初来简书时，发布文章后的几天是最难熬的，时不时地查看到底有几个人读了，那个圈圈始终停留在零，好不沮丧。如等待情人般的期盼，如坐针毡。于是，如何写出好文章，就成了当务之急，虽然滴水成冰的道理，我很明白，但是知易行难也是事实。
具有“原始创造性”，是每个写作者追求的最高境界，具有神圣性。虽然在写作初始阶段，谈论原创性未免过于遥远，但是朝着这样的方向努力，令我有种在做一件很了不起的事情的兴奋感。就算是现在还无法写出具有“原创性”的文章，但是起码我在阅读时，得以从不同的角度来思考和学习。那么什么是原创性？看看奥利弗·萨克斯对创造性的解释。
创造性有一个特征，它是极其个人化的东西，具有坚定的自我认同和个人风格。它反映在才能之中，与之交融，形成个人化的体例与形态。在这层意义上，所谓创造性就是指打造出新事物，冲破既定的思维方式，自由地翱翔于想象领域，在心里一次次重铸完整的世界，并且始终以内省的批判性眼光审视它。
原创性应该是自然的欲求和冲动的结果
原创性的根本是个性化，是内心世界的反映，并在不断地自我成长中完善。这个动力来自于做的是自己喜欢的事情。那种想把感动自己的，震撼心灵的感受传递出来。或是喜悦，或是痛苦，或是甜美，或是哀愁。那是一种对着懂你的人的倾述，是心灵的交融。
如此，是否可以这样理解，那些能够波动心弦的文章，是来自作者原创，是作者自身魅力的延伸。好像村上，他独特的文体，简单而清新，没有日本文学固有的沉重，有的是披头士音乐所具有的自由自在。文字行云流水般，伴随着爵士乐的鼓点，纯粹而自然的流露。有着青春与身俱来的迷茫，带着年轻的叛逆，将内心那个充满了各种想法和念头的世界摊开，与世人分享，只因乐在其中。所以，原创是自我风格，自我革新和时间的持续力的组合。具体起来，需要符合以下三点：
一、拥有与其他表现者迥然相异、独具特色的风格（或是曲调，或是文体，或是手法，或是色彩），必须让人看上一眼（听上一下），就能立刻明白是他的作品。
二、必须凭借一己之力对自身风格更新换代。风格要与时俱进，不断成长，不能永远停留在原地。要拥有这种自发的、内在的自我革新力。
三、其独具特色的风格必须随着时间流逝化为标准，必须吸纳到人们的精神中，成为价值判断基准的一部分，或者成为后来者丰富的引用源泉。
原创就是做自己，发现并形成自己特有的风格。把自己看到的，想到的，用带有自己的风格的语言表达出来，带领着阅读者走入自己的那个世界，不同的作者不同的风格，于是点缀了多姿多彩的文学世界。
文字如音符，好文章是拨动心弦的乐曲
原创力，是需要培育的，与身俱来的，有；但后天的浇灌更是需要。多读书是必须的，这是获得语感和熟悉文体的第一步。阅读是写作的基础，学会阅读好的作品，不仅可以提高写作能力，也可以加强鉴赏水平。
然后就是有意识地培养观察力：仔细地观察，对于能够引起自己兴趣的事情，反复思考，无需过早结论。细细品味细节，不断在脑中翻演，直到成为脑海中的一部分。是不就是收集素材最好的方式吗？“形形色色未经整理的细节，根据需要原汁原味地编排进小说中去，连自己都会觉得震惊，故事竟变得自然而然、栩栩如生起来。” 我不是很会写小说，但如村上描述，我不仅也有跃跃欲试的感觉。头脑中如电影般呈现出不同的情节，那是自己曾经在脑中细细品味后而留下的记忆，用文字呈现的就是想象力的原髓。这好像就是写小说的过程。
这样的提点对于我们这种生活中没有非凡经历的人来说，尤其重要。将可以引起自己兴趣的人和事慢慢地积累，闲暇时，从不同的角度回味，把自己带入不同的角色，想象自己的决定，这样的事情并不难做到。胡思乱想本就是强项。用心，有心便好。
读完村上《我的职业是小说家》关于原创性和写作素材的部分，仿佛写出好文章并不是一件十分遥远的事情。如果我是热情奔放的，喜欢欢快轻松的音乐，那么我的文章是充满阳光而灿烂的；如果我是温柔细致的，欣赏带有柔情蜜意的轻音乐，也许我的文章可以如春雨般，随风潜入夜，抚慰独饮者；如果我是忧郁而悲情的，痴狂于夜曲，也许我的文章就是另一篇如肖邦的《雨滴》，述尽无尽的寂寞和哀愁。
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