人间四月天，芳菲未尽，正逢其时。读朱光潜《谈美》。
一、我们对于一棵古松的态度——实用的、科学的、美感的
“批评的态度须用反省的理解，欣赏的态度则全凭直觉。批评的态度预存有一种美丑的标准，把我放在作品之外去评判它的美丑；欣赏的态度则忌有任何成见，把我放在作品里面去分享它的生命。”
所以，“慢慢走，欣赏啊！”
二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离
认识了艺术和实际人生的距离，看一切来去，无所为而为，方知当下皆是妙境。
三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化
苏东坡有诗云：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”竹不过是美的形象之一种，一切美的事物都有令人不俗的功效。
四、希腊女神的雕像和血色艳丽的英国姑娘——灵感与快感
美感的经验是直觉的而不是反省的。美感所伴的快感，在当时都不觉得，到过后才回忆起来。比如读一首诗，或是看一幕戏，身处崭新的或是曾经的风景，甚至只是枯木逢春，花落花开，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快。
五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想
什么叫联想？联想就是见到甲而想到乙。甲唤起乙的联想不外起于两个原因：或是甲和乙在性质上相类似，或是甲和乙在经验上曾相接近。
“记得绿罗裙，处处怜芳草”就是好例。词中主人何以“记得绿罗裙”呢？因为罗裙和欢爱者相接近；何以“处处怜芳草”呢？因为芳草和罗裙的颜色相类似。
六、“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏
“从前老先生们太看重考据和批评的功夫，现在一般青年又太不肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，这都是很大的错误。”
七、“情人眼底出西施”——美与自然
美不完全在外物，也不完全在人心。美之中要有人情也要有物理，二者缺一都不能见出美。
美的欣赏，也是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。
老子所说的“为而不有，功成而不居”，可以说是美感态度的定义。
八、“依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误
法国画家德拉库房瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。”人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字来做出诗文，则全凭各人的情趣和才学。
九、“大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏
换一个方向来讨论创造。儿童在游戏时，意造空中楼阁，他们的想象力还没有受经验和理智束缚，还能来去无碍。一般艺术家都是所谓“大人者不失其赤子之心”。
十、空中楼阁——创造的想象
艺术和游戏都是意造空中楼阁来慰情遣兴。现在我们来研究这种楼阁是如何建筑起来的，也就是说，看看诗人在作诗或者画家在作画时的心理活动到底像什么样。
十一、 “超以象外，得其环中”——创造与情感
子曰：“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”
年轻人为什么要学诗？诗可以激发情志，可以观察社会，可以交往朋友，可以怨责不平。近可以侍奉父母，远可以效忠君王，还能知道不少鸟兽草木的名字。
只可惜，当人们不再年轻，便会渐行渐远渐无诗，不能不说是值得叹息之事。
十二、“从心所欲，不逾矩”——创造与格律
格律的起源都是归纳的，格律的应用都是演绎的。“从心所欲，不逾矩”，艺术的创造活动尽于这七个字了。“从心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者又往往不能“从心所欲”。凡是艺术家都要能打破这个矛盾。
十三、“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿
因袭格律本来就已经是一种模仿，不过艺术上的模仿并不限于格律，最重要的是技巧。
技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法；一项是关于媒介的知识。
十四、“读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感
聪明人说，我有天才，有天才何事不可为？用不着去下功夫。迟钝人说，我没有艺术的天才，就是下功夫也无益。
十五、“慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化
人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品。
过一世生活好似做一篇文章，完美的生活都有上品文章所应有的美点。
文章忌俗滥，生活也忌俗滥。无论是“俗人”或是“伪君子”，他们都是生活上的“苟且者”，缺乏艺术家在创造时所应有的良心。“惟大英雄能本色”，所谓艺术的生活就是本色的生活。
作为绘画与书写的结合，这本书带给我极富新意的阅读乐趣。《谈美》，历经八十年岁月淘洗，更显字字珠玑、名作本色。读完最后一章，依然不忍释卷。
