美术的创作
任何艺术都要是什么的表达。假如没有一种作为开头的感受，我们也很难推动学生要延续下去的、在艺术的改进工作中才能产生的心理过程。这个要表达的什么比如会是一个故事。在给学生讲故事的同时，我们可以让他们把故事画出来，每天讲一点，把那一点片段画出来，第二天再看前一天的画，然后接着听故事并继续画出来。如果让他们在同一张纸上继续，对过程的感受会更强。为了让学生参与到创作的过程， 为了让创作从他们自己的感受产生， 为了不影响学生的想象力，我们不能告诉他们“该怎么画”。学生对故事的感受往往是很模糊的，所以我们很难让他们用画出线条的那种笔来概括故事的情景。线条画是发挥想象力的，但也是概括的，而只有确定形状才能概括。为了让还模糊的感受在无意识之中形成，我们可以让学生用水彩画画。色彩是表达情感的。这样来做，学生能通过画画这种行动来发现自己还不确定的想象。
音乐的创作
在创作属于故事歌曲的旋律时，老师可以先在钢琴上弹一个主题，启发学生，后让一个一个学生上来改造或“乱”弹，而每次有一个学生弹完了之后，老师可以重复这个学生刚刚弹到的比较有感觉的片段，并在钢琴上接着和继续他的感觉。这样来做，学生会启发老师，而老师又会启发下一个上来的学生。在让学生创作的过程中，重复很有帮助，因为在重复中才能发生感受和转变，也就是一种在重复中不断转变的进化过程。直接让学生去想一些从来没有的东西是不容易的。更容易的是一步一步地把所练习的节奏或曲子改进，找更适合自己的一个版本。只有学生对听音乐得到刺激的愿望没有被满足，只有他们的心是空的，只有他们有了强烈渴望的时候，心里才可能起来新的东西。
我们先让学生“乱”弹，把他们比较好的片段记下来，那是行动。为了让学生所弹的能够成为一个整体（同一的调），我们能要求他们都从同两个音开始，比如3盒6（悲伤）或5（快乐）。过后，我们能给他们再弹那些好的片段，让他们感受并作出选择，而选择也就是决定哪片段最适合我们要表达的哪一个内容。在这些结束之后，我们才让学生编写歌词，而老师能用全班学生不同的句子合成整歌曲的歌词。这需要分开一步一步地来做。假如先让学生编写歌词或者同时编谱和词，对旋律的感受就不够强，旋律自然就进入像山歌一样不断重复死板样子的模式。在创作旋律之前还可以单独创作更基础的东西，就是节奏。
当他们听到从自己的文字、自己在钢琴上“乱”创作的旋律出来的歌曲时，当他们唱起来的时候，感觉好像全班溶解了、融化了一样。把合唱的两组旋律和在一起是有难度的。这又一次让学生感受到大家同时感受和行动的需要。在练习唱自己编的歌曲时，因为编的是两种需要同时合唱的不同的旋律，所以就被分班，一部分学生跟着一个老师，另一部分学生跟着另一个老师唱。而因为两个老师是一起上课的，两组也是同时唱的，学生就很意外和满足地感受到了：在同地方同时间做不同的事情可以是和谐的。
学生已经开始唱主音的时候，还可以再次跟他们进行配音的创作，而编配音也就是编某些风格。其他班的学生非常地羡慕这个班有了自己编的歌曲、有了属于他们自己的特殊事情，并是如此地好听。歌曲如此美妙也是因为两个老师的合作。一个年纪大一些的，他在本小学有了 9 年与学生创作的经验。另一个很年轻、上岗才一年多的，他有了属于时代的灵感。属于时代的灵感与经验是同样重要的，但不可能被同一个人具备的。
【转载】卢安克：创作
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