说起演技，很多人的第一反应，都是那些名声在外的老戏骨。
就在前些天，热搜上却挂出了一个让人意想不到的组合：#杨超越演技#。
新剧《且听凤鸣》开播，作为杨超越从爱豆转型演员后的第一部女主作品，热度自然不小。
短短两天播放量破亿，点进微博，满眼都是清一色的演技吹捧和动图安利。
然而看看豆瓣上的高赞评论，两极分化相当严重。
同一个演员，极端的评价，不禁让人对热搜下面的一致夸奖，心生疑虑。
杨超越的演技，真值得被夸上热搜吗？
1
杨超越演技，真的好吗？
不得不说，杨超越的演技的确是有惊喜。
根据剧本的设定，女主原本是活泼的现代少女，却穿越进了众星捧月的天才修仙者体内。
演起一个有着现代内心的娇俏女孩，杨超越表现得可圈可点。
网上夸得最多的，就是女主穿越后，从城主儿子那里骗钱的这段戏。
行骗过程中故弄玄虚忽悠人，妥妥的“神棍”做派；
言语间开始透露出谋财的意图时，嘴上说着“价格不菲”，暗示的小眼神却已经递了出去；
算计成功后，扬起下巴一笑，对被骗者表示鄙夷的同时，也有行骗成功的得意。
这一连串的肢体动作和神态表现，都处理得很自然，鬼马少女的形象呼之欲出。
包括后面一些轻松愉快的桥段，杨超越的这些小表情、小动作，都给剧情增加了不少笑点。
比如拿到了厉害的神器，迫不及待在别人面前炫耀的小嘚瑟；
讨论神器有什么用时，她脱口而出“晚上点蜡烛吧”，话音一落，自己也觉得荒唐，于是莞尔一笑。
既有少女的天真，情绪表达也不失层次感，难怪那么多人夸：作为一部玄幻古偶剧，这样的表现已经不错了。
不难发现的是，在这些大家夸演技的片段中，杨超越都在演着她自己。
总体娇憨、偶尔犯傻、古灵精怪。
但当剧情需要展现出人物性格中更为复杂深沉的一面时，杨超越立刻露了怯。
登场第一幕，原本的天才女主被人暗算，丢失了自己实力的来源：凤凰真血。
丧失重要之物时，角色内心的震惊、焦急与恐惧之情，杨超越并没有办法去体会和捕捉，只能用想当然的方式呈现——
瞪眼。
而在穿越之后，女主被人欺负，原本的天才人格突然重新占据了身体，这时需要表达的，是轻蔑与憎恶的情绪。
杨超越给出的眼神，却少了几分狠劲，甚至显得有些呆滞。
随着后期剧情的推进，人物在受挫中不断成长，逐渐成长为了一个智慧与可爱并存的女性。
其中经历的种种人情世故，以杨超越现在的能力，还没办法很好地诠释出来。
十几集看下来，只能说，杨超越循规蹈矩地表现出了角色身上的某一特质，距离真正的“表演”，还差得远。
惊喜固然有，但“瑜”不掩“瑕”，也是事实。
2
通胀中的演技标准
当我们讨论杨超越时，另一个更宽泛的问题，也在争论中被反复提及着。
什么是演技？
在一些吹捧杨超越的网友看来，似乎只要能真哭、能真笑，加上几个眼神顾盼生波，就能被称为“演技”。
但这样的表现，充其量只能证明她在演戏上有那么一些天分，有情绪，能入戏。
要因此盛赞“演技好”，夸张了些。
同样在出道时，凭借娇俏少女角色出名的杨幂，就曾被导演李少红批评：快乐就笑，痛苦就哭，是“不过脑子”的演法。
而现在我们夸赞的某些“演技”，正是如此。
前段时间流行的一个词，“演技炸裂”，可以说是这种演法的加强版。
不仅要哭要笑，还要哭得炸裂，极端情绪说来就来。
“炸裂式演技”一火，不少演员就开始按照这个思路，把“用力过猛”四个字贯彻到底。
《七月与安生》里，沈月饰演的安生遭遇母亲去世，来到灵堂，先开始砸东西。
砸完了，又开始大吼大叫。
观众从这段闹腾的表演中，并不能体会到一个少女在面临母亲去世时的伤痛与不甘，倒更像在看一个醉汉撒酒疯。
