几年前，你送了我一本诗集。我欣喜若狂，将书紧紧的拥在怀中，就如同一个小女孩，心里热盼的礼物不过是一个小玩偶，而她最爱的人送给了她漂亮的芭比娃娃，于是，令她整个童年充满了梦幻般的色彩。
我洗净双手，用透明胶布将书的四角轻轻缠绕——这在当时是最有效保护书籍免受灰尘侵扰的做法。然后，我再小心翼翼掀开书的一角，贪婪的阅读着书中的文字。
第一个闯入我眼帘的是英国的莎士比亚。他写道：好好地爱着你快要失去的爱人。莎翁是写悲剧的文学巨匠，这首诗的题目契合着他一贯写作风格——忧伤。青春的诗句里，可以有忧伤，但我不愿过多的停留在这样的情绪之中。何况中外诗人正争先恐后的捧着他们真挚的心，呼唤我一一去感受它们的悸动。
外国诗人感情多半是直白炽热的，如同火山爆炸时四溅的岩浆，单从他们诗作的题目就能看出来，比如：英国诗人柯尔律治写了首《题一位女士的画像》；法国诗人阿拉贡写的是《艾尔莎的眼睛》；苏联俄罗斯诗人叶赛宁写的是《莎嘉奈啊，莎嘉奈，我的姑娘》。中国诗人的作品则大部分是含蓄，隐藏至深，不容易从题目中看出端倪。比如：冯至的《桥》，俞大纲的《月》，覃子豪的《树和星》，纪弦的《一片槐树叶》等等。
有些诗人还在爱，有些诗人还在等，有些诗人在疗伤，有些至亲被埋葬。爱的人啊！无法自拔，伊萨科夫斯基认为《再也没有更好的花儿了》，海涅要带着恋人《乘着歌声的翅膀》；等的人啊！望穿秋水，阿波利奈尔在《米拉波桥》，雷里斯基在《百花盛开的草原》，拉尼埃《在水边》，冯青《在河湾》；疗伤的人啊！口是心非，闻一多《忘掉她》；而与至亲的生离死别，读来让人痛彻心扉，饶孟侃《招魂》，郭沫若《怀亡友》。还有的诗人把热爱祖国热爱人民的赤子之心，用特定的一份爱来表达，比如：艾青《大堰河——我的保姆》。
读到欢快的爱情诗句，我也会怦然心动，就仿佛是你会在随后的某天，说着同样的话语向我表白。可惜你从来没有说起，你以为我喜欢读诗，而你不知道，比起诗集，我更喜欢的是你。
每个人的青春是短暂的，只有回忆让它永生。读诗的人不止有我，有心人思考着，将滚烫的文字经过艺术的再加工再创作，以另一种形式呈现在众人面前。还记得2007年春晚舞蹈节目《小城雨巷》吧！那个一袭旗袍的女子，撑起了从戴望舒文字里带出来的油纸伞，唤醒了烟雨江南的一条条巷子；席慕蓉一句“十六岁的花只开一季”，催发了《十六岁花季》五颜六色的序曲；吉他手慵懒的弹唱着由爱尔兰诗人叶芝同名诗作改编的歌曲《当你老了》；沙画家神速中营造出“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”的意境令人惊叹。
舞台的绚烂、银幕的斑斓、旋律的婉转、沙画的静谧，所有的这些，不过是优秀的创作者在延续青春的唯美，引起更多人的共鸣，从而使青春在古典而或潮流的艺术表达方式中永垂不朽。
我将你送的诗集插入书架里，有很长一段时间不再拾起。青春是阵痛后的成长，我珍惜美好，不打扰彼此的梦，但不代表我会遗忘。
若干年后，我若从书架里把它拿出来，再一次细细研读。我想会多出了三重体会：其一，有一部分诗人走了，简介中生辰破折号后面曾空着的年份我可以填上去了，；其二，同一个诗人未曾选入此书的其他作品同样在大放异彩；其三，书里的每一页早已泛黄，而书的封面崭新如故。我想要再买同一版本的书籍，却发现各大网站竟搜索不到了。
有的诗人已经离去，带走了躯体，留下了他不可磨灭关于青春的回忆；有的诗人还在孜孜不倦，让自己的青春永不打烊；而彼年的青春诗集，就像每个人的青春，是限量版的，再也无法原装重印。
我合起书，认同了青春是一本太仓促的书；我微眯双眼，庆幸自己竟不曾丢失读诗的心情。待我再度睁开眼睛，我只想告诉你，它真的是一本太美好的书，我会将它永远珍藏，也会时常翻起。
