“那就大胆地走上你的舞台！”随着话音的落幕，排练了几天的心理情景剧顺利完成了表演。
八个小队中取得了第三的名次，对此，我还是挺开心的。比起此前做什么事只能看着末尾的风景，能这样一点点地挪到前面，其实也让我明白了一个道理：当真的用心花时间去做一件事情时，即使不会最好，但也不至于很差。那些过程中赤诚的点滴，已经在自我评价中有所加分。即使最后外界给了我们一个正向的反馈，我们也早已对自身有了一份肯定。
排练情景剧，首先需要的就是一个剧本。原本定于本月22号的演出，突然通知提前10天。负责剧本的我，那时还没开始写一个字。就像是被闪电击中了一样，我才开始慌张地意识到该认真地下笔了。
虽然此前集体讨论过基本的构思，但是真的落笔时，才发现脑子一片空白，什么都写不出来。即使写了一点，也是十分不满意，总觉得自己想表达的并不是那样，总是 差了一些感觉。
庆幸的是，我在寻找素材的时候，想起了去年特别火的«再见老张»。细看其中的台词后，才逐渐有了一些灵感。剧情中有一个角色是“天使”，我便联想到要把这一角色设置到剧本中。
果然，天使的角色设定简直像打通了剧本的任督二脉。在图书馆的后山上 ，我花了两小时完成了这一剧本。
写完后，我挺满意的，不仅达到了自身想要的那一感觉，还推翻了刚开始的沉重基调，转为了欢乐与感人相结合的旋律。这让观众可以在高兴之余不自觉地探进内心，从而引发情感记忆，自我反思。
这一剧本在我们通过对话的形式展现出来后，队友们告诉我很多地方需要调整，当时我的内心是有些不舒服的。动自己的文字就像抽自己的血那样难受，尤其是它们没有得到足够的认可的时候。
思来想去，也不能只按照自己的想法来进行。剧本的打磨不是一下子就定下了那个基调，主要的还要有成员的参与讨论。单纯的文字展现和舞台展现所呈现的文字感觉是不一样的。纯文字是把很多细节都写地清清楚楚，而舞台表演在剧本的文字细节呈现中不会那么抠细节，最重要的是角色要把文字呈现的心理，动作，表情，以及个人成长与个人败落的转变等呈现地完整清晰。
观看了其余几个队伍的表演后。我也意识到我初步创作的这份剧本的单薄性。令我印象深刻的是表演的最好的那个小组，他们的剧情呈现的是一个女孩，她本来很漂亮但却深受容貌焦虑的影响。不仅如此，她的身边，还有一个时时灌输这些焦虑的“好室友”，在她身边阴魂不散。这导致了她在自我贬低中越陷越深，甚至发展到了生病住院的地步。幸好在妈妈与一位朋友的回忆与启发下，女孩找回了以前那个善良，开朗的自己，也远离了那个给自己心灵下毒的女生。
写到这里，我突然联想到了最近阅读的莎士比亚的戏剧。刚刚谈到的那个巧舌如簧、口蜜腹剑的室友的设定，和莎士比亚所塑造的爱德蒙、伊阿古形象相似。他们的形象都一致设定为表面忠诚，老实，实则内心阴暗，善于算计，善弄阴谋。在这一人物的设定下，对立的主人公的表现首先是信服他，后来在剧情的推进、真相的浮现中幡然醒悟、痛苦万分。若是悲剧，主角大体是走上自杀的道路；若结局向喜一些，则是醒悟过来，重新整装待发。
此外，表演过程中有些组别还运用到了画外音。不论是在旁白、通话中，还是群众的声音，角色的回忆中都可以通过画外音呈现。
其实，不论是喜剧，悲剧，情景剧还是其他影视剧，人物形象的设置都需要立体，丰满，需要通过深刻的事件呈现。此外，人物的台词也尤为重要，每个人物台词的多少，表现的强弱需要根据剧情的推进而行。正如话剧队的学姐强调到，我们剧本设定的室友这一角色，其实是一个深受大众喜爱的形象，能展现的地方，呈现的台词还可以更多。
一期的回忆与反思便到此结束了，希望咱们喜欢有关于“剧”的朋友们都可以把自己的作品打磨地更加好。
