一、前言

在中国古典诗歌发展史中，没有什么比律诗的形成更为重要的了，相对于古体诗而言，唐人将格律诗称之为近体诗或今体诗。近体诗的法则是人为的，却又是依据汉语特点，顺乎自然地成形的。在近体诗产生以后，只要一说作诗，绝大部分是指创作格律诗，其影响非常之深远。

我国的声韵学，自魏晋以来，受印度梵音学的影响，有了新的发展。到南朝永明年间，周颙的《四声切韵》已将汉字声调分为平、上、去、入四声，同时代的诗人沈约，把字的四声、词的双声叠韵研究与写诗结合起来，创立了“声病说”理论（四声八病），为律诗声律的产生奠定了重要的理论基础。随之“永明体”出现了，并成为律诗形成的开端。

隋末唐初，王绩的《野望》诗开五律风气之先，到唐高宗、武则天时代，律诗真正形成，随之格律定型了，章法井然了，题材扩大了，作者普遍了，最有代表性的诗人有王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、沈佺期、宋之问和杜审言等，至唐玄宗、肃宗时代，众星罗列，律诗达到了最为辉煌的时期。

词与诗的关系非常密切，词的格律从概念上讲与诗是一致的。认识了律诗的规则，词的格律也就非常容易理解了。格律，就是诗词等关于字数、句数、对偶、平仄、押韵方面的格式和规则。

中国的古典格律诗词是我国文学史上的一座高峰，代表了一个时代的特殊成就，其艺术深邃而美妙，尤为人们喜爱。掌握一些诗词格律的基本知识，无疑会对诗词的欣赏、理解，提供有益的帮助，能更深刻地认识诗词的思想内容，体会其中的艺术之美，理解诗词形式对于提升作品思想内容、艺术品位的作用；对于有创作兴趣的爱好者而言，掌握诗词的基本规律，才能创作出合律的作品。

二、韵

韵的本义，在诗词的范畴里是指一个音节的收音。但什么是诗词的韵，在古代，是很难说清楚的，用现代汉语的概念来说明，则很容易理解，韵就是指汉语拼音中韵母所表达的字的收音。

韵是诗词中最重要的元素之一。诗人在诗词创作中选择同韵的字（简称韵字）放在句子的特定位置称用韵，也叫押韵，韵字一般都是放在句末，所以又称韵字为一首诗词的韵脚。从《诗经》到当代人创作诗歌，几乎没有不押韵的，甚至民歌、顺口溜也都全部押韵。一首诗或词是否押韵，只要一诵读，就能感觉出来，即使没有诗词概念的人，也能准确地作出判断。

但是，为什么当我们读有些古诗时感觉并不押韵呢？这会不会是诗家的失误？例如唐·刘禹锡《台城》诗：

台城六代竞豪华，

结绮临春事最奢。

万户千门成野草，

只缘一曲后庭花。

读起来就根本不和谐，这是因为时代变迁了，语音变化了，用现代汉语语音来读，自然就不押韵了。古韵中“奢”字读音与“sa”相近，在唐代，这首诗是押韵的、合律的。

古代没有声母、韵母的概念，那么古人写诗怎么判断诗韵呢？古人写诗押韵是依据韵书的，韵书中将同韵字分类编排，方便诗人们择韵选字，同时，也是押韵与否的评判标准。韵书出现以前写诗怎么押韵或怎么判别押韵与否就不得而知了。

押韵，使诗句的收音和谐，同类的音调在不同句子的同一位置上重复，构成了声韵回环，产生悦人的美感，便于呤诵和记忆，也提高了诗词的艺术性。

三、四声

现代汉语分为阴平、阳平、上（shǎng）声和去声四个声调。例如：

妈（mā）、麻(má)、马(mǎ)、骂(mà)。

汉字的四声，就是字读音的声调。声调则是由语音的高低、升降和长短构成的，而高低、升降则是构成声调主要的因素。

古代汉语也有四种声调，即平声、上声、去声和入声。古代四声的高低、升降和语调，因没有声音记录方法、也不像传统戏剧那样有传人而失传了，现代人只能从前人留下的文献中了解、认识古代四声，总的说来，平声是一个中平调，上声是一个升调，去声是一个降调，入声则是一个短调。《康熙字典》前切韵要法中介绍了分辨四声法，列了一首歌诀，可以从中大概了解古代四种声调：

