今天是张国荣诞辰65周年，想说一部有关他主演的电影 ，之所以选《阿飞正传》，因为这部电影是在我出生那年上映的，对我而言也是一部具有标志性意义的电影。 

简介：以1960年代初期的香港为背景，俊朗的阿飞是个孤傲叛逆的浪子，自小被亲母遗弃后被养母抚养成人的上海移民，由于情感上的缺失，放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍和舞女咪咪同居，但后来又抛弃了她们，为了找到生母，只身前往菲律宾。一直暗恋苏丽珍的超仔目睹了苏丽珍与阿飞的决裂，并在母亲去世后改行去跑船。他在菲律宾碰到了阿飞，并与他结识，但最终因为阿飞在车站斗殴中身负重伤，临死前超仔问他记不记得1960年4月16日下午3点他在做什么，阿飞说要记得的他永远记得，但他让超仔告诉苏丽珍他已经不记得了。最后阿飞死在了异国火车上……

 一日下午，阿飞走到小食店里对苏丽珍说了这番话，“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。”

 之后苏丽珍的独白：我不知道他有没有因为我而记住那一分钟，但我一直都记住这个人。

 一分钟的承诺，一辈子的铭记

苏丽珍是贯穿王家卫多部电影的角色，在《阿飞正传》中初次出场。苏丽珍是典型的东方女性，性格内敛，小心翼翼的生活着，对待自己的感情也是循规蹈矩，外形装扮大多是短袖衬衫 、长裙 、一头披肩长发，这些都是呈现她性格中的含蓄和传统，苏丽珍这种因性格带来的自尊、矜贵的气质是阿飞被她吸引的一个重要原因，但也正因为这样，使她注定成为阿飞的“白月光”。

阿飞对她提出了“一分钟的相处”，在这短暂的瞬间苏丽珍爱上了他。然而她传统、保守的性格是无法留住善于在各种女人中周旋的阿飞，面对情敌咪咪，她也只能独自黯然神伤，却不会当着阿飞面前责骂争吵。 

苏丽珍的性格是多数东方女性的缩影，保守，温柔，单纯，阿飞的一分钟承诺或许改变了她一生的人生轨道。让她彻底记住了这个男人，一分钟的承诺变成了一辈子的铭记。遇见阿飞之前，她一直相信自己就这样安定地走下去，如同她一直羡慕的那个有着安逸生活的表姐，但警察超仔却对她说，“人和人是不能比的。”她的表姐或许拥有平淡如水的安逸生活，但一辈子不一定能遇上一个像阿飞那样带给她一分钟怦然心动的男人。

从这一分钟开始忘掉这个人

“我以前以为一分钟很快就会过去，其实是可以很长的。有一天有个人指着手表跟我说，他说会因为那一分钟而永远记住我，那时候我觉得很动听...但现在我看着时钟，我就告诉自己，我要从这一分钟开始忘掉这个人。”——苏丽珍

 时间与爱情的关系变得如此重要，就是因为只有过去的已经发生过的时间才可以给人带来真实的固定的安全感，就像阿飞用这一分钟来确定苏丽珍和他之间的关系。对于时间，曾有人这么理解：“没有超越时代的爱情故事。也许只有在记忆当中才有。”

阿飞利用“一分钟”的说辞将苏丽珍带入了他的世界，两人欢爱之后却不愿给给予苏丽珍婚姻的承诺，“一分钟”的说辞似乎是阿飞与苏丽珍之间短暂的肉体欢愉，而婚姻的承诺相比这“一分钟”是截然相反的长久，在王家卫的影片中的爱情并不是永恒浪漫的象征，而是作为一种反转爱情神话的存在。

阿飞用“一分钟”引诱苏丽珍彻底爱上他，却让苏丽珍在“一分钟”后彻底绝望，超仔为了让苏丽珍忘记阿飞，陪着她在深夜里，默默看着钟表下那一分钟的时间流逝，然而这一分钟却让超仔深深记住了苏丽珍。同样经历的时间，有些人铭记却有些人遗忘。 

一分钟在时间长河里转瞬即逝，但在时间的概念里却凝结了苏丽珍对阿飞的感情，就像是定格在这一分钟里，再也无法改变。人的感情和心态随时会发生变化，这一分钟究竟在何年何月并不重要，重要的是在那刹间找到了永恒的确定。

 这一分钟永远记得

阿飞临死前，超仔问他，“去年四月十六号三点你在做什么？”阿飞说：“她告诉你的啊”“要记得的我永远都会记得。”

随着阿飞时间意识的流逝，发现这所有发生的一切都是事实，谁也都改变不了。就像被亲母遗弃，与苏丽珍和咪咪的感情都会随时间流逝成为过去。直到临死前，阿飞仍嘱托超仔，不要告诉苏丽珍自己记得那一分钟，这样大家都好过一点。因为这些事情终究是过去了，没有必要再提起。 

阿飞的顾虑正是出于对苏丽珍的怜惜，对她而言，与其纠缠注定悲剧的结果，倒不如相忘于江湖。过去那些短暂的美好终会在时间的长河里灰飞烟灭，没有什么所谓真正意义上的永恒，记得人生的每一次过往，也许才是我们去对抗虚无人生的最好方式。

