世界为什么需要设计师？
这就像在问这个世界为什么会有科学家、发明家存在一样，我们每个社会角色的存在，都是为了让我们世界越来越好，生活越来越便利越幸福，而我们设计师，除了这些以外，还有就是为了创造美，提高人们看待事物的多样性，有句话我很喜欢，他是这么说的，好的领导者不是带你去你想去的地方，而是带你去你想不到的地方。
对于我们设计行业的人来说，这句话一样受用，设计是源于我们生活里的种种需要，我们用微观的眼睛去发觉，然后创造出大家需要的东西。设计出让人们有更美好感受的东西。
如果没有这样审美意识的提高，我们的生活也就永远停留在方方正正的基本规则里，没有美感，没有创新，没有对生活品质的更高要求。这些是我们作为人应该有的基本素养和追求才是。
其实生活中我们处处都在享受，设计带给我们美好感受。比如不知道大家有没有发现，像我们喜欢咖啡的朋友，就能观察到星巴克的LOGO设计是不断经过时间的沉淀，还有对品牌文化不断塑造，改良，一步步演变过来到今天我们看到的样子。通过设计师的大脑和手，让她的品牌形象变得更加简练和美观。也更让我们容易记住和接受她的存在。我们买一个牌子的东西，不仅仅是看她的LOGO，而是这种品牌视觉文化的背后，给我们心里带来的满足和情怀。当然，好的品牌，品质也是没话说的。
我们每天都在接触和使用别人的设计成果。再比如农夫山泉这个品牌，他在几年前通过品牌升级，重新设计打造出来几款包装精美富有创意的矿泉水产品。如果细心的你去感受下，它不仅仅是给我们带来一瓶优质的矿泉水，它是再利用品牌文化，和设计的力量让我们能感受到更多生活中的美好。
一个画面的设计，一个瓶身的改良，让我们的眼睛看到美丽的动物在舞蹈，让我们感受到水瓶拿在手里更服帖的体验感。一个5块钱就能买来的尊贵感受，几乎人人都能买得起，但不是每个矿泉水品牌都能想到这点。而且在去年G20杭州峰会上，这瓶设计精美的水，还被用为G20的专用饮水。
如果没有设计，我们普通人根本获得不了这种美好的体验，也不可能喝到与世界那么多有名的大人物一样的水。虽然这有点神化一瓶水的感觉。其实我主要想告诉大家的是，在生活里，我们每天看似重复的柴米油盐里，其实你稍微经过思考去设计下，去创新下，就会获得比别人多好几倍的快乐和开心。
比如给你孩子的包书皮上，画上一点插画和艺术字里，比如给你的爱人做一份美丽的爱心早餐，可以用紫菜在饭团上加点表情。再比如给你的父母讲个最近网络很流行的笑话。或者，自己在休闲的时候，用家里的旧物改造一些有用的小物件。这些都是从平凡无奇走进设计思维的点滴过程。先培养自己观察美和创意的能力，再把这种能力实践到生活的方方面面。时间久了，你自然会发现你的生活已经过的比别人有声有色多了。
世界上如果没有设计这个行业的存在，我们也就失去了许多原本可以感受的精彩。
设计行业最大的魅力在哪里？
它是一个会让你不断发现新事物，可以无时不刻观察到世界的变化的一种职业，而且在漫长的创作过程中，会磨砺掉你的急躁，然后不知不觉中你就会变得沉静下来。所以设计师经常被人说，是最坐得住的一群人。因为专注工作的时候真的有时候吃饭都会忘记，上洗手间都不愿意去。最起码我是这样的。
设计最大的魅力在于，它能使普通无奇的东西，通过你的转换思维和创意变成一件很吸引人的作品。相信大家也在网络上也看到过一些，自己从来没有想象过的广告画面。这些东西分开看都是很平常的，但是组合起来就能传递一种信息，然后能引发你思考一些东西。
其实很多优秀的设计作品，就是会不知不觉中提高了人的审美和思维方式的一种途径。
