韩裔美国艺术家白南准的作品挪用和歪曲了大众媒体，包括新闻短片、音乐会片段和广告等。如他自己所言：“这种新发现的媒介将“使我们能够像列奥纳多一样精确地塑造电视屏幕画布，像毕加索一样自由自在，像雷诺阿一样多姿多彩”。
/关于探索，观察，自省，实践和感染
1965年，当索尼发布全球第一台可携带录像设备（portpack）时，白南准先人一步买下这款录像机将之注入他的艺术创作，这使得他成为史上第一位采用视频为媒介的艺术家，也为他奠定了“影像艺术之父”的称谓。大多数人认为科技是人类社会发展的工具，但在白南准看来，科学应该是艺术的一部分，也是必不可少的精神文明产物。
在普通的分类里面，我们或许往往会将科学称之为理性的产物，艺术称之为感性的产物。但是我们可以在白南准的艺术世界里面看到，科学和艺术是相辅相成，是可以融会贯通的，其实我觉得生命里的一切东西都是有交集，都是可以集大成的，如同道德经当中所说“一生二，二生三，三生万物”一切都是有一个层阶传递而展开的过程。
在白南准的作品当中，同时也可以看到他在对这个信息化爆炸的时代中的一个摸索和反思。作为一位来自东方的艺术家，白南准在创作中也融入了东方的佛学元素，创造了新的系列作品——《电视佛》，这件由佛像、电视、摄像机构成的装置作品采用了实时录影把佛像的影像投射在佛像对面的电视屏幕中，将新兴科学技术的产物和古老神秘的文化宗教做了一个对白，使佛像与自己的影像形成对视的视角，呈现了一种冥想和自省内外转化的状态，这种把禅学与科技、实体与电子化融会贯通的形式诠释了他的内心冲突：当电子媒体泛滥的时代到来，人们还能如禅一般纹丝不动，心中自有乌托邦吗？
在白南准的作品里面我们可以看到诸多的关于电视的元素。他将科学产物变得更具有人性化的特色。那为什么是电视元素而不是手机啊，或者越来越新潮的一些东西。我想电视机是从时代历程当中看是最先发展和普及的一类产品，他作为比纸媒更上层的传统媒介更令大众受到青睐。但是这些在电视的我们所能接收到的东西，和我们看似是一个世界，又好像不是一个世界的。在此类比到我们如今大为泛滥的短视频网站，快餐式文化等等，科技、大数据带动了人类的发展，可是推动这些发展的人只是全球人里面的金字塔顶端的，还有的人我们顺着科技的发展的背景下生存。就在1984年，白南准再次开创先河，利用卫星直播技术在全球数个国家上演了他的作品《早上好，奥维尔先生》，这是他利用作家奥维尔的《1984》这本著作对媒体与人类的关系展开进一步的讨论。魔性又扭曲的拼贴剪辑画面刷新着观众的眼界，视频中装扮先锋的女性发出浑厚的男性嗓音挑衅着观众对内容真实性的怀疑。小说《1984》中的统治者“老大哥”的形象似乎已经成为现实，全世界人类都将依赖着媒体的同时也被媒体控制及监视着，这无疑就是对现如今互联网大数据时代的真实写照。在西方说是乌托邦，在东方说是桃花源记的存在了。