 无脚鸟的悲剧宿命 

“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”——阿飞

阿飞一直把自己比作一只孤独疲惫的无脚鸟，影片中的阿飞人躺在床上一脸寂寞说完这句话后，便一个人站在镜子前随着音乐跳起了曼波舞，身体随着音律而动，仿佛进入了一种虚无放任的状态里。阿飞的可悲之处在于看不清过去，搞不懂现在，又许诺不了未来 ，没有明确的人生目标，内心也从未有过归宿感，唯一执着的是自己的亲生父母到底是谁。 

“1961 年 4 月 12 号，我终于来到我自己妈妈的家，但她不肯见我，那些工人说她已经不住在那里，当我离开这间屋的时候，我知道我身后一定有一双眼望着我，但我一定不会回头，我只不过想见下她，看看她长什么样，既然她不给我这个机会，我也不会给她这个机会。”——阿飞 

阿飞得知自己不是养母亲生后，就不停地寻找自己的根，最终，他找到了自己的生母，却被拒之门外。从这段对白及他紧握双手大步离开的背景可以看出，在他最重看的认母事情上，他受到了极大的打击，一如过往，他再次将自己武装起来，装出一副不在乎的样子，他不会给任何人看到他脆弱的心。阿飞对自己做出了承诺，就是永远不给母亲和自己相见的机会，他的寻根梦破碎了，没有“根”又怎么落地？

 “以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的一天才落地，其实他什么地方都没有去过，这只鸟从一开始就已经死了。”——阿飞 

阿飞的死是必然的结果，他的悲剧结果意蕴更多是来源于香港的无根文化，作为英属殖民地的香港，导演王家卫幼年从上海来到香港 ，也无时无刻不传达着对历史和记忆的感叹，在那个年代的香港人们也无时无刻渗透出一种身份认同感，在王家卫之后的作品中，还会不断出现这种探讨与追寻的底色。 

王家卫的作品里很少会出现所谓大团圆的幸福结局，表达更多的都是一些内心孤独伤感，以及擦肩而过的遗憾。《阿飞正传》里的阿飞，寻根的意义被中断，“无脚鸟”最终也只能疲惫落地，阿飞被枪杀在异国他乡的火车上，火车依旧在行驶，而他也在生命的最一刻知道自己最爱的人是谁。

  拒绝与被拒绝

 这些都是王家卫电影中一贯的主题，一直能以多样的人物关系和不同的表现形式重复地演绎着。在王家卫的电影中，男女间情爱的纠葛无疑是贯穿他后面多部电影里的重要故事线索，《阿飞正传》中阿飞与苏丽珍、咪咪，以及在影片结尾才登场的周慕云也成为其他几部上海怀旧电影的人物原型。 

像王家卫曾在访谈中所说：“连续五部戏下来,发现自己一直在说的,无非就是里面的一种拒绝,害怕被拒绝,以及被拒绝之后的反应,在选择记忆与逃避之间的反应……”在《阿飞正传》中苏丽珍和咪咪喜欢阿飞，阿飞却为了心里的“无根感”拒绝了她们。警察超仔喜欢上苏丽珍，陪她忘记了那个“一分钟的承诺”，但苏丽珍并没有因此喜欢上他，咪咪爱上阿飞，为了他甚至跑到了菲律宾，而前往菲律宾的钱正是喜欢她却无法得到她的歪仔给的。 

相爱的人都被人拒绝和害怕被人拒绝 , 他们最终都无法相爱下去。因为爱而不得，拒绝了他人之爱，往往是这些人物摆脱不掉的宿命。而这些角色之所以得不到真正所谓的爱情，并非是因为外部现实因素（金钱、阶层或是疾病），而是因为长久关系缺乏安全感，因为害怕得不到爱又或是选择游戏爱情、或是偏执于记忆中的爱恋，最后永远错失了所爱。在王家卫六十年代三部曲《阿飞正传》、《花样年华》、《2046》就可以看得出来。

 飞累了就睡在风里吧

《阿飞正传》中孤傲、颓废的阿飞，一面是幽静、冲动、悲凉，另一面又是迷人、任性、倔强的性格形成了他与其他男子不一样的气质。张国荣却能把这种杂糅的性格通过眼神，言行举止诠释出来，让人不得不相信，他就是阿飞，阿飞身上或许也有他的影子，这也许就是演员的功力吧。

《阿飞正传》是王家卫早期的作品，通过一个孤傲叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况，作为华语电影划时代的一面旗帜，导演王家卫将他的虚无、无根的艺术由此慢慢展现给世人。在这些影像世界的背后，体现出来的正是现代城市中人们无根漂泊的迷惘。

也正如雷诺阿所说的，“一个导演一生只拍一部电影”王家卫在之后的作品里，或多或少都带着一些《阿飞正传》的影子，不管是车水马龙的闹市中,还是灯红酒绿的十字路口处，也都漂泊着阿飞的灵魂。