平声平道莫低昂，

上声高呼猛列强，

去声分明哀远道，

入声短促急收藏。

古代四声随着时代变迁逐渐消失了，分化的大致情况如下：

平声：分化为阴平和阳平。

上声：有一部分变为去声。

去声：未变化。

入声：变为去声、阳平，个别变为上声。

四声同样是格律的重要因素，因为四声和韵的关系是很密切的，在韵书中，不同声调的字不能算作同韵，在诗词中，不同声调的字一般也不能押韵。

同时，辨别四声，是辨别平仄的基础。

四、平仄

平仄是诗词格律的一个重要术语，诗人们把四声分为平和仄两大类，平，就是平声，仄，就是非平声。仄的字义，即不平的意思。

辨别平仄，就是为了让平声字和仄声字在诗句中交错，在上下两句中对立，使得平仄两类声调的字在一首诗词中交替出现，让声调多样化，避免单调，这也是古典诗词诵读起来特别谐和的重要原因。

但是，有些古典或按古韵写的诗词读起来感觉并不和谐，那是因为随着时代的发展，有些字的语音和声调都发生了变化，所以用现代汉语读起来自然就显得不合。查对韵书会发现，古人作诗词，是很严格遵守格律规范的。毛泽东的诗词都是按照古韵规则创作的，如《长征》诗的第三联：

金沙水拍云崖暖，

大渡桥横铁索寒。

句型为：

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

按现代汉语语音诵读起来会发现，“拍”（pāi）为平声字，并不合律，按古韵“拍”字大抵发音接近“pō”，像短促的“坡”音，为入声字，完全符合律诗平仄的要求。

五、对仗

对仗，也叫对偶，指的是两句相对，诗中上下两句相同位置上的字词两两相对，词性相同，即名词对名词，动词对动词，等等，且平仄相反（一句开始的两个双字词，因重音在一个词的后一个字上，故前一个字的平仄可不拘），字词不能重复。对仗的上句，称出句，下句叫对句。

例如：唐-杜甫的七律《登高》诗中的第二联（三、四句）：

无边落木萧萧下，

不尽长江滚滚来。

其中：

“落木”对“长江”，是名词对名词；

“无边”对“不尽”、“萧萧”对“滚滚”，是形容词对形容词；

“下”对“来”，是动词对动词。

对仗是一种修辞手段，以类排比，形成整齐的美、声调和谐的美。

六、律诗

狭义上讲律诗都是由8句组成（也有超过8句的，称为长律，这里不谈），分为五律和七律，五律每句5字，七律每句7字。

律诗的其它要求主要有3条：

1、押平声韵，四韵或五韵字，且一首诗里不能换韵。

2、中间两联（即三、四句和五、六句）必须对仗。

3、每句的平仄都有规定。符合平仄要求的称律句，律句有4种基本句型，七律律句具体如下：

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

上述句型每句去前两个字即为五律律句基本句型。

关于律诗的五个基本概念：

1、联

律诗共8句，每两句称一联，共4联，且各有称谓：

第一联：首联，全诗的第一二句，亦称起联，因是全诗的开始，像人之首。

第二联：颔联，全诗的第三四句，如人之颔部，在首之下。

第三联：颈联，全诗的第五六句，正如人之颈部，在颔之下，身之上。

第四联：尾联，全诗的第七八句，全诗的结尾，也称结联。

一联中的第一句，称出句、上句，第二句，称对句、下句。

2、粘的规则

诗中上下句相同位置上的字如果平仄一致，叫“粘”（nián），反之叫“对”。一联中上下句必须相对（特定位置上的字可平可仄除外），否则叫失对；律诗的两联之间上联下句与下联上句中的第二个字必须相粘，否则称失粘。例如唐·王维《山居秋暝》诗：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹暄归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

其中，“气”和“月”同为仄声、“泉”和“暄”同为平声、“动”和“意”同为仄声，这就是相粘。如果不粘，称之为失粘，会使诗中四联的平仄一致而单调。所以粘的规则就是为了保持一首诗中的平仄错综变化，不失韵律之美。

3、孤平

指一个平脚的律句中，除了韵脚外，只有一个平声字，称犯孤平。孤平是诗家大忌，在前人的律诗中，没有孤平的句子。

4、拗

字在律句中不符合平仄，称拗，则整句叫做拗句。如果因地名、人名或诗的意境等要求不得不在该用平/仄声字的地方用了仄/平声字时，则必须在句中或对句中换补上一个平/仄声字，叫做拗救。例如许浑七律《咸阳城东楼》诗：

一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

行人莫问当年事，故国东来渭水流。

按平仄要求，诗中第三句的第五字和第四句的第三字应为平声字，却用了仄声“日”和“欲”字，第四句中第五字本应仄声字的改成平声“风”字，救出句的“日”同时又救本句的“欲”。

5、三平调

一句最末3个字全是平声字，叫三平调，是律诗的禁忌之一。特别是用古韵作诗，三个平声字收尾的句子，因音调无变化，显得特别呆滞，律诗格律成熟后，诗人们都会刻意避免出现三平调现象。

初唐时，律诗还未完全定型，有一些诗中还有三平调的现象，如被后人尊为律诗第一的崔颢《黄鹤楼》诗：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处时，烟波江上使人愁。

