导 语

        写律诗和绝句的要点：这是我通过自己实践经验总结并加以整理出来的东西，简明扼要、深入浅出。而正宗的工具书可能你看了半天还摸不着头脑把不了脉，话说白了，就是没有这样说得详细。举一个例子：比如下面谈到的“平起” 和“仄起” 这个再简单不过的名词术语，我是翻阅了很多资料一直没有找到答案。我一直认为，按顾名思义来说，平起就是指每首诗的第一个字是平声字，仄起就是指每首诗的第一个字是仄声字，非也！简直不是得这回事。我每次把诗写好后拿到检测工具检测都不对头，后来慢慢摸索，是以第二个字为标准，因为在律诗绝句中，第一个字都是可平可仄的中性词。

        一、律诗

        律诗有五律和七律之分，共八句，每句五个字叫五律，每句七个字叫七律。有平起平收、平起仄收、仄起平收、仄起仄收等四种类型。

        如何区分是平起或仄起以及平收或仄收呢？“起”是以每句的第二个字读音为标准；“收”是以最后一个字的读音为标准。律诗共八句，前两句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。颔联和颈联要对仗，前者可宽对，后者必工对。词法对仗，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，代词对代词，数量词对数量词，副词对副词……再分细一点，就是色词对色词，人体部位词对人体部位词，方位词对方位词。平仄对仗，就是平对仄，仄对平。还有就是分正对和反对，正对就是同一类的词如春对夏、雨对风。反对就是天对地、女对男等。       

        注意事项 

      （一）在格律上，要求不出律，不犯孤平，不失粘，不犯三平尾和三仄尾。       

      （二）在韵律上，要押韵、不撞韵、不挤韵、不重韵、不连韵、不复韵、不倒韵、不凑韵。       

      （三）在对偶上，要做到对联的六要素，即“六相”：字数相等、内容相关、词性相当、结构相称、节奏相应、平仄相谐。       

        另外，还要忌不规则的重复字、合掌、相隔和摞眼。 

        二、绝句   

        绝句也有五绝和七绝之分，格律和韵律与律诗一样，只是不要求对仗，在韵律上要多忌一个三阴平。 

        三、名词术语解释   

        出律：该平的地方用了仄声字，而该仄的地方又用了平声字，这叫出律。一般原则是一三五不论，二四六分明，但这又不是绝对的，要看情况而论，如果死搬硬套，容易犯孤平、三平尾和三仄尾。格律分正格和变格两种，变格就是通过一定的技术处理，在不犯以上这些错的前提下所形成的格调。正格就是马蹄韵，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，两两交错，就像马儿奔跑时，后脚盖前脚的马蹄声，嗒嗒~嗒嗒~很整齐。       

        孤平：五律和五绝的第二字被前后两个仄声字所夹，七律和七绝的第四字被前后两个仄声字所夹，这就叫犯孤平。       

        失粘：后面出句中的（五言句）第二字和（七言句）第四字与前面对句中的第二字和第四字没有粘在一起，这就叫失粘。（平粘平、仄粘仄）       

        三平尾：三个平声字收尾。     

        三仄尾：三个仄声字收尾。     

        三阴平：三个韵脚字的读音全部读阴平，即普通话的一声。       

        撞韵：白脚句的字与韵脚句的字韵母相同的。       

        挤韵：句子中用了与韵脚字韵母相同的字词。     

        重韵：韵脚字用了相同的两个或以上的字词。     

        连韵：相邻两个韵脚字用了同音又同调的字词。     

        复韵前面的韵脚字与后面的韵脚字意思相同或相近。     

        倒韵：为了使押韵，把一个并列词组颠倒用。     

        僻韵：就是用不常见的生僻字押韵。     

        凑韵：为了押韵，把一个字与全句的内容毫不相干的字生拉活扯地扯在一起。     

        重字：不允许没有规律的字重复出现。     

        合掌：上下联在相应地方用词意思相同或相近。比如，上联用了“母”下联又用“娘”去对，或上联用了“四川”下联又用“巴蜀”去对，因巴蜀是四川的别称，说去说来还是一码事。凡是指同一人物或同一事件都叫做合掌，当然，把事情太扯远了也不行，那叫相隔。     