几年前，让观众开始热议演技话题的综艺《演员的诞生》中，不乏很多有实力的演员，为了感染现场，也走进了“炸裂”的误区。
即便最后呈现的效果不错，评委依然敏锐地指出，“演戏不能一味外放，要有高低起伏”。
演技，不只是一种本能的情绪反应，更不是一味地用极端情感去震慑观众，它需要设计，也需要克制。
“把大生大死往反着演，往小里演”，是好演员们更推崇的一种态度。
之前热播的《隐秘的角落》里，张颂文老师就展现了一段教科书级别的“往小里演”。
在剧中，女儿去世后，他像往常一样下楼吃馄饨。
这里，张颂文特地设计了一个细节，他把瘸腿桌子故意放在一个凹陷的平面上。
随着动作，桌子猛地倾斜，就像是这个父亲内心压抑的情绪，也随着桌子一起崩塌。
不需要任何言语，没有声嘶力竭的哭喊，一个中年男人在街头的无声呜咽，就能让观众设身处地去体会那种突如其来的崩溃和绝望。
说白了，演戏不是要硬逼着观众流眼泪，而是将人的七情六欲，用最精妙的方式传达出来，从而引起共鸣。
直观的情绪表达和所谓的“爆发”，不过只是演技最粗浅的打开方式。
杨超越的水平便局限于此。没有一张冰块脸从头演到尾，什么时候该是什么情绪，她有正常的表现，至少不会让人出戏。
但演戏，从来不是这么简单。
3
别再捧杀杨超越们
实时热搜的一致好评过后，关于杨超越的负面评价也随之而来。
有人用周迅、张曼玉等演员大前辈出道时的表现与她对比，以证明她演技的不足。
说实话，倒也不必用这个标准去要求新人。
出道即出圈，第一部戏就能演好的天才，终究是少数。
同样是在《隐秘的角落》中，饰演主角的小演员荣梓杉，被网友们夸成“天才演员”“吊打流量”。
戏中饰演主角爸爸的张颂文却说，三年前和荣梓杉搭戏时，他还只是“死背台词”“很幼稚”，直到这一次，才算学会了“走心”。
“天赋型”演员，也需要在前辈的引导之中，不断经受历练。
视帝何冰在接受采访时曾坦言，自己刚接触影视的小鲜肉时期，同样不会演戏，都是一步一步演过来的。
“给演员成长的时间”，是行业的共识。
观众和粉丝，就更不必急着去给那些新人演员，加上这么多超出他们本身实力的夸赞。
演戏并不简单，艺无止境，这是一个很苦，但必须经历的过程。
而当前的影视圈业态中，不乏类似杨超越的新生代演员们，在接拍第一部戏时，已经有了流量的光环。
“星女郎”林允在周星驰电影《美人鱼》中惊艳四座，一出道就被认为前途无量，被全网夸上了天。
长相契合、性格相似，当时的林允只需要本色出演，就可以诠释好这个角色。
然而离开了人设加持和名导演调教，之后几部戏，林允的表演都有些让人失望。
不是否认她的演技，而是她在演艺事业上的积累与付出，还不足以让她能够突破刚出道时的自己。
对待别的新人演员，也同理。
在综艺《演技派》中，有选手在聊天时提到：在学校以外的地方，他们受到的鞭策太少了。
“一进剧组就是‘老师演得好’，都被惯坏了。”
“我想听到别人说我不好。”
年轻一代的演员们，不缺鲜花和掌声，缺的是成长与积淀。
我们不是要苛责某个人的表现，而是担心有越来越多的杨超越，刚一接触演戏，就“死于捧杀”。
当流量演员们刚出道时的低难度本色出演，被吹捧为“天赋异禀”；
仅仅达到及格标准的表演，被夸赞为“灵气逼人”；
演技的门槛一低再低，及格线逐渐向优秀靠拢，新一代的青年演员，又该如何在其中找到自己的定位，不断进步？
观众心里都明白，不是每个人都能一下子演到90分。
对于那些目前只做到六七十分的演员，我们不苛责，更不必捧上天。
对演技的要求高一些，或许这样，未来才会有更多的好演员、好作品，值得我们真正的夸赞。