其中第四句末连用了三个平声字，中唐以后，则绝少有诗人再犯三平调的禁忌了。

七、绝句

绝句分为五绝和七绝两种，每首4句，平仄要求相当于半首律诗，除了可以不对仗外，其余规则同律诗一样，这里不再详述。

八、词律

清楚律诗的格律，则词的格律就很容易理解了，词的格律也是由字句的平仄、押韵、对仗等因素构成。

每首词都有词牌，就是词的格式名称。而说明每一词牌的具体格式内容的，称词谱。词谱规定了词的字数、平仄、对仗及韵脚等格式规则，按照词谱的要求来写词，叫填词，“填”，就是必须依照词谱写的意思。有的时候，一种格式，却有好几个词牌，那是因为各家对其称谓不同罢了，如：念奴娇，又叫百字令、酹江月等。

经过千余年的积淀，词家为我们传下了两千多个词牌，这里仅以《西江月》词牌为例，简要介绍词的格律：

《西江月》词谱如下：

仄仄平平仄仄，

平平仄仄平平。（对仗，韵）

平平仄仄仄平平，（韵）

仄仄平平平仄仄。（韵）

下阕格律相同，略。

格律说明：

1、平仄，必须按谱上的要求；

2、韵：第一句不押韵，第二、三句押平声韵，第四句押同韵的仄声韵；

3、对仗：第一、二句须对仗，其他词牌，如果上下句字数一致，一般要求对仗，亦可不对，词的对仗要求比律诗宽，同字亦可对。

词家作《西江月》很多，现列宋·张孝祥《阻风三峰下》词，可比照欣赏：

满载一船秋色，

平铺十里湖光。

波神留我看斜阳，

放起鳞鳞细浪。

明日风回更好，

今宵露宿何妨。

水晶宫里奏霓裳，

准拟岳阳楼上。

欣赏词作品，应该知道词家是按一定要求创作出来的，如果要学习创作，则必须首先搞清楚词的格律要求，按要求填词，如果不符合词牌的格式，就不能称为词了。

填词时还要注意的一个问题是，词所表达的情绪最好与词牌相协调。词牌最初为曲子的名称，由诗人们填上唱词由歌者演唱，后来曲调失却了，曲子词却流传了下来，故很多词牌仍隐含着最初曲子调的情素，或激昂、或舒缓、或喜庆、或忧伤、或雄壮、或婉约……如何知道词牌的这些感情定位呢？最容易的途径是看学者研究的成果，亦可直接从传下来的古词中体会、仿照。

对现代人来说，词牌就是一个格律形式，不必拘泥，毛泽东不是把《卜算子-咏梅》写得很灿烂吗，而宋朝诗人陆游的同词牌的咏梅就忧郁多了，放翁的卜算子应是更接近原调的。符合格律是第一位的，当然，如果注意了词牌原有属性，对表达词的思想内容则更有帮助。

九、韵书

韵书，将韵字按韵、四声分类编撰在一起供人们查阅的工具书，隋《切韵》是鼻祖，隋以前的人怎么分辨韵已不可考，自从《切韵》以后，诗人们都是按韵书作诗填词的。

自《切韵》以来，主要的韵书如《唐韵》、《广韵》、《集韵》等都是将汉字分为206个韵部，至金代，韵部归并成106部，当时的官韵书在山西平阳俯城（今山西临汾，旧称平水）刊行，故称平水韵。平水韵分上平声、下平声各15韵、上声29韵，去声30韵，入声17韵，共106韵，因韵部减少，同一韵部的韵字增多，诗人们感到更方便了，受到欢迎、认可，故流行、沿用至今。后也泛称106个韵部的韵书叫平水韵。

词韵，比诗韵更宽，清道光年间戈载编《词林正韵》在词韵书中较为精密，自诞生以来，一直为词家所遵用，现在所称词韵，一般是指此书。

十、古韵、新韵的争论

中华古典诗词，是最具民族特色的文化瑰宝，当代及后人都有责任将之发扬与光大。但因时代的变迁，语音的变化，按平水韵写的诗有些字读起来并不和谐，因古韵四声与现代汉语的不一致，也增加了写诗的难度，故中华诗词学会倾力推广用以现代汉语为基础的新声韵，已二十载有余。

对于新声韵，一直存在反对的声音。反对者认为，如果用新声韵，没有了平水韵里仄声字丰富的变化，写出的诗词不伦不类，就不能称为格律诗或词，他们坚持必须用平水韵去写古典格式的诗词。

用韵的本质是为了诗词的和谐，如果一味以是否遵从韵书为标准判别诗词格律，不顾规则的核心意义，实是本末倒置，实际上平水韵刊行时，韵书与实际语音已有不少差异，因而产生了一些声韵读起来并不和谐的诗，这不能不说是一种遗憾。汉语言学大家王力说：“宋代以后，语音变化较大，仍按韵书押韵，就变得不合理了。”当下多数诗家认为，用什么韵，作者可各取所好，这是一种开放的态度。

