因为你的练习，大多是“泛泛而学”和“浅尝辄止”的练习。
学的作品是不少，但很难对其中一首作品，做到深入。
所谓深入，除了指在这首作品上，进行大量的重复练习外，还指对这首作品的熟练程度，已基本达到“肌肉记忆”，也就是可背谱演奏的程度。
如果所有的作品都是“泛泛而学”的话，也就相当于，没有进行多少有强度的练习，作品也便成了“过眼云烟”。
有可能在自己的视奏能力上，积累了一些音乐“素材”，但对自己的演奏技术以及“基本功”的“强化”，并没有帮助。
演奏水平要想进步，还必须需要扎实的“基本功”作为“支撑”。
如何改变“学了很多作品，但演奏技术并没什么提高”这种局面呢？“破局”的方法只有一个：
先只在一首作品上，进行“刻意练习”，不用再练其它的作品。
这种练法，我将其称之为“聚焦式练习”法。它可以有效使你的精力与注意力，达到最大程度的利用。
只“聚焦”于一首作品，这使得学琴者，会减少一定的练习负担，心态上不再有练习任务过多的压力。
同时，只练习一首作品，可以更好地提高练习强度，从而达到“刻意练习”的效果。
即使是一首篇幅较长、演奏技法较难的作品，那也不必担心。先通过“拆分练习”法，分成几个小片段，然后每次的练习，只“聚焦”其中一个即可。
音符较多、节奏复杂、速度较快的片段，要先在慢速度的视奏中，保证好正确率，然后通过节拍器的辅助，一点点地提速。
提速练习，也是提高强度的练习。这个过程，大量的重复是必须的。
与“泛泛而学”的练习不同的是，“聚焦式练习”法只针对于一首作品，这样每一次的重复，都是之前练习的反馈与“迭代”。
因为相同的内容，才更容易反思与总结；又因为方便“迭代”，所以才能产生练习效果上的变化，才更容易进步。
而“泛泛而学”，看似练了不少作品，但毕竟在内容上，有些许差异。所以这一首练一遍，那一首练一遍，并不利于反思与总结经验，也很难形成“迭代”。
而且这样的练习，并不是重复练习，只是“开拓眼界”的练习。
的确通过视奏，见识到了各种风格的作品，也通过读谱，看过了大量的乐谱内容。
音乐“素材”与审美能力，一定会有提高，但对于演奏技术，确实没有带来多大强度的改变。