        摞眼：中二联两个对仗句的词性结构和句式结构不能相同。     

        拗句：指诗句中某一字该平用了仄，该仄用了平，但为了意境要达到满意效果而用了平声或仄声，在这种情况下，就需要在相应的地方进行补救。比如七言句的仄仄平平平仄仄，可以改成六拗五救，即：仄仄平平仄平仄，但第三字必须要平，否则，就成了孤平，第四字被两个仄声字所夹。     

        孤雁出群格：第一个韵脚字用了相邻的韵脚字。       

        孤雁入群格：最末一个韵脚字用了相邻的韵脚字。 

        四、四平八病

        ①四平：指的是四平头，就是颔联和颈联的起首字用相同类的词语或词组开头。       

        ②八病：八病是指平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽等。       

        1、犯平头，平头诗者，五言诗第一字不得与第六字同声，第二字不得与第七字同声。同声者，不得同平上去入四声，犯者名为犯平头       

        2、犯上尾，上尾诗者，五言诗中，第五字不得与第十字同声，犯者名为犯上尾。     

        3、犯蜂腰，蜂腰诗者，五言诗一句中，第二字不得与第五字同声，言两头粗，中间细，似蜂腰也。       

        4、犯鹤膝，鹤膝诗者，五言诗第五不得与第十五字同声，言两头细，中间粗，似鹤膝也。         

        5、犯大韵，大韵诗者，五言诗若以“新”为韵，上字九中，更不得安“人、津、邻、身、陈”等字，既以同类，名犯大韵。       

        6、犯小韵，小韵诗者，除韵以外，而有迭相犯者，名为犯小韵。     

        7、犯旁纽，旁纽诗者，五言诗一句中有“月”字，更不得安“鱼、元、软、原”等字，此即双声，双声即犯旁纽。       

        8、犯正纽，正纽诗者，五言诗“壬、衽、任、入”四字为一纽，一句中已有“壬”字，更不得安“衽、任、入”等字。如此之类，名为犯正纽。

        五、意境

      诗的意境是以雄、壮、阔为妙，词是以柔、婉、长为高。除了应掌握平仄、韵律、对仗之外，还要注意其意境。大体可分为三种：     

      （一）有的字本身就带有意境，如满、断、寒、残、瘦等；     

      （二）句的意境，如抛雾牵崖，弄烟遍野，虹堕波影重；     

      （三）文体的意境“画”，也就是说，画中不要只有一玫瑰，要词风八面。       

        那么，什么叫做意境呢？所谓“意境”，就是作者在诗歌中，通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相兼的形象。所以，写诗就不能写得太直白，太直白了，就是口水诗，必须要写出它的寓意，寓情于物，寓物于情。比如，我们写天上的飞机飞得快，路上的火车跑得欢，这样听起来就没有诗味。如果，我们写出它的寓意：雄鹰展翅翱翔，巨龙昂首腾飞。把飞机比喻成雄鹰或者银鹰，把火车比喻成巨龙或者长龙，这样就形象得多，增强了语言艺术感染力。 

        六、修辞手法   

        修辞手法的作用，目的是为提高语言表达效果。修辞手法一共分六十三大类，七十八小类，广泛用于各种文体中，大致有以下这些：     

        比喻、比拟、衬托、顶针、对比、对偶、反复、反问、反语、仿词、呼告、互体、互文、回环、借代、设问、排比、拈连、摹绘、夸张、双关、用典、谐音、象征、委婉、通感、联想、白描、避复、变用、层递、倒文、倒装、迭音、翻新、飞白、分承、合说、换算、降用、歧谬、列锦、连及、警策、示现、重言、重叠、指代、用典、引用、移用、须真、偏义、歇后、象征、镶嵌、析字、跳脱、转文、复叠、错综等等。     