“知古用新”，是当下中华诗词学会继承传统文化、推广新声韵的方针，那就是认识古韵，可以了解、欣赏祖国丰富的古典诗词，用新声韵，可以顺应语音的发展，与时俱进，方便创作更多新的作品，以传承中华民族宝贵的诗词文化。

“知古用新”无疑是明智的、开放的并且顺应时代发展潮流的选择。

——2011.04.10✍️

附：律诗术语

说明：笔者认为，学习格律，应从律诗起，录律诗术语备查:

一、体式

近体诗

诗体的一种，与古体诗相对。始创于唐代，故唐人亦称为今体诗。包括绝句和律诗两大类，各有五言、七言两种形式。是在历代诗歌发展基础上创建起来的，句数、平仄、粘对都有一定规律，用韵也较古体诗严格。

今体诗

即近体诗。

格律

诗词术语。格指体制，律指法规。诗词家常用格律两字来泛指诗词的一般体制和规律，内容大致包括形式、体裁、声律、韵律及对仗等项，是诗词创作者所必须遵守的一套规则准绳，不能轻易违反。

格律诗

诗体之一大类别，与古体诗相对而言。古体诗起源较早，结构简单，一般没有严格的规律。自唐代始创新体诗，对诗歌的声韵、句式、对仗，都提出了不少新的要求，风符合这些新的格律要求的诗，就称为格律诗。

律诗

诗体的一种，有广义、狭义之分。广义的律诗即泛指唐代的新体诗，包括八句的律诗和四句的绝句。因为这两种新体诗都要遵守严密的格律。另一种是狭义上的律诗，专指格律诗中八句的律诗而不包括绝句在内。这种律诗，四韵或五韵，诗中每一联的上句和下句相应之字，其平仄声必须相对，上一联对句的第二字必须和下一联出句的第二字平仄相同，且中间两联须用对仗，韵脚绝大多数押平声韵；句式有五言、七言两种。五言的称五言律诗，简称五律；七言的称为七言律诗，简称七律，通常所称律诗，即这种狭义上的律诗。

五律

即五言律诗，全诗八句四十字，第一句多数不押韵。

例：王湾·次北固山下

客路青山下，行舟绿水前。

潮平两崖阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。

乡书何处达，归雁洛阳边。

七律

即七言律诗，全诗八句五十六字，第一句多数押韵。

例：杨慎·柳

垂杨垂柳管芳年，飞絮飞花媚远天。

金距斗鸡寒食后，玉娥翻雪暖风前。

别离江上还河上，抛掷桥边与路边。

游子魂销青塞月，美人肠断翠楼烟。

正体

诗律术语。近体诗无论律诗或绝句，都有一定应该遵守的平仄粘对格律，如果一首诗完全符合这种诗体的格律，即称之为此种诗体的正体。

正格

诗法术语。诗家常把符合诗法某种规定标准的诗称为正格。它是相对于变格而出现的。例如，就对仗而言，律诗的正格应该在中间两联用对仗，蜂腰体、偷春体等不符合这个规定，就只能称之为对仗中的变格；又如押韵而言，律诗的正格应为一韵到底，不得转韵，那么进退韵、葫芦韵、辘轳韵等就只能称之为押韵中的变格。此外，还有一种偏格，但不属变格，它也是符合正式规定格律，但不是正格中的常用形式，例如，五言诗的首句多数不入韵，少数入韵，则不入韵式为正格，而入韵式为偏格；同样，七言诗首句多数入韵，少数不入韵，则入韵式为正格，不入韵式为偏格；又如近体诗中五言诗仄起式较平起式为稍多，则仄起式就可称为正格，平起式为偏格；七言诗则反之。

偏格

诗法术语。详正格条。

拗律

诗体的一种，指唐以后律诗中间两联俱用对仗，但全诗平仄粘对不全合律。

五言如杜甫《送远》诗其第五句“草木岁月晚”，平仄不合：

带甲满天地，胡为君远行。

亲朋尽一哭，鞍马去孤城。

草木岁月晚，关河霜雪清。

别离已昨日，因见古人情。

七言诗如黄庭坚《秋怀》诗中拗句甚多，也称为拗律：

秋荫细细压茅堂，吟虫啾啾昨夜凉。

雨开芭蕉新闲旧，风撼筼筜宫应商。

砧声已急不可缓，檐景既短难为长。

狐裘断缝弃墙角，岂念晏岁多繁霜。

偷春体

诗体之一种。五言诗首联即用对仗，颔联却不对，至颈联又复用对仗，这种诗体，称为偷春体，言其对仗本是应在颔联开始，却提前于首联，是对仗正如冬之梅花，已偷春光而先开。又名换柱体。

