昨天，在和别人交流的时候，我对于一个长期以来不太理解的问题有了一个新的认识：
我曾经多次指出某些演员在演戏的时候，情绪不够饱满，当我作为一个观众在看戏的时候，我很难接受到他们的情绪。这就导致他们很容易就把人物演成一个二维的纸片人，而不是一个三维的可以打动人，更吸引人注意力的立体人。作为一个观众，在面对情绪饱满的和普通的两种表演方式的时候，所感受到的气氛完全不是一个量级的，两者的差距是很大的，尤其是在现场观看的时候。这也正是现场观看话剧和在屏幕中看电影看视频之间最大的区别，而有的人却放弃了这一大优势。
可是之前我一直不理解，为什么我说了那么多遍，情绪问题还是没有解决，但是昨天我获得了一个信息：在饱满情绪的状态下，抒发情感，说台词的时候，容易破音，所以，为了避免破音，就主动的把自己的情绪往下压。听到了这个原因之后，一开始让我非常的难以理解，因为在我的认识当中，演戏时最最重要的核心就是你得有足够的情绪，这样你才能感染到观众，尤其是演喜剧的时候，演员自己都是很high，那么观众的“笑果”自然也不会达到最好。
然后我就开始分析，如果我作为一个观众，看到两种表演方式：
1，演员的情绪非常到位，明显能看到是完全的融入剧情当中，状态是非常的high的，但是有的时候会在某些台词上破音了；
2，演员的台词从头到尾都没有破音，但是情绪比较平，至少作为观众是没有感受到很丰满的情绪的，自然也就很难真正投入到演出的剧情当中。
那么面对这两种情况，我会认为第一种让我有更舒服的现场感受，同时我会认为第一种演员至少会是个还不错的演员，只是基本功还有待提升，在用气发力，说台词的时候，可能还不够熟练，所以出现了偶尔破音的情况。简单来说，就是——是个演员，但基本功还不够。
第二种情况呢，虽然从头到尾我没有看到有演员破音了，但是，从头到尾我也没有接收到很强烈的情绪和感受，我来现场看了一场和在电影院在电脑上差不多体验的表演，然后还没有屏幕上的场景那样的绚丽多彩。简单来说——不像是正常的演员在演戏，甚至我都会怀疑演员是否真得认可自己演的这部戏，完全看不出来他们非常享受的在表演。.
如果真得做了如此的客观分析，一种展现出来的是：是个演员，但基本还有欠缺；另一个种是：完全不像个演员。我想，大家都会做出明智的选择，先保证情绪，然后通过自己不断重复的努力训练，慢慢减少破音的情况出现。
那么，为什么没有人愿意这么做呢？因为他们只看到了破音会给他们带来的即时反馈：会觉得暴露了自己在一开始还做得不好的问题，于是乎，和大多数人一样——为了避免短期内暴露出自己做得不好的问题，最简单的方式就是不去做。只要，保证不露怯，不破音，那么就万事大吉了，所以他们把不破音摆在了比情绪饱满更重要的位置。因为他们看到了一时的破音带来的小尴尬，却没有看到正常下来情绪不够带来的大尴尬。
同时他们的这种方式，也是绝大多数人都很喜欢用的那种——等到.......我就.......
在此次事件当中，那就是——等我练好了在情绪饱满的情况下不破音的时候，我演戏的时候投入饱满的情绪。
这让我想到了无数句耳熟能详的话：等我英语学好了，我再去用，导致大部分人从来没有等到那个时候，真正的会用英语，学了十几年的英语却连和老外简单聊几句都不敢；等我篮球运球投篮什么的都练好了，我再去和别人打比赛，导致他从来都没有真正的和别人对抗过，永远不知道自己练的到底怎么样。
这类人都有一个共同点，用“等到......我就......”，这样的句子来麻痹自己，给自己找个理由不去尝试，不去用，因为他们内心中，最重要的刚需不是把这件事通过自己一步一步的努力去做好，而是在保证面子的情况下，在保证不丢人的情况下，一下子就达到完美，达到自己内心中拿得出手的程度，再去尝试。这种近似于完美主义的倾向，只会让人始终难以迈出那重要的第一步。
不敢犯错，是阻碍一个人成长的最大阻力之一。
很多人在学习中最大的问题就是：短期期望过高，长期期望过低。
当他们在短期内没有达到想要的效果的时候，当他们没有看到即时反馈的时候，就容易放弃，容易逃避，以至于更加不敢试错，最终导致成长缓慢。
而同时，在长期上，有没有一个方向性的目标，于是乎他们就更可以容忍自己的缓慢成长，总觉得时间还长，再等一等，等我准备好了，就可以开始了。
他们不知道的的是——没有谁可以一开始就做好任何事，但是这也不代表能做好的那些人就一定有什么过人之处，他们只不过是比别人练习的次数更多，更能忍受前期做得不好的阶段罢了。