        但常用的、频率最高的，可能就只有这些：

        比喻、比拟、夸张，回环、对偶、借代、象征、反问、设问、双关、排比、顶针等。

        其中的排比主要用于新诗当中表示强调。但古诗中就很少用这类修辞，因古诗字太少，最少的二十个字，最多的五十六个字，不可能把意思相近、语言相似、结构相同的一连串词组放在诗句中，另外，回文体、顶针句一般都是写游戏诗才用到。

        七、什么叫做格律？

        格是指平仄、字数、对、粘、对仗、押韵、起、承、转、合，合称为“格”。律是指音律、声律、韵律，合称为“律”。那这三种情况又如何区分呢？“音律”是指轻重缓急，读的时候哪个字读重，哪个字读轻，是一种语气感；“声律”是指声调的平仄，古音的平上去入，今音的一声、二声、三声、四声；“韵律”是指押韵。

        学诗如何走捷径       

        初学者一般先从中华新韵入手，平仄声律以现代汉语普通话为标准，一声二声为平，三声四声为仄，比平水韵就简单很多。说起平水韵，许多人都感到搔首头疼，共一百零六个韵，有很多今平古仄，今仄古平的字涵盖其中。另有几百个入声字，你要全部记下来并非轻而易举。

        八、诗与词的区别

        笼统而言，“诗”可以说是所有韵文的总称，其中也包含了“词”。但严格说来，“诗”与“词”还是有着明显的区别。                       

        一、从时间上：词，是我国古代诗歌的一种，始于梁代，形成于唐代极盛于宋代。诗可以从《诗经》追溯起。     

        二、从题目方面：诗是自由取题，词必须有词牌。       

        三、从和音乐的关系方面：古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代統称为诗歌。但是诗最终与音乐分离，并且分离以后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词文学的最基本特征，即使在南宋，词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是按照词谱所规定的韵律乐调填写。       

        四、从形式方面：主要是句式不同，格律诗句整齐划一，有七言和五言之分。词，大致可分小令（五十八字以内）、中调（五十九至九十）和长调（九十一字以上，据说最长的词达二百四十字）。一首词，有的只有一段，称为单调，有的分两段，称为双调，有的分三段或四段，称三叠或四叠，并且有词牌，词在每种词牌名下有固定格式，每句几个字都有严格的要求。 词牌一共有一千多种，常用的热门词牌都有一百种。字数最少的词是《十六字令》只有16个字，字数最多的词是《六洲歌头》共有143个字。词也分新韵和古韵，古韵不像诗那样称呼叫“平水韵”，而是称“词林正韵”。 有些词和七律诗一样在某个地方要求对仗，如沁园春、鹧鸪天、西江月等。其中的“沁园春”不好写，因为词中有六个地方要对仗，并不是随便找一个字、词安放在那里就算数的问题。

　　一、意境

        诗情画意，即诗中有画、画中有诗。品画先神韵， 论诗重性情。性情何处来？触景生情也。画面要优美，宛如一副动态的3D视频画面，让人陶醉，美不胜收。       

        二、运用艺术手法     

        1、表达方式：         

        抒情：借景抒情、情景交融、寓情于景、托物言志、直抒胸臆。       

        描写：动静、乐哀、远近、上下、白描、细描。         

        2、表现手法：       

        渲染、烘托、映衬／反衬、化用、虚实、正侧、欲抑、点面、象征、联想、想象、起兴、用典。         

          3、修辞手法：         

        比喻、借代、拟人、对偶、夸张、排比、反问、设问、衬托、反复、反语、互文、叠词。         

        三、语音

        用词精炼，通俗易懂。用词精炼，不造词凑句，语言通俗易懂，但不能太白话，不通俗不足以流传千古。       

        四、真情实感

        有乐趣、有哲理、有启发。       

        诗文乃抽象的文字艺术，艺术来源于生活，并高于生活。生活是艺术的源泉，并且是唯一的源泉。有风趣、有哲理、有启发的文字，才能打动人心，才是我们想要的文字艺术。

        什么叫临近韵？

        1、邻韵是什么？     

        王力先生认为，邻韵指韵音相近者。因其在韵书上排列位置相邻，故名“邻韵”，但实际上是因为韵音相近而为邻韵，并非排列比邻而为邻韵。即便排列相邻，也是因为韵音相近。比如上平三江、下平七阳互为邻韵，位置却相差甚远。十三元在唐宋韵部里分属3韵部：元、魂、痕。元韵可与寒、删通，而魂、痕可与真、文通。所以有元半为真文邻韵、半为寒删先邻韵之说。     