例：王勃·杜少府之任蜀州

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存自己，天涯若比邻。

无为在岐路，儿女共沾巾。

蜂腰体

诗体之一种。一首律诗，一般中间两联须用对仗，若起联不用对，颔联亦不用对，上下十字，一气贯注，至颈联始用对，称为蜂腰体。指其诗如蜂腰，中间若断而复续。这种情况，在唐代初期律诗初创时期出现尤多。

例：张久龄·望月怀远

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

折腰体

诗体之一种。近体诗中律诗或绝句其第三句和第二句失粘，称为折腰体。喻其诗虽失粘而意不断，犹如腰虽折而体不断。

例：钱起·赠阙下裴舍人

二月黄鹂飞上林，春城紫禁晓阴阴。

长乐钟声花外尽，龙池柳色雨中深。

阳和不散穷途恨，霄汉常悬捧日心。

献赋十年犹未遇，羞将白发对华簪。

首句入韵式

诗法术语。律诗和绝句的第一句可押韵也可不押韵，押韵的称为首句入韵式，不押韵的称首句不押韵式。一般五言诗首句以不入韵式为多，七言诗首句以入韵式为多。

首句不入韵式

诗法术语。评上条。

宗楚客体

诗律术语。指律诗四联全部应用对仗，由于宗楚客是这种诗体的首创者，所以后人就把这种律诗称为宗楚客体。

例：宗楚客·奉和幸安乐公主山庄应制

玉楼银榜枕严城，翠盖红旂列禁营。

日映层岩图画色，风摇杂树管弦声。

水边重阁含飞动，云里孤峰类削成。

幸睹八龙游阆苑，无劳万里访蓬瀛。

附宗楚客简介：

宗楚客，字叔敖，生年不详，卒于公元710年。蒲州(今山西永济县西)人，祖籍南阳(今河南南阳市)。武则天之侄。高宗时举进士，武后时累迁户部侍郎。后因奸赃罪流放岭南，岁余召还。神功元年(697)，升任宰相。与武懿宗不和，贬为播州司马。长安四年(704)，复为宰相。唐中宗时，封郢国公，官至中书令，与纪处讷同为韦后心腹，世称“宗纪”。景龙四年(710)六月辛丑（二十一）日（7月22日），李隆基(玄宗)率兵诛韦后，宗亦伏诛。其工诗，《全唐诗》录存其诗6首，皆为奉和应制、粉饰升平之作。其中《奉和人日清晖阁宴群臣遇雪应制》、《奉和幸安乐公主山庄应制》等，词藻典丽，对仗精工，为旧时选家所称赏。

发端

诗词术语。指律诗开端第一联，又称破题、首联、起联或发句。

平起

诗律术语。律诗或绝句的诗体形式之一，与仄起相对。诗由平声字起句，鉴于律诗或绝句起句的第一字一般平仄不论，因此所谓平起，即指首句第二字属平声，则此诗的形式即称为平起式。

仄起

诗律术语。与平起式相对，首句第二字属仄声。详参上条。

律诗平仄

参见正文。

首联

诗律术语。指律诗四联中的第一联，即第一、二两句，因为它的地位处于全诗之首，故称首联，亦称起联。按照律诗规律，此联除偷春体外，多数不用对仗。

颔联

诗律术语。律诗中的第二联，即第三、四两句，意指此联的地位，犹如人之颔部，在头之下，颈之上。按照律诗的一般规律，此联上下两句应相互成为对仗。

颈联

诗律术语。律诗的第三联，即第五、六两句，意指此联的地位，正如人的颈部，在颔之下，身之上。按照律诗的一般规律，此联上下两句应相互成为对仗。

尾联

诗律术语。律诗的第四联，即第七、八两句，因为它的地位处于全诗的结尾，故称尾联，又称结联、落句。按照律诗的规律，此联可对可不对，一般不对仗。

十字句

诗律术语。五言律诗之颔联或颈联，通常必须讲求对仗，若不用对偶，十字一气直下，神完气足，称为十字句。

例：李白·夜泊牛渚怀古

牛渚西江月，青天无片云。

登舟望秋月，空忆谢将军。

余亦能高咏，斯人不可闻。

明朝挂帆去，枫叶落纷纷。

十四字句

诗律术语。七言律诗之颔联或颈联，通常必须讲求对仗，若不用对偶，十四字纵笔所之，一气直下，称为十字句。类十字句。

例：李白·鹦鹉洲

鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。

鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。

烟开兰叶香风暖，岸上桃花锦浪生。

迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明？

出句与对句

诗律术语。律诗中间两联，一般须用对仗，其对仗之上句，因为在该联中先出，故称出句，其下句因必须与上句成对，故称对句。又二人或多人以上联句，其一人先出之句，亦称出句，后人续对之句，亦称为对句。

