你离电影有多近？
《双子杀手》于昨晚凌晨12点全国首映，4K、3D、120帧的放映规格在全中国仅有80多家影院配置，而在美国，并没有影院配置达到放映120帧《双子杀手》的版本，所以李安中国连续跑了三个城市的路演，一直在谈论技术的变革和自己作为导演的初心。
他也一直保持着自己谦逊的态度，声称自己好像回到了年轻的时候，对创作仍然保持着充沛的热情。
尽管北美上映以来《双子杀手》并不尽如人意，但他还是对中国市场抱有很大的期待，自己的文化根源在中国，表达方式也是东方式的委婉和克制。
杜克也在首映场第一时间观看了120帧的《双子杀手》，看完后，我和大家有同样的疑问，120帧幅的《双子杀手》到底值不值得观看？或者说，为什么李安对于这项革新的电影技术有一股执念？
李安的电影语境里，人文是最显著的因素，从《推手》到《断背山》，他一直把人物当做主题的符号，在他的造梦空间里，我们能够感受到他侠者般的气度。
也是从《少年派》开始，他转而对技术和环境进行新一轮地探索，《少年派》的唯美意识形态是建立在人物之中，被哲学所包围的。
而自从李安迷恋上4K120帧的拍摄技术后，他的语境开始有所变化，《比利·林恩》当初同样被人们所质疑，好莱坞的固有形态中，是很难适应李安用如此技术来拍摄一部隐忍克制的战争题材电影的，索性他们对这部电影根本没有摆好脸色。
不过《双子杀手》的形成也很有趣，在之前盛传的拳击题材被搁置后，《双子杀手》的项目成立了，自威尔·史密斯加入后，这部电影一直都保持着颇为神秘的色彩，我们只知道三个动向：这又是一部技术电影，这是一部动作电影，这是李安的一部新电影。
紧接着，《双子杀手》在北美上映，半温不火，根本无法匹敌《小丑》的狂热。
李安拍片似乎有个定律，一部扑街，预示着下一部电影的大热。这样的说法实属不公平，作为观众，看他的所有电影都会深有共鸣，且他所有的电影都是自己耗费心血而拍成的。
玩技术他并不是行家，总会被骂，但他一如既往的坚持，并说：只要有人给我钱，只要有人愿意看，我就会继续拍，也会不断地摸索。
这个杀手很疑惑
看完《双子杀手》之后，我发现我原先的设定想错了，我原本以为他会把形式玩出另一种韵味，但没想到他在很真诚地讲一个陈词滥调的故事。
没错，这个故事并不值得赞扬，好莱坞已经把存在主义和克隆人的概念玩到吐了，《环形杀手》《银翼杀手2049》都是其中的佼佼者，就连吴宇森的《变脸》也都在这样的故事模式中。
一个即将退休的杀手不得不和“克隆版”的自己进行交战和对话。
“我”和“我”之间，存在着一定的关联，这是一种对自我的解读，索性李安也没有过于冷静地描绘，反而非常直白式地剖析了两者之间的脆弱和不安。
这在他过去的电影中几乎是看不到的，就像《断背山》的第一次离别，恩尼斯连哭泣也都是躲在墙角，让观众迅速产生情感的纽带。
可《双子杀手》的故事综合性实在经不起推敲，一个十几年前的剧本，无论怎么打磨也都难以从根本上消除它的滞后感。（听说有《权力的游戏》的编剧参与）。
李安这次需要做的不仅仅是在技术和故事上做平衡，他还要转换自己的观念，怎样把“以大见小”流畅地表达出来，又怎样化繁为简？从而留给技术足够的空间。
这一点李安一直很清醒，看《双子杀手》你会发现其中没有太多多余的镜头，也没有太多刻意的镜头来突出人物的表现。
李安在这个故事中赋予的“人情味”已然是最大程度了，奈何这个剧本存在太多问题，观众看后全然不留情面地抨击。
那么回到刚才的问题，为什么李安要继续采用120帧的技术来服务于《双子杀手》？
120帧下的威尔·史密斯
我们不否认影片有百分之五十的成功几率因素在于威尔·史密斯，当初李安选择他的原因也很直接，希望找一个演技和商业号召力并存的男演员，那他便成了首选。
其实这个角色对于他自己来讲， 并非没有挑战，一人在同一场景下分饰两个自己，现在的自己和年轻的自己。
观众要在120帧高清晰的银幕下看到一个年轻的威尔·史密斯，用化妆技术显然会有明显的破绽，李安后来决定通过特效创造一个数字化人物，把威尔·史密斯的脸部放大6000倍细细研究，每一个细节几乎都在他的脑子里定了形。
所以当我们在120帧/秒的银幕下看到另一个威尔·史密斯时，很难发现太大的端倪来指出任何年龄上差异的不适。
这样的两个角色在故事的烘托下形成了两个独立的人物，这是颇为神奇的一点，也是李安继续采用革新技术的原因，他想让观众感受到技术可以让人物更加鲜明，我们不会把两个角色当做一个演员在看，而在高清晰的屏幕上观看，则更为立体和沉浸。
同样的，在电影技术大于内容时，我们无法承认《双子杀手》是一部跨时代的作品。它不似《阿凡达》，让3D开创了新一轮的观影模式，更不似《比利·林恩的中场战事》，全然在李安的语境中找到一种久违的熟悉感。
此李安，非李安
如果你不喜欢这个故事，我的建议仍然是自由选择帧幅的观看，3D、60帧、120帧——三种播放的规格模式并不会让你更关注于技术上有哪些不同，因为你总会站在电影本身去置评。
但120帧最大的存在意义我想是真实感，这是你在其他版本所无法强烈触及到的。
李安有李安的无奈，李安也有李安的坚持。
《双子杀手》是一部技术服务故事，故事服务环境的电影，片中采用大量的夜景弱光来营造一种压抑和紧迫感，从追车到枪战，从肉搏到激光，都在120帧的高清晰频率下渗透你的感官。
这样的真实感有很多李安的真诚在其中，他仍然是拥有大格局的导演，放弃了本身电影的固化模式，去追求类型上的不同，技术上的革新。
电影发展至100多年以来，我们经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，从3D到4K，多少先行者在其中栽了跟头，又有多少行路人在其中曲折往返。
李安只是一个不愿在原地踏步的那个人，对于他来讲，库布里克是一个伟大的实验家，在各种类型片当中极尽完美，但他不愿做库布里克，也不愿做詹姆斯·卡梅隆，更不愿做回从前的李安，现在的李安，恍如回到数年前，从最简单开始，也从最繁杂开始，充满对电影无限敬意地讲述一个《双子杀手》的肆意人生。
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