青春、校园、音乐和爱情，这是我们的想象过、经历过或错失过的芳华岁月，在舞台上闪闪发光，成为万众瞩目的焦点，是多少人心里企盼过的自己。关于音乐主题的电影也很多，每一次都可以让观众感觉到燃。
一、心即是舞台
在《再见路星河》的结尾处，当主人公路星河费劲一番番周折，终于将组建的乐队带至表演场地前，却成功的被电影第一反派——穿着黑色衣服的刻板老师，拒之门外时，男主角突然之间发出了一个深刻的思考：我们究竟是为什么而演，是为了台下欢呼的观众，还是为了我们自己？是为了证明实力，还是为了音乐本身？随后，男主悟到心有舞台，随处皆是舞台，遂带领乐队人员重拾信心，一同搭出了一个临时舞台，完成了他们期待的演出。有些事情不用在意结果，不用在意过程，也不用在意形式，只是感受那一刻的自己就好了。那样的时刻珍贵而又温暖。
没有燃情的演出，没有真正的高潮。全片最精彩的地方是乐队5人坐在货车拉兜上的对话。当货车开过隧道，开上跨江大桥的时候，路星河问每个人未来想成为什么样的人。大家的回答分别是：律师、工程师、主妇、厨师和画画，都是充满生活气息的答案。毕业，是一个分水岭，豪情万丈者、踌躇不前者、乐天无虑者、悲观失望者皆有，不论我们内心曾如何预想过生活的模样，最后都坦然面对生活里的平庸。
组乐队，站在舞台上表演的那一刻，我们仿佛绽放了生命，变得不再平庸了。可乐队就像青春的一个驿站，人不可能一直衣着鲜艳，站在台上。生命也不会一直炫目，或许平凡。生活的真相或许不像我们想象的那样面目可憎。认清生活，依然保持热爱，是唯一的英雄主义。有人这么说过。
二、走自己的路
最好的套路就是走自己的路。如电影《海角七号》突出爱情、《缝纫机》突出情怀、《闪光少女》突出民乐，不管是哪一部，电影的高潮都在最后的终极演出中。所有的铺垫都为那一刻的爆发，酣畅淋漓。彷佛告诉观众，别怕那些辛苦，勇敢坚持到最后，你会收获一个无与伦比的演出。彷佛人生就定格在那一刻。
本片一反乐队电影的惯用套路，在观众情绪引导上没有用力过猛，没有炫耀让人侧目的青春或爱情，没有把乐队演奏拔到某种境界，高潮没有那么高，在最后一首歌里，镜头已开始展现乐队5人毕业后的生活，没有过多着墨于音乐。
感情线处理的得当，仅仅就是得不到与不想要，没有过多去展现。比起《海角七号》感人的穿越时空的爱恋，男主女主突然迸发的一夜情。这个影片的爱情比较简单，甚至连娜扎那样亲一下的进展都么的，都是朦胧。
大家本有自己的位置，读书的、剁菜的、卖货的，只是由于一个机缘走到一起。乐队可以让我们暂时脱离世俗身份，走入组了个乐队，演了一次，然后成为朋友后走入人群。感觉不是组一次乐队，而是一起组队打了一把王者荣耀。其实，这应该是某种常态。少而又少的人有幸与音乐相伴一生，并以此为生。
可五月天全国只有一个。大多数人的乐队梦如同躁动，一起疯过、闹过、玩过、走过既可以。
三、我们的喧哗
《海角七号》里，我印象深刻的是乐队的那个小女孩，键盘手。她在电梯中，戴着耳机忘情的唱着“爱你爱到不怕死”，让同梯的大人们不住点头垫脚，感叹：谁说我们恒春没人才。小女孩她不上学，只在教堂弹钢琴。音乐让她的生命变得快乐而灵动。
青春是喧哗的，笑声、哭声、琴声、歌声、打call声。要在舞台上发出noise，发出我们的声音。路星河在假唱事件以后，决心组一个自己的乐队，就是为了发出自己爱的宣言，让他爱的人看到。可其实，爱他的人一直在身边，为了爱他与他站在一起。就像奔腾中的溪流，喧哗着，奔腾着，向前翻滚，我们就像那溪水一般边前进，边歌唱。途中会遇到迂回，会遇到湍流，会遇到险窄处。
喧哗至上，更是青春宣言。当生活磨平了棱角，进入到平凡生活，我们可能变得沉默或者隐忍。可能会想起年轻时的种种，想起那些悸动，想起一起参加过的社团、聚过的会和玩过的音乐。要保持内心的喧哗声，那是不安的生命力，那是诉说的欲望。