诗眼

诗词术语。指一诗或一句中最精炼的字眼，如人之眼珠，可以传人之神，如画龙点睛，可使夭峤升天，所谓一字妥贴，全篇生色，满篇皆活。五言诗大多以第三字主眼，七言诗则以第五字为眼。对诗眼之要求，不外乎声要响，色要丽，能别出新意。

例：许有壬·获港早行，醉字用得妙：

水国宜秋晚，羁愁感岁华。

清霜醉枫叶，淡月隐芦花。

涨落高低路，川平远近沙。

炊烟青不断，山崦有人家。

响字

诗词术语。即诗眼。

重字

诗律术语。近体诗除了叠字外，一诗中一般不许有相同之字出现，如果相同之字出现，就犯了重字。

二、音韵

押韵

诗词术语。古代人作诗，凡双句之末一字，除特定者外，一般都要采用同一韵部的字作韵脚，以增强诗歌的音韵性和便于人们呤诵或记忆，称为押韵，又称压韵。

平水韵

我国古典诗韵书之一种，原为金代官韵书。平水是旧平阳俯城（山西临汾市）的别称，因刊行于此，故名。自《切韵》以来，主要韵书如《唐韵》、《广韵》、《集韵》等都将汉字分为206韵部。据传南宋后期平水人刘渊始将旧韵部归并为107个，元代阴时夫又删去一韵，将韵部减少至106个，由是韵部扩大，诗人感到方便，明清以来，即普遍采用106韵部的韵书科举考试，亦用此韵，即上平声15韵，下平声15韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵，并泛称106个韵部的韵书为平水韵，一直流行至今。

今韵

诗韵术语。与古韵相对，主要指齐梁以来所叶之韵。历代韵书因出现时代较晚，故都用今韵。

古韵

诗韵术语。指周秦两汉所叶之韵。

新声韵

以《汉语拼音方案》为标准，同韵母的字即为韵字。共15个韵母，其中，u和ü可通押；声调为阴平和阳平的属平声，为上声和去声的属仄声。

叶（xie）韵

诗韵术语。南北朝有些学者因按照当时的语音读《诗经》感到好多诗句韵不和谐，便以为作品中某些字须临时改读某音，称为叶韵，也叫叶音、协句。后人并以此应用于其他存古代韵文。明朝陈第始用语音演变的原理，认为所谓叶韵的音是古代本音。

宽韵

诗韵术语。凡韵书中某韵部所含字数较多，作者如果选用此韵写诗，可有罗宽之选择余地，此韵部即称为宽韵。

窄韵

诗韵术语。和宽韵相对。

险韵

诗韵术语。指用艰僻冷涩的字为韵写诗，以造成光怪奇特的效果，以呈才示博。又诗家有时也称窄韵为险韵，因窄韵所包含的字少，作诗时有找不到适当的字之险，故名。

邻韵

诗韵术语。诗韵中一些（语音）比较邻近、需要时可以相互通用的韵部，称为邻韵，也称旁韵。

韵字

诗韵术语。诗韵中一个韵部所包含的全部单字，都是这个韵部中的韵字。又一诗中的韵脚字，因为都属押韵的字，所以有时也称为韵字。

本韵

诗韵术语。又名原韵。一首近体诗如首句以邻韵入韵，则此诗二、四、六、八句所押之韵即称为本韵，此为相对邻韵而言。同样，一首古体诗如基本用一韵，但中间有少数转韵之句插入，则其韵脚所用的多数字韵，亦可称为本韵。

韵脚

诗韵术语。凡诗词等韵文句末押韵的字，因为都是落脚字，称为韵脚。

隔句韵

诗韵术语。进退韵之押韵方式，用本单韵和邻韵一先一后隔句互相递押，故一般又称进退韵为隔句韵。

起韵

诗韵术语。指律诗首联所押的韵或一首有转韵的古诗所押的第一个韵。

重韵

诗韵术语。指在一诗之中，有一字或数字被重复二次或多次用作韵脚。这在古体诗中常有出现，近体诗则一般不许重韵。

叠韵

诗韵术语。同韵部的字组成的词。例：徘徊、翩跹、堂皇……

辘轳韵

诗韵术语。为作近体诗押韵的一种特殊方法。其法和进退韵相近，即在押四韵八句诗时，采用邻韵通押，但其押韵的程序为“双出双入”，即在第二、四句选用两个本韵，然后在第六、八句连用两个相邻韵通押。这种押韵方法，正如辘轳此起彼落，双出双入，所以称为辘轳韵。

