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作者：Bogdan Sandu（作者已授权）

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写在前面

什么是插图呢？或者艺术中插画的定义是什么？插图的样式有哪些？

插画是指艺术家将一段文字，甚至是社会意义翻译成一幅图画。

插图是用来创造情感或传达信息的。它在风格上很有表现力，不需要注意。插图用于书籍，杂志，广告，漫画书，漫画，时装设计，故事板和视频游戏。没有单一的方法来说明，有很多的说明风格。

插画风格

虽然有许多不同的插图风格，但这些可以分为以下几组：

文字插图

文字插图风格以与非小说类书籍相似的方式描绘现实。这幅画描绘了一个可信的场景，即使使用幻想或戏剧。我们来举一些文字说明的例子：

创造一个摄影图像

艺术家以照片为素材，以细腻的细节创造出逼真的复制品。

在现实主义摄影中，艺术品常常被误认为是照片。绘画、透视和色彩的选择对这种艺术形式至关重要。艺术家经常使用喷枪，或手画与丙烯酸或油达到最终的结果。

展示历史或文化的插图

这种类型的插图用于描述历史或文化事件。通常被一种文化用来描述场景或环境，这种形式的插图也可以用来描述情绪或增加戏剧感，甚至在摄影的时代。

虽然有时用来美化或贬低文化或人物，这些插图是现实的，足以被视为文字图像。

超现实主义

这种形式的插画试图抹去艺术和现实之间的界限，被认为是对摄影现实主义的一种进步。

有时，一些额外的功能被添加到一个代表或艺术家可能与单色铅笔工作，以创建一个社交信息。然而，我们的目标是创造一个尽可能接近现实的形象。这种形式的插画试图抹去艺术和现实之间的界限，被认为是对摄影现实主义的一种进步。

概念插图

概念插图是隐喻性的，以思想或意象取代了现实主义。虽然这部作品可能包含现实的元素，但其目的是传达情绪、隐喻和主观性。这种形式的插图可以与小说相比，在任何地方。我们来举几个例子:

图像顺序

按顺序排列的图像讲述一个故事，可以用于卡通、漫画小说，甚至是电影场景的规划。风格可能有所不同，从快速素描，以喷枪的细节微调图纸。根据信息的不同，一幅图像可以使用清新干净的颜色，也可以使用墨水、锯齿状的线条和混乱的布局来描述政治的混乱事务。

信息图形

这些是知识的图形表示。它们通常用于帮助理解复杂的信息。 

虽然它们向观众展示了他们正在看的内容，但这通常以包含其他见解的方式表示。有些可能看起来像文字插图。

抽象或扭曲的设计

一种表现形式的说明，从现实中分离出来，从想象中显现出来。因为它是如此主观，两个抽象的艺术品看起来会非常不同。

手绘数字图纸或插图

在这种类型的插图中，艺术家在一个数字画板上作画，允许光影之间的平滑过渡。艺术家可以使用图像层来创建复杂的背景和添加精细的细节。许多这样的图像使用栅格(或点)格式，限制了它们在失去质量之前可以放大到的大小。

矢量图形和插图

利用矢量图形，用数学方程进行设计。由于矢量图不像徒手数字绘图那样使用笔画，图像不像徒手设计那样平滑。然而，它们可以在不损失质量的情况下被炸毁。这些图像有清晰的形状和轮廓，非常受欢迎的网络插图。

儿童插画

儿童插图讲述一个故事，或给予一个故事，甚至一个虚构的存在的视觉表现。插图的风格取决于孩子的年龄。有些可能是复杂和现实的，而另一些可能是天真的。许多儿童插图色彩丰富，包含许多动作或活动。人物通常是明亮的，丰富多彩的和友好的。