        所谓邻韵，大约是依诗韵次序，以排列相近、音相似的韵而得名。上平声和下平声是因平声韵字较多而分为上下两部分，所以邻韵不受上、下平声的限制。邻韵依王力说大致有八组：一东二冬；四支五微八齐；六鱼七虞；九佳十灰；十一真十二文十三元十四寒十五删一先；二萧三肴四豪；八庚九青十蒸；十三覃十四盐十五咸。三江七阳、九佳六麻、十蒸十二侵可视为邻韵的特例。

        2、如何使用邻韵？       

        一首格律诗一般只押一个韵。唐中期以后有些松动，可押“邻韵”，即分属不同韵部的字，如果读音近似，可作为“邻韵”。这时期出现了“辘轳格”和“进退格”（含“葫芦格”）两种用韵方式，不过不是正体，算“变体”，应用不多。宋出现“衬韵”（又称“探头韵”、“借韵”等），即律诗、绝句第一句若用韵，可用邻韵，以衬托后面的本韵。这种方式仅限于第一句，后被接受并流行，成为一种正体，沿用至今。如苏轼的《题西林寺壁》，首句韵脚“峰”是二冬韵，二四句韵脚“同”和“中”是一东韵。

        什么叫飞雁格？

　　对诗词界用韵有所了解的人都应该清楚，站在时代的高度来说，当下来讨论格律诗（指绝句、律诗）用韵用什么格，其实是个十分多余的事情。格律诗用韵用什么格，无非是诗人或诗词理论家，根据古人的诗歌例子所提出来的。事实上，是古人对格律诗用韵放宽的直接体现。诗歌的压韵，从初衷来看，无外乎读来顺口，有利于记忆，有利于传诵而已。对诗词的发展历程有所研究的人都应该知道，我们所说的平水韵，虽然是依据唐人用韵总结而来的，但并非产生在唐朝，而是宋朝。词林正韵，也并非产生在宋朝，而是清朝。可见，在唐朝，并不存在什么平水韵，同理，在宋朝也不存在什么词林正韵。古体（在此指古风）是可以有规律换韵的，用韵比较宽，因此不存在什么格不格的。词，邻韵、近韵是可以通压的。因此，所谓什么格，主要体现在绝句和律诗上。也就是说，我们平时所谓的什么格，主要是针对律诗和绝句的。当然，此处所说的什么格，也只站在古声韵体系来说的，如果是新声韵创作，则不存在了邻韵、近韵，就不存在什么格不格的了。因此，什么格不格的，只针对古声韵体系，严格来说，是针对平水韵来说的。无论是用平水韵，还是用词林正韵创作格律诗，都属于古声韵体系，属于切韵，唐韵体系。当然，在此我们不管他分韵是不是合理。新旧韵最大的区别，是在入声字上。或许说，是否保留入声字，是判断新旧韵的分水岭。 