孤雁出群格

诗韵术语。近体诗首句入韵时用邻韵而不用本韵，称为孤雁出群格，意指首句韵脚如孤雁出群，离开了全诗的本韵。

双用韵

诗韵术语。指一首律诗中押两韵，其上一句全部押一仄韵，下一句押一平韵。

例：章碣·变体诗

东南路尽吴江畔，正是穷愁暮雨天。

鸥鹭不嫌斜西岸，波涛得欺逆风船。

偶逢岛寺停帆看，深羡渔翁下钓眠。

今古若论英达算，鸱夷高兴固无边。

其第一、三、五、七句押去声十五翰韵，二、四、六、八句押下平声一先韵，在律诗中别具一格。

落韵

诗韵术语。又称出韵、失韵或犯韵。指作诗押韵时出了韵，造成失误。这在宋以后出现较多。这是近体诗中的一个禁忌，必须避免。

三、声律

四声

声律术语。齐梁时代的周颙、沈约等人根据古汉语读音高低、强弱、长短等不同声调，将全部汉字区分为平、上、去、入四种声调，后人又将上、去、入三声合称为仄声。

平声

声律术语。四声之一。声调较上、去、入声平缓宽舒，尾音悠长。平水韵中将平声字分为上平、下平两大类，每类十五韵，诗学上独立为平声类。

仄声

声律术语。我国诗学上党把上、去、入声字一律归并为仄声，以与平声相对。仄即侧，意为不平。

上声

声律术语。四声之一。声调高昂上扬，发音响亮，无尾音。

去声

声律术语。四声之一。声调清而带转折，尾音下抑而稍短。

入声

声律术语。四声之一。声调直而急促，一发即收。

平入

诗法形式之一，又名平起。

仄入

诗法形式之一，又名仄起。

一三五不论

作诗常用口诀之一，主要指作近体诗时对诗中各句的第一、三、五字一般可不论声调，平仄通用。这句口诀简明扼要，但又不全面，不能概括所有情况。

二四六分明

作诗常用口诀之一，指作近体诗时诗中各句第二、四、六字的声调必须全部按照格律，不能有任何例外。这句口诀简明扼要，但又不全面，不能概括所有情况。

失粘

诗律术语。有广义和狭义之分，一般指狭义而言。即指作律诗或绝句时，其下一联出句的第二字和上一联对句的第二字，其平仄声不相同。另一种广义上的失粘，是指律诗中各句的平仄声有任何不符合粘要求的地方，都叫做失粘。

三仄句

诗律术语。指近体诗句末连用三个仄声字。这种句型，诗家认为容易造成声调不畅，因而主张避免使用。但由于仄声字之间尚有上、去、入之分，所以问题不如连用三个平声字严重，诗家并不绝对禁止，唐人也屡有在句末连用三个仄声字的。

三平调

诗律术语。诗家的一种禁忌。指近体诗不论五言句或七言句，其句末不宜连用三个平声字，否则即成三平调，需要改动。但是句末连用三个平声字又是古体诗的一种常用句型，不但不为忌，反而以为音节雄浑昂扬。

孤平

诗律术语。诗家禁忌之一。说者有各种不同解释。现在一般认为五言诗“平平仄仄平”句式之第一字或七言诗“仄仄平平仄仄平”句式之第三字，绝不能用仄声，因为如果用了仄声，将使全句除韵脚外，只有一个平声字，不利于声调谐和。如果上述五言句之第一字或七言句之第三字迫不得已用了仄声字，则五言句的第三字或七言句的第五字就必须改用平声字，使全句的声调得到补救。

拗句

诗律术语。唐以后的近体诗，对诗中各句在平仄、粘对等安排上，都有一定的格式，凡符合这些格式的句子，就称为律句，表示它是按照格律写的；凡不符合格律要求的诗句，称为拗句，表示它是和格律相拗的。

拗救

诗律术语。指唐以后近体诗中出现的拗句，应用各种办法来补救，使拗句的声调仍能得到谐和。拗救之法，不外乎改变拗字以外的其他字的平仄声，其中又分为当句救和对句救两种。当句救即在同一句内给以补救，对句救为在出句中出现了拗字，则在对句中予以补救。

举例：李白·宿五松山下荀媪家

我宿五松下，寂寥无所欢。

田家秋作苦，邻女夜舂寒。

跪进雕胡饭，月光明素盘。

令人惭漂母，三谢不能餐。

注：“宿、寂、作、月、不”为入声字，令，本诗中为平声，漂为去声。

许浑·咸阳城东楼

一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

行人莫问当年事，故国东来渭水流。

注：一、日、阁、欲、叶、莫、国均为入声字。

四、对仗

对仗

诗律术语。我国古典诗赋中用词讲究以类排比，字面音节两两相对，犹如公府仪仗，称为对仗，又称对偶，如天对地，日月对山河之类。有了对仗，可以增加诗的文辞和声调之美，使诗的艺术性更臻完美。

正对

诗律术语。对仗之一种。又称正名对、的名对、真对、切对、的对，是律诗中最普遍的对仗。要求名词对名词，动词对动词，虚词对虚词，数字对数字，颜色对颜色等等。例：王维《山居秋暝》诗：“明月松间照，清泉石上流。”

