上两周，我参加了一个水彩公众号的“零基础14天打卡活动”，还押了50元，只要一天不打卡，奖金就会充公被别人平分掉的那种。
有朋友笑我：想要画画还不容易，每天有空就画一下好了，你又不是要成为画家，干嘛还要押钱打卡？因为我实在是太了解自己了，典型的拖延症患者，做一件事情，三分钟热度。刚开始还好，过了几天，就为自己找各种理由不坚持。于是一咬牙，押钱，找人监督，宁可冒着没钱的风险，也看看自己能否坚持下去。
14天后，我成功地坚持到了最后，当时参加打卡活动的共有142人，有7位小伙伴因为各种各样的原因没有打卡成功。而我期间也有一次因为白天很忙，晚上十点多了还在画，差点就没打上卡（截止到晚上的24时），现在想想还是捏了一把汗。
画画是我从小的梦想，但由于家里一直不富裕，父母也一直觉得穷人家的孩子实在是玩不起这种“高大上”的虚幻东西，所以就搁下了。
现在我重拾画笔，没有什么远大目标，如要成为第几代画家，扬名海内外的那种……只是为了完成自己多年的心愿，把自己有生之年所见的，所有的世间的美好画下来而已。
煽情的话不想多说，从零基础学起，14天的打卡，收获还是挺多的。
收获一：画画一定要多练
对于我们大多数平凡人来说，画画似乎是一件高大上、遥不可及的事。想着自己没天赋，画出来很丑怎么办？但我一直认为，作为一个画画爱好者，不以画画为职业追求的人来说，要想画得好，三分靠天赋，七分靠练习。除了一些极个别的画家（我是指天赋异禀，不用学习任何绘画基础，无师自通就能画出惊天的作品来的那种人），大部分的画家还是从基础练起，一步一步，每日一练，擅于观察，方能成为大师的。像我等平凡人，心里仅有的是对画画的一份热爱，所以更得靠后天的勤奋来多加练习。
我从第一天的对水彩的各种颜色、干画法、湿画法这些最基础的练起，到14天初步了解水彩的几种常见画法，最大的感觉就是靠多练。坚持每天练，练着练着就有感觉了。有时第一张不行，再画一张，画到满意为止，再上传打卡。
不信，让你们看看我第一、二天和最后几天的画作的对比。
收获二：初学者，关键是要练习对水彩水分的把握，其次是要注意处理好明暗关系。只要做好这两点，一幅水彩画就基本成功了一大半。这可是老师说的哦！
水彩有两个基本的特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。这两个特征都离不开水，所以对水分的把握就至关重要。初学者对于各种水彩的技法其实不需要太关注，应该关注的是水分的把握。
一开始，我是通过制作色卡来体验水分的。从浓——中——浅——浅白分四个层次来制作色卡，这样就方便画画时对比色卡，迅速找出对应的颜色和浓淡（这个方法我也是向一位很棒的自学画画者茅夫人那里学来的），怎么样？很好用吧。
然后，我通过练习水彩渐变、晕染，来增强对水分的掌控。
然后画着画着，我就画了各种不同的叶子、水果、花卉，尝试不同颜色的过渡、晕染、细节的刻画。
至于如何处理好明暗关系，请原谅我是一名零基础的小白，还在摸索过程中。
收获三：一定要胆大心细
第一就是要大胆地用色。老师曾不止一次地告诉我们，不要过于拘谨于用哪种色彩，你感觉是哪种色彩就用哪种色彩好了。要敢于用色，把自己喜欢的色彩涂上去，往往会得到意想不到的效果。
第二是心细，要细心地注意观察细节，然后勾画出来，才能画出一幅让人有认同感的画来。我们画的物体，如果没有细节，就像一幅平面画，印出来的一样，没有了质感，观者会觉得味同嚼蜡。但是如果你把观察到的细节勾画出来，观者就会感同身受，画里的物体仿佛也有了生命一般，鲜活起来。这两个星期，我恬不知耻地在朋友圈发了十几天的画作，很多朋友最大的感概就是“画得越来越逼真了”、“画得真像”、“好想吃！”
每次看到这些评价，我就觉得自己蛮有成就感的，心里的幸福感快要爆表了。
收获四：心态要放好，不要期待自己能够一步登天。
说真的，画画是一件非常磨人的事情，你坐下来，一低头、一抬头，时间就过去了几个小时了，可能画出来却是一堆废纸。不要幻想着学几期速成班就能画出大师级别的画作来，也不和别人攀比，那个谁谁谁，才画了几天，就画出这么好的画来，我的怎么一点进步也没有啊！心里一着急，就没有了耐心，没了兴趣，恶果就是越画越不想画。
我觉得作为一个成年人、非专业生学画画最好的心态就是：画画是画心情的，带着愉悦去画，高高兴兴画，画哪算哪，图一痛快吧！