        观当今诗词界的作者，用韵一般有以下几种情况：第一，严格按平水韵压的；第二，以词韵（词林正韵）替代诗韵的，用韵相对较宽；第三，用中华新韵的；第四，多栖诗人，即新、旧韵皆用，和什么就用什么。第五，用地方韵的，这部分人大多不懂诗，写诗完全靠感觉，也是大言突破的人。前面两种，属于古声韵唐韵体系，保留了入声字。就目前诗词界用韵的实际情况来看，无论是哪一种诗人，都不在少数。尤其是用古声放宽到词林正韵的，大有人在。而用词林正韵写出来的格律诗，我们读来并没有不压韵的感觉。如果我们不去查软件，不去查韵书，很多用词林正韵写的格律诗，根本就读不出，也看不出用了邻韵近韵。既然那么多人在用词林正韵创作，同时用词林正韵创作的格律诗让人认可，那么，我们为什么要死死抓住平水韵不放呢？因此，站在时代的高度来说，当下讨论什么格不格的，其实是没有任何意义的。要知道，任何艺术，都应该随着时代的发展而发展。诗词也不例外，读来已经不压韵的，在创作中就应该避免，要知道我们不是古人，没有几人读诗还用古音的。很多作者，自己在创作，只知道能压韵，却连自己都不知道怎么读。更有甚者，以那样读音变化了的字压韵，以之标榜自己“精通”、“懂”古声韵。面对这样的作者，真让人无言。要知道，判断诗的好坏，并不是看你用的平水韵，词林正韵，还是新声韵，而是看你的作品有没有让人称道的地方。       

        言归正传，还是来说说“飞雁格”吧。飞雁格、进退格、辘轳格，以及邻韵近韵通压，其实是古人对韵的放宽而已，是站在平水韵的基础上来说的，如果是用的新声韵，词林正韵，则不存在什么格不格的。我们平时所说的飞雁格，一般包含飞雁入群格（也称孤鹤入群、孤雁入群），和飞雁出群格（也称孤鹤出群、孤雁出群）。我觉得有入有出，当然就应该有入了又出，即飞雁入群出群格，简称飞雁出入格。从美学对称与平衡的观点来说，飞雁出群入群格，是十分合理的。当然，此格应在律诗中来说，如果是绝句，本身最多只有三个韵脚，一出一入，实际上就是邻近韵通压了。绝句中有没有这样的例子呢？回答是肯定的。如李白的《永王东巡歌》：         