宽对

诗律术语。凡律诗中对仗要求不严，只要大体词性相同之语，即可成对，称为宽对。例：钱起《送夏侯审校书东归》诗：“破境催归客，残阳见旧山。”

工对

诗律术语。指极工稳贴切的对仗。工对不独词性要相同，而且根性属于同一类别。例：杜甫《秋兴八首》之一诗：“江间波浪兼天涌，寒上风云接地阴。”

巧对

诗律术语。指不但式稳妥贴，而且精妙绝伦，极能显示作者才思灵巧的对仗。

例：

章质夫赠酒六瓶于苏东坡，然书到酒无，东坡乃作诗寄质夫：“岂意青州六从事，化为乌有一先生。”（青州从事：酒的别名）

假对

诗律术语。对仗之一种，又称借对。其义主要有两种。一种借谐声字为对，如孟浩然《裴司士员司户见寻》诗：“厨人具鸡黍，稚子摘杨梅。”刘长卿《江州重别薜六》诗：“寄身且喜沧州近，顾影无须白发何。”另一种借字面相对，如杜甫《九日》诗：“竹叶于人既无分，菊花从此不须开。”温庭筠《苏武庙》诗：“回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。”

粘对

诗律术语。是写作律诗或绝句必须遵守的规则之一。它包括粘和对两个内容：（一）规定诗中各联的出句和对句其第二、四、六字的平仄声必须相异，这就叫做对。（二）规定下一联的出句和上一联的对句其第二字的平仄声必须相同，这就叫做粘。违反了则称之为失粘或失对。

双声对

诗律术语。对仗之一种。以双声字作对。如温庭筠《双声诗》：“高阁过空谷，孤竿隔古岗。”十字皆双声。

虚实对

诗律术语。对仗之一种。指在对仗中用虚字对实字，用非实体词对实体词，故称虚实对。如贾岛《病起》诗：“身世岂能遂，兰花又已开。”

叠韵对

诗律术语。对仗之一种。律诗对仗中上下句以叠韵字作对，称为叠韵对。如李颀《题卢五旧居》诗：“怅望秋天鸣坠叶，巑岏杨枊宿寒鸱。”以“怅望”对“巑岏”，“怅望”属去声二十三漾韵，“巑岏”属上平声十四寒韵，俱叠韵字。

错缩对

诗律术语。对仗之一种，亦称蹉对、犄角对或交股对。一联之中，对仗相互交错，不处于相同地位。如李商隐《隋宫》诗：“于今腐草无营火，终古垂杨有暮鸦”；李群玉《杜承相筵中赠美人》诗：“裙拖六幅湘江水，鬟耸巫山一段云”。

流水对

诗律术语。对仗之一种，又名串对。一般律诗对仗都为两句并行，而流水对则上句与下句意义贯串，上下联成一气，如水之顺流而下，故名。如岑参《初授官题高冠草堂》诗：“自怜无旧业，不敢耻微官”；杜荀鹤《春宫怨》诗：“承因不在貌，教妾若为容”；李商隐《隋宫》诗：“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯”。

换柱休

诗律术语。即偷春体。

当句对

诗律术语。对仗之一种，又称就句对。指律诗一句之中自成对偶。杜甫诗：“珠帘绣柱围黄鹤，锦缆牙樯起白鸥。”

隔句对

诗律术语。对仗之一种，又称扇对。指诗中第一句与第三句对，第二句与第四句对。如郑谷《寄裴晤员外》诗：“昔年共照松溪影，松折碑荒僧已无。今日还思锦城事，雪消花谢梦何如。”

五、其他

口占

诗词术语。作诗不起草，随口吟出称为口占。

原唱

诗词术语。古时文人集会作诗，一人先成，其余人随后酬答，先成者的诗，即称为原唱，亦称首唱，根据原唱后出酬答的诗，称为和诗。

和诗

诗词术语。古人聚会作诗，首作为原唱，根据原唱后作诗酬答，称为和诗。有时原唱单独作了一首诗，当时并不准备让人酬和，但此诗在流传过程中，引起其他诗人的兴趣和共鸣，于是其他诗人也依题写一诗，亦称和诗，或称追和。

和韵

诗词术语。用原唱者选择的韵写和诗，称为和韵。和韵有多种，可以仅用原唱者所用的韵部而不用其原字，称为依韵；也可以不仅用原唱者的韵部，而且全部用其原字为韵，称为用韵；如果不但用原唱者所用的韵字，而且韵字出现的序次也与原唱者相同，则称为步韵或次韵。

起、承、转、合

诗的结构章法术语。起：开端，发兴；承：接起兴发论；转：从另一方面描写或论证；合：总论收尾，结束全诗。