大家看这一组海报，其实他成本非常简单的找了一张无神而又疲劳的眼睛，然后插画师在上面画上了故事性的元素，一辆车和一个妈妈推着刚出生不久的婴儿，他非常之简单又抓住痛点的表达了疲劳驾驶的危险性。你眼睛一闭起来，那么车子就会撞过去。其实这种类型的海报制作成本非常低，不需要请很多工作人员特地拍摄场景图，用一种简单到不行的方式很好的体现了主题本身。当然我相信设计师是经过了很漫长的思考过程，才得到这么棒的创意点。这就是拥有一个设计思维的魔力和创造力。
作为一个普通人或者一名设计师，怎样更好去培养自己的设计思维和审美能力呢？
答案是：看！我自己本身是一个非常非常视觉化的动物，只要是好看的，特别的，我总是看上好长时间，就像吃货遇见美食一样，我是分分钟没有任何免疫力的被好看，独特的东西吸引。
在大量的观察力和看的过程中，你的审美层次就会得到很大的提升。虽然每个人都有自己偏爱的风格。但是世界几乎所有美丽的东西都是有自然规律和黄金比例的。所以在美观的东西上，大家的顺眼程度是差不多的。
提供给大家一些我平时学习途径：我是怎么去观察，去看周边生活里的人事物。
比如看电影、电影有时候真不只是看故事情节而已，很多优秀高品质的电影，就是片头都是设计师专门创意思考过，做出来的，不知道大家有没有注意过这件事，没有的朋友下次看电影时，可以去关注一下。导演和主演还有其他工作人员的名字出场方式都是设计过的。很多都非常漂亮又有创意。还有电影镜头里构图、服装、化妆、场景设计、配乐。基本一部电影下来，能学到的东西，看到的惊喜太多了。个人比较喜欢王家卫和侯孝贤这两位导演的创作风格，还有之前看一部国外的电影叫《蒂莫西的奇异生活》，拍的效果也特别美。
再比如看一家餐厅的门头设计和装修，还有他们服务员的服装，餐盘、菜单等等。这些都会在我视线内进行快速的处理，等菜的时候我都会观察周边环境，看看什么地方可以改进，什么地方可以学习，如果这家店是我的，我会怎么做。别看吃饭就以为只是吃饭和消费而已。在生活中有很多这样，给自己搜集素材和注入新思维的机会。
然后就是看书，没事就去书店，看看书本的封面设计和材质，还有他的装帧方式，纸都是有千千万万种，每个不一样的主题书都会搭配不一样的底色和材质，还有书里的插画，和架构的分类设计。标题的设计。一本好书除了好的内容，它有时候在各种细节上都做得非常的用心。让你翻阅每一页的时候都有惊喜。想想都觉得美好的事物太多了。
如果你用心并带着设计师的角度去你观察和看周边的一些事物，真的觉得每天可以做的事太多，可以享受的也非常多。有些时候朋友会说，你是不是职业病啊，累不累，吃个饭看东看西。呵呵我觉得很开心。有什么比每天发现新鲜事，然后永远保持一份好奇心更值得高兴。
注意哦，不是看完就没事儿了哦，在看的过程中你需要记忆和思考，这样一个良性循环。下次你碰到某个问题，指不定就能拿出来运用。在生活中你的记忆库数据越多、越优良，办起事儿来就会越轻松不费力。生活也就越可能往好的方向发展。这点，不管你是不是一名设计师，还是从事其他行业的人，其实都一样。要不断的更新自己的系统，让自己提升和进化。
分享几个容易应用和把握的设计知识技巧给大家？
好，嗯其实这个也是非常有必要的，因为据我所知现在很多岗位上的工作者，都需要做一些跟设计相关的工作，比如办公室白领肯定避免不了做PPT是吧，有一些和设计公司交涉的工作人员也需要一些设计上的基本了解。那么我就给大家讲一下，普遍设计的三大构成元素，也可以说重点。只要看明白了这些，相信你下次做PPT你不会那么简单粗暴了。
第一点就是：版式
什么是版式呢？一个设计的版式就像一个人的身材一样，是个大框架，这决定了你给人的第一什么的感觉，比如我们常常会觉得娇小一点的女生就是可爱的，修长一点的女生就是气质性感的。当然像林志玲那样又高挑还很可爱温柔的比较少见啦。总而言之，一件作品的版式决定了你的整体架构，多而繁杂的版式就会给人丰富的感觉，少而精的版式就会给人高冷的感觉，也就是大家经常说的（高大上）。
