“死吧！”
男子丧心病狂的一边大叫，一边往京都动画工作室的楼道里泼汽油，点火的时候他仿佛自己头顶自带圣人光圈。
一时间爆炸燃烧的声音此起彼伏，整个楼道浓烟滚滚，直上云霄。室内的70多个埋头苦干的工作人员被突如其来的变故吓得惊慌失措，火舌肆虐，舔食着整个工作室，以拉枯催朽之势迅速将里面的人群逼近死神，近乎一半的画师随着他们的画稿在大火中永远化为了灰烬。
连带着灰飞烟灭的，或许还有33个家庭等待的一起共聚的晚餐，或许还有动画工作者以梦为马的热情，或许还有日本动漫产业未来浓墨重彩的一笔。
火海中，男子也身受重伤，看着他最满意的作品，他如释重负的转身寻找出口逃命，在路上摔倒之际，还是被尾随而来的工作室人员当场捉住。被逮捕时仍恨意满满。
消息一经报道，日本首相安倍晋三以及各作家和声优都表示哀悼，这样的火灾不仅有失人道，对于漫迷来说，也实在是令人哀伤和惋惜。
浅谈：日本动漫为何如此强大
也许有人会说，不就是一个动画公司嘛，这么大惊小怪？客观讲，对日本来说，确实值得大惊小怪。
众所周知，动漫作为日本国宝级别的产业，对其经济发展和文化输出都有着不可撼动的地位。而京都动画作为其动漫行业的佼佼者，不仅损失了画稿，而且随着工作人员的遇难，更是损失了它的大半创造力。
几代人的不懈努力
事物的发展都是曲折前进的。日漫从弱者摇身一变而为脚踩欧洲动漫、肩比美国好莱坞的王者并非一蹴而就。起初日漫也像国漫一样低龄化，倾向少子。
1941年，一部由中国世界级动画大师万籁鸣先生创作的《铁扇公主》（这是我国第一部长篇动画）传入了日本，一位默默无闻的医生看了之后颇感震撼，于是决定弃医从文，走上漫画创作的道路。他就是日本现代动漫辉煌历史的奠基者、《铁臂阿童木》的作者手冢治虫。
他的出现对日漫发展有着划时代的意义。
其实，二战后的日本也颇有反战题材的动画影片影响深远，其中的代表人物便有“怪人”大腾信郎。继1927年摄制了黑白版的《鲸鱼》后，1957年，他又将我国流传了几千年的民间艺术皮影戏和日本独有的十分昂贵的千代纸结合起来摄制完成了彩色版，这是日本首部获得国际大奖的日本动画片。如今，日本一流动画片的奖项就是由他的名字来命名的。但总的来说，二战以后头十年，正如手冢治虫所言，“漫画只是孩子娱乐的道具。”
日漫真正成为“主食”，是在1963年。因为这一年出现了一部划时代的作品，它就是手冢治虫的《铁臂阿童木》，该作品讲述了21世纪的机器人阿童木的故事。和作者的一贯风格一样，这部动画片不仅情节奇妙曲折，发人深省，而且具有较高的人文内涵，集中表达了作者对未来的展望和对生命的尊重。
这部动画当时曾在日本富士电视台连续放映4年，收视率高居不下，不仅是小孩，连同大人也十分爱看，动漫从此开始得到了日本社会广泛的认可，面向全年龄阶段的二次元文化得以诞生。
在这个过程中手冢治虫功不可没，在他45年的职业生涯中，生命不息，漫画不止，直到1989年2月9日逝世。
接下来日本动漫便进入了成熟期，受手冢治虫的影响，这一时期涌现了大量的Science Fiction动画（简称SF类动画）。松本零土、何森正治等等一大批动画大师相继或崭露头角，或有所成就。在科幻机械类动画大行其市的时候，有一个人却与众不同，他就是我们所熟知的宫崎骏。
在SF类动画一统江湖的格局下，他独独开辟了一条“宫崎骏式”的清新自然唯美风，传达着对生命的思考，对童真的向往，对科技和工业文明的反思，对天、地、人和谐共存的美好愿景。
他的作品即使在中国也早已为大众所熟知，不再赘述。如今他几乎成为了日本动漫的代名词，其地位无与伦比。
这之后，日本动漫进入了高速发展时期，种类繁多，名家辈出，在百花齐放中迎来了它的盛世，日本也终于成为了世界上最大的动漫产业输出国。
民族主义和职业精神
日漫的崛起，离不开几代人的努力，离不开产业链的发展，也离不开这个国家极度要强的军国主义思想和民族精神。正是本着“别的国家都能做到，日本凭什么不能”的精神，它们的动漫才不断进化，最终和世界一流水平比肩。
从职业精神的角度来讲，日本人才培育体系很成熟，框架和模式把每个岗位都束缚住了，因此它有着极其严格的职业体系——单向通道就业，也就是说，你是什么就是什么，很难转型，职业壁垒几乎不能打破。就像一个盖子，你只能盖相同尺寸的杯子，若是想换着盖，怎么会合适呢？与此相配套的是，日本是一个讲礼貌的国家，说白了就是等级森严。学徒就是学徒，大师就是大师，如果你忍受不了论资排辈想转型，那就面临着工龄作废，重头再来，和新员工拿一样薪资的处境。
正是在这样的环境下，很多动漫工作者即使工作环境严苛，待遇差强人意也不愿意轻易转型，一心扑在事业上。
无法反抗，因为你无路可去。
从另一个角度来讲，这也同样说明了一个优秀的动画人才的培养成型是需要耗费多么大的人力资源和物力资源。所以当这样一群兢兢业业为无数观众带来优秀作品的作者被无故烧死，怎么不叫人扼腕叹息。
当然，无论在哪个国度，动漫行业本就是个“吃人”的所在，只是程度不同而已。比如国内漫画家夏达和夏天岛工作室的劳务纠纷事件，比如《狐妖小红娘》的作者自述成名之前曾劳累到吐血的经历。
若不是真心热爱，谁又有勇气像他们一样扑在画纸上不知疲倦呢？
反观国漫 . 结语
文明跨越国度，情感共通古今，日漫遭此横祸，不仅是33个家庭的破碎，也是对它未来发展的重创，更是对美的毁灭，值得我们为它惋惜。
那么我们自己的动漫又如何呢？相信很多理智的人都知道：任重而道远。
反观日本动漫的发展史，不难发现它最初是深受中国影响的，因此，上世纪我国动漫的辉煌历史可见一斑。可惜经过某十年动荡，国漫曾经的盛世容颜也随着人才的消亡一去不复返了。
据说宫崎骏在1984年《风之谷》制作完成之后，曾兴致勃勃的拜访了他儿时便崇拜向往的上海美术电影制片厂，打算来一场中日合作。可惜此行让他大失所望，随着十年动荡的结束，真正的大师和工匠精神早已远去，剩下的只不过是一群逐利之蝇嗡嗡作响，不停的追问他如何通过动漫赚钱……
其实21世纪以来，国漫发展确已蒸蒸日上，虽然和日漫相比仍有所差距，而今时不同往日，就近来说，一大批质量可观的国漫如《白蛇缘起》、《秦时明月》、《全职高手》、《狐妖小红娘》、《镇魂街》等如雨后春笋般生机勃勃。
无论是配乐还是剧情人设都不乏良心之作，并且大有摆脱“子供向”标签的趋势，再加上腾讯专门动画漫画机构的开设以及bilibili的上市等等，都说明了国漫正在经历着可喜的变化。
虽道阻且长，而未来可期。
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