天宝三载（744年）后王维买下宋之问位于辋川山谷（今陕西蓝田县西南10余公里处）的辋川山庄，并在其基础上营建园林别墅，作为他母亲奉佛修行的隐居之地。根据传世的《辋川集》中王维和他的好友裴迪所赋诗句，对照后人所摹的《辋川图》，可以推测辋川别业的大致结构。辋川有胜景二十处，王维和裴迪逐处作诗，编为《辋川集》。

  富冈铁斋画王维诗意《辋川旧迹图》立轴，自带桐木盒，绢本绫裱。尺寸:125cm×43cm。甲子（1924）之作，为富冈铁斋最晚年（88岁）之作。

富冈铁斋（1836一1924），原名猷辅，后更名道节、百炼，字无倦，号裕轩、铁史、铁崖、铁斋等。日本京都人。早慧勤学，对和学、儒学、佛典、神道都有涉猎，於汉诗文、书道、治印也用功极深。

      1852年起先后师从浮田一蕙、小田海仙和大角南耕受业丹青。从中国明清绘画入手，泛学日本诸派画风，兼收并蓄，竭力倡导传统绘画，人称其为诗书画印四绝的大师，是日本文人画最後的集大成者。被誉为日本南画派的巨匠。 富冈铁斋一生以学者为己任，博学多识，好收藏奇书异画，尤喜旅游，为寻访史迹、地志、风俗，从北海道到九州岛，日本全境足迹未及之处甚少，真正实现东方学人“读万倦书，行万里路”的宏愿。

      他是日本最后一个儒学风范的文人画家。与同时期中国文人、金石书画家罗振玉、王国维、吴昌硕交往切磋。在绘画上，糅合日本水墨画与中国明清文人画技法，形成了笔墨奔放，浑厚深邃，极富生气和魄力的独特艺术风格。

    王维诗的内容很广泛，但他最擅长的自推山水诗。他诗的体裁五七言古近体兼备，但最出色的还是五绝，而这和他的一些山水诗的题材是相适应的。稍纵即逝的一个感觉、一个印象，也只有用一首小诗来抓住它。王维是一个多才多艺的人，除了诗，还工画，懂音乐。中国画和诗之间，在艺术气息上又有有无相通的互相补充之处。唐会昌时人朱景玄的《唐朝名画录》上，曾说王维“复画《辋川图》，山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。尝自题诗云：‘当世谬词客，前身应画师。’其自负也如此”。这是说，他是宁愿做画家而不愿做诗人的。“空山不见人，但闻人语响”，如果以画来比，便是画面以外的东西了。他爱好音乐，曾任乐官，在听到自然界的一些音响时，就比别人容易引起美感上的反应，形成一种诗化的听觉。一串黄莺的啼叫，一天秋风吹动落叶的声音，在音乐家听起来，就跟别人不同。所谓志在高山，志在流水那种音乐上的高妙境界，同样适用于诗境。王维又是一个虔诚的佛教徒，他的山水诗里含有形而上的禅味的特点，多少和他的信佛教有关。他喜欢写静境、写独坐、写“人不知”，这和佛教徒所谓“入定”，未始没有相通地方。“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》），这种水和云的无心交换，使他感到宇宙之无穷，也给他以某种信仰上的暗示。他诗中表现的空间的不可捉摸的流动性，多半是在这种精神世界里写成的，而在空间的变化中，又体现着时间追踪逝去。他的这些作品，虽然是在静止状态下写的，但作品中出现的景物，却始终在运动着，只是对他也许又产生了无常、色空的观念。其次，在他的某些山水诗里，人等于是自然界的一个小小单元，例如上述的“空山不见人，但闻人语响”和《山中》的“山路元无雨，空翠湿人衣”。人是为了要使空翠实现它的愿望才出现的。

      王维山水诗的另一个特点是善于使用光线，《白石滩》的“家住山东西，浣纱明月下”，通过月色的映照，使人物和自然表现出和谐之美。《终南山》的“分野中峰变，阴晴众壑殊”，又以明与暗的对立，写出了各山之间光度上的差异。月亮上升时如何惊动山鸟，夕照如何穿过深林又投到青苔上，在无人知的幽深的竹林里，明月如何找到了诗人。光线在王维诗中常常占着主宰的地位。他笔下的光线并不强烈，但读者一见到他的光线在山谷和竹林间过来时，情绪立即活跃起来。

      说王维晚年写的山水诗缺乏积极的现实意义也是事实，这除了主观上的“万事不关心”的原因外，还有一个题材上的原因。山水诗总是以乡村为对象的，乡村比起城市来有它恬静纯朴的一面，但从反映现实内容上说，也就差些。诗人越是把水乡禽语、竹林幽谷写得美感欲溢，紧张复杂的社会内容必然要削弱。如果把这一类山水诗集中起来的话，在情调上也确实感到单调狭窄。不过，有一点还是应当肯定的，姑以王维的《辋川集二十首》为例，那种庸俗恶浊的东西却也很少。