而且作品不像人可以说话交流，也许有些人你相处下来会觉得他即使看上去娇小，但实际上很有力量。
而通常一个设计，是没有人会有耐心站上好几分钟去盯着看，除非是专门为对设计感兴趣的人，开办的设计展，那人家就是冲着你的设计去的，这个前提不一样。而我们普通人，在这个信息快要爆炸的时代，我们接触得更多的是商业类的设计。
所以最好尽可能表达一种，你最想要传递给对方的信息。你要让别人看到你的最大的亮点在哪里。那么，重点突出就好了。多了也就乱了，也失去了它的独特性和吸引力。
所以我经常跟喜欢填满填满拉大拉大的客户说，越简单就越大气，虽然最后他们不一定听我的。但我处于职业操守我还是会说的。哈哈。而且我们自己设计团队的也一直秉持着以简约、理性、价值、为中心出发点的理念，给客户去创作的。
能不复杂的东西，我们绝对不复杂化。这是第一点我们说的版式对于设计整体的把控和重要性。我们接下来说说第二个关键。
第二点就是：配色
一个设计作品，最好不要超过三种颜色，除了那种节日庙会有特殊需要的情况下，可小部分酌情加入三种以外的颜色，真的不要超过三种。就像演讲最好分三段式一样，设计也是一个道理。人的大脑处理信息的反应是不喜欢太过于复杂的东西，而颜色决定了我们对作品的感受程度，比如蓝色白色，我们就容易想到冬天、给人干净、清爽的联想感受。
那橙色红色，我们就容易感觉到热带、洋溢和活力。所以一定要清楚你的要表达的东西和这些感受之间的统一性。不能说你做个夏日冷饮的菜单，你放个大红色做背景。那得多热多刺眼啊。这好不好看呢，在这个时候呢。还是其次，关键是得适合，不能突兀。
色彩的搭配就像刚刚第一点我拿一个美女做的类比，有了版式作为整体架构，那就是时候给美女穿上衣服了。你穿的高雅端庄，自然我们就觉得你比较淑女，你穿的靓丽火辣我们就会感觉这个人很性感和有活力。这些都需要搭配技巧的。你的配色要吼得住你的版式。这是第二点要注意的地方，总结下就是，色彩会决定人的心理感受，所以尽量让你配色和你的版式与之相配，平衡是视觉美感的基本首要条件。
最后我们说说第三点：氛围
当骨架也有了，配色也搭配完毕的时候，最后做的就是氛围。怎么在画面上去体现氛围，这就是细节处理的问题了，还是延续上一个类比，给你美女穿好了衣服和鞋子，那是不是得化化妆，弄个首饰带带。这样显得更精致。
比如给的设计字体加点图标元素，给你整体画面加点光效，或者在某一处加个辅助线条，让画面更完整。如果美女精心打扮是为了悦己者而容，让他人欣赏你，让自己更有自信。其实我们设计目的也差不多，我们是为了吸引大众的眼球。进而让他们更加了解我们的项目或产品。
当然要做一个非常优秀的设计作品，不仅限于这三点，还有很多我们要学习的东西，但是呢个做到这三点最起码能算得上是个完整的作品了。也不会难看到哪里去。有些设计师之所以是说，哎呀。你好厉害，为什么你做的那么好看。其实无非就是多花了时间，多想了几步，又多做了几步，让一个东西变得更完整了而已。
我永远记得一个设计行业的前辈跟我说过，如果能做到90分的东西，你千万不要在80分的时候停手，因为这是你和别的设计师区别开来的关键点。
希望以上的这些关于设计元素构成的内容可以给大家带来不一样的启发，也希望你门可以多多运用到生活和工作里面去。
作为一名设计师最难突破是什么？