        祖龙浮海不成桥，汉武湾阳空射蛟。我王楼舰轻秦汉，却似文皇欲渡辽。这是一首平起首句压韵的七绝，韵脚桥、辽，属于下平二萧韵，蛟属于下平三肴韵。

　　飞雁出群格，说简单点，就是末句押邻近韵的诗格律诗。所谓出群，就是象一只大雁，飞离了雁群，因此叫出群。显然，飞雁出群，是人们根据飞雁入群而来的，这可能就是中国人的习惯，中国人的思维，有入，必然有出。入群可以，出群为什么不可以呢？因此就有了飞雁出群格。如元稹《故行宫》：寥落故行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。这是一首仄起首句压韵的五绝，韵脚宫、红属于上平一东韵，韵脚宗属于上平二冬韵。也就是我们所说的飞雁出群。又如，黄景仁《言怀》： 听雨看云暮复朝，谁于笼鹤采标。不禁多病聪明减，讵惯长闲意气销。静里风怀玄度月，愁边心血子胥潮。可知战胜浑难事，一任浮生付浊醪。这是一首仄起首句压韵的七律，韵脚朝、标、销、潮为下平二萧韵，韵脚醪下平四豪韵。即为我们说的飞雁出群。既然有飞雁入群和飞雁出群，那么，有没有飞雁入群出群格（简称飞雁出入格）呢？我觉得是可以的。从美学对称与平衡的观点来看，一入一出，更加平衡，也更加合理。当然，飞雁出入格，如前所述，宜用在律诗中。绝句只有最多三个韵脚，一出一入一韵，彼此都是孤，谁是群，难以定论。尤其有的韵部，邻近韵比较多，必然会导致三个韵脚，为三个韵部的情况。如苏轼《次韵答宝觉》觉》：  芒鞋竹杖布行缠，遮莫千山又万山。从来无脚不解滑，谁信石头行路难。此诗是平起首句押的七绝，首句用一先韵，次句用十五删韵，末句用十四寒韵。谁是群呢？谁都不是群，都是孤。因此，飞雁出入格，宜用在律诗中，律诗首句压韵，有1、2、4、6、8句脚上的五个韵脚，除了首句和尾句，至少还有两到三联，可为群。如笔者写的《秋山漫兴》：最是秋来意兴高，直登绝顶九重霄。客心更比天心阔，豪气不随云气消。似画远山何处墨？如诗红叶境中娇。未曾畅饮身先醉，独立峰头引楚骚。这是一首按照平水韵写的诗，属于仄起首句压韵的七律。韵脚高、骚，属于下平四豪韵，霄、消、娇属于下平二箫韵。又如，聂绀弩的《放牛》：千里青青百草齐，牛官草上替牛饥。一鞭在手矜天下，万物归心吻地皮。大野人稀空草媚，江山客老幸牛骑。无书挂角眠茵好，又恐奔牛奋马蹄。韵脚齐、蹄为上平八齐韵，韵脚饥、皮、骑为上平四支韵。即飞雁出入格。当然，有的读者肯定会说，什么飞雁出入格，是你提出的，谁来认可呢？是的，什么理论，都是人提出的，至于是否有人认可，那都不重要。笔者研究诗词理论多年，也提出过不少新的诗词名词。比如换韵格律诗，三绝半，打包对，拆包对，省字对，偏意对，同质体诗，以及新三应诗等等。不管有没有人认可，反正是提出来了。什么飞雁入群，飞雁出群，飞雁出群入群的，很难记住。是的，求繁不如求简，以上三格，可以统一为飞雁格。所谓飞雁格，就是在首句和尾句可以用邻近韵的诗，这样更加简单明了。一句话，首句尾句用邻近韵是可以的。如此而已。而至于用词林正韵以及新韵创作的，就别管什么飞不飞的了。飞与不飞，无非韵脚的放宽而已。用词林正韵替代诗韵，韵脚已经放宽，自然也就不存在飞雁了。用韵的放宽，不是今人的专利，早在唐宋就已经有了。至于新韵，本无邻近韵之说，更不存在飞了。要知道，我们是新时期的现代人，任何艺术，都必须随着时代的发展而发展，拘泥于平水，死死咬住平水韵不放，是历史的倒退，也是诗词学的倒退。比如，下岗，是个新词，“岗”在古声韵中我们怎么去判断平仄，怎么去读？是值得每个人去思考的问题。难道我们写了，要求人去读一声不成？再如，荫字，谁都知道在古声韵中为仄声，可在宋人作品中，就出现在压平声的诗歌的韵脚上，明清也出现过。因此，我觉得我们应该活学活用，别学死。若是诗歌以意境取胜，别说个别字出律什么的，就是古风又有何妨？

        1、有“诗味”的诗词，忌生搬硬造，造词凑句，不能大白话，语言要流畅自然，优美含蓄，还要有条理，思路清晰。

        2、诗风立骨，创作诗词必须有自己的独立思想，独立的人格，不被任何东西左右，才能形成“诗骨”。

        3、写诗应以“精、气、神”取胜，不能无病呻吟，空洞苍白，要有灵性，有“诗魂”。

        4、诗词要有“美刺”功能，要敢怒敢言，敢于批判，敢于褒扬，选材要贴近现实，要为时代“发声”。

        好的诗词读起来有“诗味”，赏起来有“诗风”，品起来有“诗骨”，学起来还有无形的“诗魂”，是美的艺术，是生活的折射，有哲理，有风趣，有意义，有启发，有升华……

        创作诗词可以高调，但做人要低调，树立正确的诗词观，努力做到真正的“诗人合一”。

    写诗常用表示看、听、说的词语

        一、表示看的词语：看、观、瞅、窥、瞄、望、瞧、眺、瞪、瞥、盯、睹、阅、鸟瞰、俯视、环顾、仰望、远眺、瞻仰、注视、端详、浏览、看护、视察、回眸、打量、欣赏、横目、顾盼、回首、青眼、白眼、张目、目击、目测等。     

        二、表示听的词语：听、耳闻、倾听、窃听、旁听、聆听、恭听等。 

        三、表示说的词语：说、讲、喊、叫、呼、吟、读、问、答、曰、训、骂、吼、劝、告、话、赞、言、论、述、夸、辩、叙、颂、谈、申明、评议、讨论、商谈、商量、呓语、梦话、谣言、傻话、胡言、驳斥、辱骂、诅咒等。