中国画是十分注重意境创设的。说到中国画的意境，不得不说说留白，画面上的留白常常给人以美好想象的空间。 “白”对西画来说叫高光，是画出来的，而对于国画来说，大多“白”是空出来的。没有留白的画是不完整的，没有意境的画是没有生命力的。
“白”即“无”，这种绘画语言就是遐想的意境， “无”有“无为”之意，在画面中起到“无为而无不为”的效果。国画水墨渗韵与妙造的留白在视觉上阐述着老子文化的精神境界，让“无中生有”达到了一个智性的高度。白的本质是“单纯”。在中国画的构架中，画面中往往以淡为尚，以简为雅，以淡微为妙境。在怡怿恬淡虚无的笔墨韵律中，展示自然与人生的内在节奏与本根样相，即物我神遇迹化之间的豁然开悟之境。深化放大淡而趣白，此类留白充当的也是一种妙化的语言，也是“白”在同等分量下的不同感觉，空灵、深遂、无穷无尽，甚至幻化的感觉均出于“白”，也就是 “无”的另一种状态，给观者留下了应人而读的想象。
在人际交往中，做人亦须“留白”。在人与人交往的过程中，不必事事让人看得太清楚太明白，而要留几分余地给对方留一些想象的空间，才能让对方对你保有一种神秘感。距离产生美嘛！
对待陌生人，通常人们有种说法叫“逢人只说三分话”，这无可厚非。然而对待朋友则可以只说“七分话”，还是要留“三分”不说的。倒不是说大家对朋友要隐瞒什么，而是觉得哪怕是最好的朋友也不可把话说尽的，说尽了就无趣啦。就像是欣赏一幅国画，如果是没有意境没有留白的话，那画还有什么可值得欣赏回味的呢？
人际交往时，有时候隔着一层薄薄的纱窗纸来看对方，朦朦胧胧的，感觉挺好看。但是人们对美好的事物难免会有贪心，好看的东西就会想要看得更清楚一点，于是就捅破那层窗户纸来看，结果大失所望。随着神秘感的消失，原来的美感也消失殆尽了。
故木禾认为，做人还是要讲求艺术性，适当的“留白”是美好人生的必修课。