放下自己的固执，做个认真虚心接受他人意见的人，每个人都有自己想法和对事情的坚持。当客户对你的设计提出他并非专业但是又非常需要你配合的要求时。你就得放下你自己，去做出来他真正需要表达的东西，最后东西设计出来也许不是你最满意的，但是客户会因此感到高兴满意，那么你也就觉得无所谓了。
当然如果设计工作开始之前，有条件花大量的时间和客户进行沟通和交流，后面的合作过程就能顺利很多。可是我发现在进行设计工作中，人们通常没有耐心和时间去和设计师进行详细的前期沟通，也没有对重点需求做一个充分的表达。
包括我自己也一直都在实践如何跟客户进行良好沟通的一些方法，希望以后可以越来越好。其实生活中各个方面的顺利的进行下去，都必须经过一个对彼此耐心的沟通过程。这才称得上真正的合作。
作为一名设计师除了需要放下自己的一部分以外，也需要用一颗谦卑的心向他人和这个世界不断的学习，毕竟再厉害的人都会有人比你更厉害。只有通过学习和探索才会有源源不断的灵感和动力，继续为客户服务和付出时间和脑力。
设计会生活带来什么样改变？
我可以说，会越来越爱臭美了吗？因为你是设计师，所以你至少得看上去像个设计师吧，不能说话或穿着都像一个公务员对吧。
在形象上，还有自己平时生活中涉及到一些物品都会有更高的颜值要求，也会有功能设计这方面是否合理，有所要求。也经常花钱买很多其实并没有很好吃，但是包装超好看的东西。
再来就是对空间的布置，会尽量对齐，简约，平衡，反正有关于视觉上的东西，我都会想要保持整洁和平衡。
然后会有一些朋友和家人购买比较贵重的物品时，会跑来问我哪个更好看。这种被信任的感觉说实话，挺开心的。
很多时候人们喜欢的东西往往是他们自己内心的投射和状态的表达。所以如果想让自己变得更好，更容易发现看到这个世界的美。就多看看，多观察研究，一些设计作品。或者经常去一下美术馆和设计展之类的地方！总而言之还是那句话，多看，多思考，多应用实践。
其实我只不过是看的东西比他们多而已，所以更能在最短的时间内分别出最优质的东西。总之，我想设计给生活带来最大的改变，应该是对审美的培养通过设计这个职业，在不知不觉中会变得成熟，同时也有了更好的辨别能力。
设计师的生活是不是如大家所说的那么苦逼？
No!我们疯起来也不是盖的！唱歌会也会高喊离歌，去电玩城玩篮球机也会玩到手酸，聚会的时候玩杀人游戏，考验下智商。安静下来的时候，也看很多不同领悟的书籍，以便了解各种行业的知识，因为我们永远不知道下一位客户是谁？从事哪个行业！所以提前知道的越多，你就越有优势！
然后喜欢涂涂画画，因为有时候需要跟客户沟通初步想法。也喜欢拍照，因为可以练习构图技巧。这些也都是对设计有帮助的事，然后不知不觉培养出来的挺多爱好和小特长。
所以想办法提高自己的工作效率，对时间进行合理的规划，是很有必要的，不然根本没时间做其他事，除了睡觉，醒来，就是工作。
怎么做到真正热爱设计和自己的职业？
我很想大声的说我爱，但真实的感受是，又爱又恨！爱它给我带来的成就感和视觉享受。恨它对我时间的消耗。别人在追剧，我们在加班，别人在约会，我们在赶稿。别人在旅行，我们在赶节日活动设计。
设计师应该都知道越优秀看上去越简单的设计，越需要大量的时间去思考，从构思，到草图，到完成。就像一个生产的过程！你说，有谁会喜欢隔三差五就生孩子！关键是生出来有时候还得整！整出来还不一定好看！整容的时间有时候都超过了创作的时间了！所以我总是说重做！没什么改不改的了！各位老板，你们有没有瞬间觉得跟设计师讨价还价的客户很不惜才。
好啦！说点认真的，能坚持辛苦做下来这么多年，肯定是爱多过于其他烦恼的，你进入到一个行业时间越久，你只会想付出更多，就像爱一个人投入越多你越不舍得放弃他。这是人的天性啊。不然之前的一切努力又算什么。
是否能带大家一起了解设计项目的思考过程和创意执行？