社区书籍和图形小说插图

漫画书或超级英雄通常会让角色参与到行动中。样式通常很复杂，从线条图到喷绘图像都有。然而，漫画通常是漫画中最常用的风格之一。

漫画图片通常以小组形式出现，并经常涉及到对话框或叙事。有些词可能与动作结合在一起，比如POW!面板的大小以及它们出现的频率有助于设定故事的节奏。

书籍封面和出版物

在许多旧书中，例如那些侧重于地理或自然历史的书，插图都是手工设计的，然后再版。然而，现在，书籍插图被设计成许多不同的方式，然后印刷。

插画家经常被用来设计书籍的封面，以便使他们在书店中脱颖而出。封面常常暗示书中的内容，并给人以幽默、严肃、文化或运动的印象。

书籍插图从卡通风格的图画到历史或文化形象。虽然“不要以貌取人”这句话经常被重复，但它实际上是能卖书的封面，并能帮助书吸引正确的读者。

标志或品牌设计

logo是一种非常特殊的插画风格。通常他们的目标是提供有关产品的信息，使用颜色、字体或图像。流行的和容易辨认的标志包括耐克勾或与麦金塔相关的苹果。标识通常很简单，但却能抓住人们对产品的注意力，将其定义为属于某个特定品牌。

通常，这个品牌与想象中的品质有关，比如速度、力量或创造力，而商标有助于唤起这种情感信息。有时，企业不仅仅使用一个标志来辅助品牌建设。

许多公司使用吉祥物或员工形象来传达信息。这有助于超越鞋子这样的产品，让它在顾客心中有更深的含义。

发展你的插图风格的技巧

使用互联网，我们经常被介绍到插图在网上新闻文章，我们可以下载的音乐，漫画书，广告，甚至电子邮件。这向我们展示了广泛的样式，这是一件好事，因为它创建了广泛的示例供我们借鉴。

然而，如果你经常被许多高质量的插图轰炸，你如何发展自己的风格？这里有一些建议：

了解基本原则

虽然可以通过实践来学习插画，但这往往意味着要模仿其他已经形成自己风格的插画家的风格。释放你自己的创造潜力是非常重要的，这样你才能建立和成长，发展你自己的才能和分享你自己的信息。

没有复制，你可能会问“什么是插画师?”“正规的教育将教会你插画的基本原则、动机和技巧，这样你就可以用这些积木来创造你自己的设计。”

除了向那些已经在这个领域内的人学习，你还会学到一些哲学，这些哲学将使你能够加入其中，在你这样做的时候表达你自己的风格。

探索新的插图风格

如如果你觉得自己陷入了风格的窠臼，重复做了很长时间的工作，你可能想学习一些新的插画风格或技巧，进一步发展自己的作品。

然而，请记住，没有理由强迫自己进入不舒服的空间。如果你觉得停滞不前，或者不喜欢你正在尝试的工作，请记住，没有一个艺术家能够做所有的事情，如果有些事情感觉不太好，准备好继续前进。

尝试新媒体

如果你因为你的钢笔画而出名，试试丙烯酸树脂怎么样?转换你使用的媒介可能会给你的工作带来一个新的维度，专注于一个新的氛围，颜色或闪光。如果您已经使用多种介质，您可以尝试纹理、蚀刻、模板甚至金属。

您可以将您的格式从小型绘图更改为大型画布，或者从大型绘画更改为漫画书大小的图像。尽管一开始你的结果可能并不出众，但探索新的媒介会让你走出舒适区，走出你的风格窠臼。你的实验是值得的。

做真实的自己

当定义你的插图风格时，不要围绕当前市场上销售的东西来设计它。你的第一个委托是一个巨大的成就，从艺术中赚钱是值得的。

然而，在市场上分享你自己的风格，这样你才能发展自己的艺术身份。随着市场的不断变化，试图模仿或模仿当前的趋势会让你落后一步。

通过发展你自己的风格，你将不断地在你自己的技术上工作，改进和发展他们，而不是保持一个二流版本的插图画家你钦佩。发展你自己的风格意味着分享你自己的意思，把你自己的想象带到前台。

没有这些，你就不会有创造性的能量来帮助你定义你的工作和保持你的动力。没有这些，你可能会失去你对插画的热爱。

最后说一下对插图风格的思考

有许多不同的插图风格或技术。有些是重复的。然而，理解不同的风格和它们所使用的技术使您能够了解每种不同设计背后的原则，使您能够探索和扩展您的插图实践。

今天的内容就分享到这里了~

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