一个乐器，所有会用的人，肯定都希望能广泛流传，这符合大家的利益嘛。制管的人有活干，教学的人有课上，演奏者也会获得更大的市场。但经过这几年国内市场的“普及”，尺八它不符合这个规律。它似乎在有意拉高自己的门槛，不断收缩自己的传播渠道。这是为啥呢？
先看尺八的构造，一般来说尺八为竹制、打通内径，外斜切吹口、管体上开五个指孔，以激发气簧震动与管长耦合共振而发出音高的吹管乐器，可谓是构造极简。一般来说规则越是简单的东西，变化越是多，就像围棋之于象棋。这也从一个侧面反映了，尺八不好吹啊。
大部分乐器的旋律性都很强，你能跟着哼出调来。但如果你去哼尺八本曲，就没法哼。为啥因为基本上没有调儿。
尺八，它讲究单音的起承转合、抑扬顿挫。这有点像戏曲里的唱腔，一个音可以咿咿呀呀有好多变化、拖好长时间。尺八的每一个音都是一个独立的表达单元。
这其实跟尺八本身的结构及吹得时候的运气法门有关。同一个音，用不同的指法，音色是很不一样的。而且俯吹或仰吹的角度也会影响音响音色。你别看就五个指孔，但高手就可以搞出无穷的变化。高音可以像干燥的木头，也能像清亮的金石，低音既可以宽广圆润，也可以生硬地吱吱作响。
你要想吹出这些变化无穷的尺八本曲，就得掌握复杂的指法和气息控制。尺八难学，主要就难在这儿。
但是，除了尺八自身的特点，尺八的难，其实也是后来圈内人刻意营造出来的感觉。
此话怎讲？所谓营造，就是给尺八创造一套非常复杂的意义系统，让外人进入尺八世界的门槛越来越高。那这些人是怎么干的呢？
首先，尺八的价格高昂。一支合规的现代竹制尺八一般都要在20万日元以上。所谓百竹之林，难取一支。两万支竹子中，最后只能挑剩下两三支。按照海山老师的话来说“Each instrument is unique.”你看，从尺八的入手大门槛，就这么高高地立起来了。当然，现在研究尺八的人就逐渐多了。但整体上，它还是一个壁垒很高的乐器。
其次，由于尺八的古典本曲源自日本的佛教音乐，这也将尺八蒙上了一层宗教色彩。更有某大师抛出“尺八是连接此世与彼世的乐器”这样的“高论”，不由地给尺八倍添神秘感。
但经过这几年的学习，我想明白了一件事，就是文化产业，听起来是一个统一的概念，其实这个产业里面可以分成两个截然不同的世界。
文化产业，是对世界上的解释系统，它可以分成两个。一种，是越解释门槛越低，是努力想让听众把这个事弄明白。就像我本职工作从事的法律服务行业，本质上就是在干这件事，作为一个律师，是要将枯燥高深的法律知识，掰开揉碎解释给当事人听的。此外，还有另外一种解释系统，就是越解释门槛越高。不仅是尺八，很多艺术评论就是这样，不看评论，倒还能领会艺术品的美，一看评论，这个主义，那个流派，外行彻底就晕菜了。
为什么要这么干呢？为了创造一个鄙视链。林语堂先生说，在中国古代文学中，文人为什么爱用典故呢？当然是为了节省篇幅。但更重要的，是两个都知道这个典故的文人，这时候会会心一笑，同时心里也知道，你们不知道这个典故，你们不懂我们在笑什么。这就把其他不懂的人排除在外了。同样是听尺八，你知道他的音是高是古，我却一脸茫然。鄙视链就有了。所以，文化产品创造价值是分成两种方式。一种，为更多的用户提供服务，从而实现价值。这种方式我们这代人很熟悉，这是工业时代创造价值的主流方式。但是别忘了还有另一种，为更少的用户提供在鄙视链上的地位，排斥其他人，从而实现价值。
基本上关于文化的争论，都发生在这两种价值创造方式之间，前者说后者“装”，后者说前者“俗”。这其中没有什么好和不好之分，只是大路朝天，各走一边罢了。
