说到安徒生，就想起我小时候的糗事，那时候一直以为安徒生是个中国人，以为他姓安[捂脸]。安徒生童话相比于其他经典童话来说，最大的不同就是美好与残酷的交织。善良勇敢的美人鱼化成了泡沫，卖火柴的小女孩在幻想中冻死街头,美丽的白天鹅小时候是只被排挤被丢弃的丑小鸭……他告诉孩子：理想很丰满，现实很凶猛，在通往理想彼岸的路上，一定充满了苦难与磨砺。所以安徒生童话不是用童话包装真善美，而是用残酷甚至是黑暗来反衬拥有美好的不易。 （我想这是生长在当今的孩子需要去了解和面对的真实......）
我家小子出门的书包里，一定会有绘画本和几只彩笔，在他想画画的时候，随时随地都可以开始。
遇到志同道合的小朋友，马上就能一起品书论画；
展品中特别值得看的就是近300幅真迹作品，从草图到线框图，再到上色完成的最终作品，于方寸之间直面艺术家的美学世界；
对于日常有阅读习惯的孩子来说，这个展他们看起来会很有感触，因为展示的插画，很多都是他们看到过读到过的内容。
我家小子在进馆之前，就盼望着看到这幅作品；
展馆设计融入了科技与趣味互动，艺术观展体验丰富了不少；
这次展览聚集了1966年-2016年，26位奖获奖艺术家的作品。
《卖火柴的小女孩》 杜桑•凯利作品（斯洛伐克1948）
《野兽国》 莫里斯·桑达克作品（美国 1928-2012）
《丑小鸭》 罗伯特·英潘作品
《再见，小兔子》 约克.史坦纳 著 约克.米勒 绘
《海的女儿》 莉丝白·茨威格作品 1992年大奖得主
《灰姑娘》科薇塔·巴卡维斯卡（捷克1928）
还有一些装置，可以让孩子们与作品进行互动；
《神奇动物》塔吉娜·玛丽娜（1900-1996）
《世界插画大展•安徒生终身成就奖50周年展》（时间：2017.4.29-7.28；地点：上海静安雕塑公园艺术中心）。安东尼•布朗、莫里斯•桑达克、罗伯特•英潘、安野光雅……26位国际安徒生奖插画家奖得主，9位已经遗憾离世，近300幅真迹作品，直面艺术家们的美学世界，不言而喻的珍贵与稀缺。
孩子在这里一边看着，一边画着，家长和孩子一边说着，一边聊着，这个展让我们一起融入童话世界，那些属于我们的童话故事，是曾经伴随我们长大的，也是现在我们陪伴孩子慢慢成长的故事。
蒋勋先生在《美，看不见的竞争力》书里提到“美是一种无目的的快乐，美是没有功力和目的的， 就像听一首音乐、欣赏一朵花、看到晚霞时，我们有很大的喜悦感，这种喜悦是没有目的性也没有功利性的。”
艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已经达成。
儿童设计思维启蒙
艺术美术也好、建筑设计也好、科技智能也好，都只是不同方式的表达和表现，结合设计思维的广义和包容，可以搭载不同专业领域，进行创造力创新力的研究和实践。
我一直在探索实践培养孩子创造力和创新力的方式方法。国外的很多先进理念和环境让人向往，但所有的实践和创新都必须考虑到我们现实所在的环境当中。希望找到适合中国家庭，中国孩子，中国教育体制下的培养模式，希望身边每个孩子都能发掘自己的特质，以迸发出的热情为起点，内驱动力加强，学业成绩提升，自信心增加，进而主动对创新，对择校学业，甚至人生发展方向产生更多的思考，成为更好的自己。
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