吧。”
罗丹创作了许多《影子》的习作，最终决定集合三个完全一样的人像。它们仿佛在围绕着同一个点旋转。他将它们安置在《地狱之门》的顶端。在这里，影子俯视观赏作品的人。后来，罗丹又将它们放大，形成了一个独立的大型的雕塑群。
和采用了饱受苦楚的形态的《亚当》一样，《三个影子》也深受米开朗琪罗作品的影响。头垂下的角度过分地低，以至于脖子和肩膀几乎在同一个水平线上。正是通过形体上的这种夸张变形，罗丹的创作拥有了那个时代无与伦比的表现力。
03/ 思想者
这尊男性雕塑是但丁的化身。他单手托腮，弯腰屈膝，压抑着极大的痛苦悲悯地审视着地狱所发生的悲剧。值得一提的是，这尊作品在创作之初饱受诟病，学院派艺术评论家认为其造型粗糙，缺乏美感，把他形容为“妖怪”。
是的，罗丹的审美可以说超前了这些学院派艺术评论家好多年，他抛却了传统意义上的美感，而塑造出了全新的一种美的概念：来自内心，而非外表。妖怪又怎么样？艺术本来就是孤独的，唯有时间可以证明…
总之，他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。美，永远是变化的…
END
1916年，76岁的罗丹把自己的全部作品捐给了法国政府。1917年1月，罗丹与同居50余年的女友露丝·伯雷结婚，同年2月14日，妻子去世，11月17日，罗丹去世，享年77岁 ......