当你有内容存在，那即使南辕北辙的东西有时候都能激发你对项目的新想法。而且当你知道的东西越多，你就没有什么所谓的瓶颈期。因为只要你有很好的资源整合能力，能找到事情之间的关联性，就必然会走出一条新思路。
所以接触新项目之后我会先在记忆资料库里，先头脑风暴整合一番，然后对大脑进行清空，再去了解项目同行业的竞争差异，再了解整体基本风格之余再找到缺口，做一些创新和能够脱颖而出的亮点设计。
整体架构思考完毕，觉得可执行了以后，我才会开电脑，然后进行设计操作。最后得到初稿，然后自己再看一遍，调整疏漏细节，最后教到客户手中，然后等待修改意见！或者一稿通过！
但是这种概率极低。因为这就像一个人通过语言描述告诉你她想要一件什么样的裙子，你做出来的时候绝对是不会跟她想象中的一模一样。这种默契是需要长时间的磨合才可能达到的。
而客户通常会因为没有达到这种不可思议的一致性，进行反复的修改。甚至有些客户干脆无法准确的表达出来，（因为通常感觉是表达不出来的！）然后扔一句，你们是专业，你们看着办！
第一步我们会按照他看着办的逻辑，告诉他我这么做的原因，然后带他从另外的角度看设计作品。（这步失败的话，就只能如下了）
我们就得在脑子里无数次的揣摩他想要的到底是什么！然后做出来，让他继续看。
听到这，你确定你还想做设计吗？哈哈
对于想要学习设计，或者对设计很感兴趣的朋友们，给的一些建议？
我想告诉你们，设计不仅仅是说你去培训办学几个设计软件，然后操作到熟悉，就可以说我会设计！不瞒你们好几年前我都不敢说自己的设计师，我都告诉别人我是设计爱好者，因为在知道有很多大神还在努力，也知道设计这个东西深不见底的情况下，我心里有非常清楚的标准，我觉得自己还不算是个设计师。直到做了很多个独立完成的大案子，当听到同事对该作品表示认同，当有人不知道从哪里找上我，然后出钱买我设计的时候，我渐渐开始独立创业以后，我才得以安心的默默承认了自己的这个职业身份。
就算是现在的我，依然还是觉得自己有很大的学习和发展空间。
设计不是你做出来一个东西，客户接受了这么简单。而是你对一个项目的整体了解，调性分析，怎么去让品牌形象产生影响力。如何通过长时间去塑造一个特别贴切项目本身文化的设计。
不管你是做艺术类的设计，还是商业类的设计。都需要了解整个行业的趋势和阶段性的审美体系。
当然个人认为商业类设计更有挑战性，也相对更有价值和意义。所以很多设计作品最终艺术和商业会结合起来的方式，呈现给大家。
最后就是要不断磨炼自己的沟通能力，这个在设计工作当中对你帮助很大，很多时候你必须有说服对方的能力，才不会被非专业的客户意见，搞到被迫加班改稿。
更重要的是，有良好的沟通能力，你才能在提案的时候，相对到位的说明你的设计含义和出发点，然后解释这个设计的优点将会如何被他人注意。给人的视觉感受，情感链接，等等。
因为不可能文案去帮你写一个她不知道创作过程的设计，就算她可以，有那个时间跟她讲一遍，你都可以自己写很多遍。
所以，一个没有基本文字表达能力的设计不是好设计。
我们今天的分享主题是（如何提升你的审美和创新），我也相信每个人都可以成为自己生活里的设计师，我们每天的生活和工作都需要我们精心的去对待和经营。
而对我个人而言，设计已经我生活很重要的一部分了，而且是我自觉自愿的让它融入进来也不想与之分开的。我喜欢这种设计生活里的状态，它是我热爱生活的一种情节。
如果每个人都能通过设计师的思维角度来看世界，就能给自己的生活带来不一样的惊喜，也能让你们离梦想也更近一些。
这也是我今天分享的目的和期望。希望我们可以一起成长，一起变好。
谢谢大家，今天晚上很开心大家的陪伴。大家晚安。爱你们！
