第二批开始了。同样是十首词。分别属于九位词人，九个词牌。来自两个朝代，即南唐和宋。
另外存了一点小私心，最爱苏轼的我，这次又任性地选了两首苏词，请不喜欢他的朋友包涵哦。
那么，这期的主题是“境界与意境”。既有王国维所提到的人生三个境界的涉猎词句，也有如苏轼“一蓑烟雨任平生”的洒脱境界；既有“落花人独立，微雨燕双飞”的婉约意境，又有“千嶂里，长河落日孤城闭”的悲壮意味……
1.《定风波》（莫听穿林打叶声）（苏轼）
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
苏词里，或许这首是最能帮助我在心中勾画苏轼形象的作品。他不就应该是这个样子么——竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
这一蓑烟雨不光是如他在词的小序里写的那样，途中忽遇降雨，手边没有雨具，同行的人都觉狼狈，只有他不感到怎样。
这烟雨，也是他宦海浮沉里的风风雨雨。21岁中进士，四十几年的仕途中，他经历了一场丰富跌荡的人生。
苏轼是文坛上不可多得的全才，诗、词、文俱佳，所以，一不小心，他的作品就给他惹了祸。别有居心者以一桩“乌台诗案”将他送进了监狱，后被贬黄州。
而我最佩服苏轼的地方便是他的胸襟和适应能力，在黄州，他不但没有委靡不振，反倒盖屋种地荡舟饮酒，并且写下了许多优秀作品。
包括这首《定风波》。
谁知道当时他又去哪里聚会了，反正回来时，雨打竹林沙沙作响。别人一定是小跑着往前奔的，只有他唱着歌慢慢地走。那个时候，他一定很享受上天之水洗涤着他身上的尘埃。带着轻松的心态，便遇见再大的风雨，又有何惧？而词的下半阕里是有一些温情在的，无论是怎样料峭的春风，却有那一抹阳光越山而来。我相信这也是他内心的一种感情，不管被风雨怎样摧残，他心里始终饱含着对这个世界的爱，散发着对世间万物的人文光辉。
我突然觉得，苏轼真正的豪放或许并不在于“大江东去”的气概，而在于这“一蓑烟雨任平生”的洒脱。
一个人，只有在经历过风雨之后，才能重新认识自己，才能找到生命中的另一种价值，另一片蓝天。
2.《望江南》（春未老）（苏轼）
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。
曾经，我没太注意过苏轼的这首词，但偶然有一天，在一本书上看到“诗酒趁年华”这句，一下子就喜欢得不行，立刻百度出了这首词来。
从此，休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华，成为我练字时经常要随手写的句子。
不知道你们有没有发现，这是一首很奇特的豪迈与婉约兼具的词，也是一首既可以入画又可以哲思的词。
那细细的风，斜斜的柳，舒展出一方美妙的春景。而站在超然台上，你又会看到什么呢？半壕春水一城花——春天来得浓丽而又热烈。远处，烟雨笼罩着万户千家。
然后，苏轼想到了自己的家。此时他在密州任职，离他的故乡四川很远很远，离他的弟弟子由（苏辙）虽然不远，却也不能总是见面。
寒食节后，便是清明，在这纷纷的春雨里，在这酒醒的孤独里，思乡之情越发浓烈。
然而，他还是大手一挥，说，休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。
或许，会有一种自我安慰在里面。不过更多的内容是，告诉自己，把握好今天和眼前的事物。这种乐观与豁达，不只是人生的态度，也应该是生活的方式，对吧？
多想穿越千年，去饮一杯他的茶，喝一杯他的酒，把年华两个字，刻在隽永的诗意里。
3.《清平乐》（别来春半）（李煜）
别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如芳草，更行更远还生。
初读这个作品时，不知道有没有人觉得，这大概也是李煜亡国之后的词吧？因为离恨这种情怀，不正是他远离故土后才有的么？
然而，真的不是。
这不仅是他亡国之前的作品，而且据说，这里的离恨既不是对家国，也不是对后宫，而是对兄弟。
好吧，我承认，我曾经为此而惊讶过。一是因为词的感觉不像是抒发兄弟情，二是因为皇宫里真的有手足情深么？
不过，这既然是发生在李煜身上，也就没什么不可能了。在感情上，他是多么率性而为的一个人；在权力争斗中，他曾是多么想置身事外的一个人。
那年，弟弟李从善去北宋都城进贡，却被强行关押，他几次书至赵匡胤，都未能获得放弟弟回归的结果。在国事外交中，他何谈强大？因此只能以诗词的方式来释放自己的情感。
除了这首词外，他还在另一首《阮郎归》中以一个女子的口吻怀思过弟弟，写下“留连光景惜朱颜，黄昏独倚栏”这样的句子。
而在这首《清平乐》里，砌下落梅如雪乱，拂了一身还满，真是别有一番生动。想那一生繁华的荣光，大概也敌不过这一身繁花的孤寂吧。
路遥归梦难成。
确实，弟弟从善再也没有归来。若干年后，李煜降宋也被押至汴梁。虽同在一城，但兄弟俩被各自囚禁，此生再未谋面。
那难成的归梦，也变成了李煜心间永远做不完的梦了。
4.《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）（晏殊）
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！
记忆中，第一次知道这首词，是从那个名句开始的——昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
当时根本不懂得欣赏词，只觉得这句很有那么点忧伤，少女的情怀里，总是要不时地冒出些莫名其妙的忧伤。
如果现在来看，我更愿意用苍凉这个词。西风，天涯，孤寂又迷茫；望尽，独上，空虚又悲壮。
其实我是挺喜欢秋天的，喜欢它天高云淡的辽远，喜欢它银杏铺地的暖黄，喜欢它果实累累的丰盛。
不过，大多数词人笔下的秋天是哭泣的，是西风凋碧树，是潇潇梧桐雨，是愁肠相思泪。
就是在这样一个秋天，所有的景物都在哭泣的秋天，所有的意象都流滳着伤离的秋天，有人独自站在高楼上，看到那一片辽阔，突然不知何去何从。即使写一封信笺，似乎也无从投递。
这首《蝶恋花》，可以被看作是一首牵念情人的婉约词，但细细体会之后，它更包含着对人生的追问。人的成长，难免要经历迷惘与阵痛，知道去寻找，才会有方向。这大概便是王国维所谓的人生三种境界中的第一层——迷茫之中的探寻。
最后，关于晏殊简单说几句。
这位词人，身上有两个标签：一是神童，二是宰相词人。而他对宋词的贡献我觉得也有两个方面，一是他留下了不少优秀的婉约词，写下了诸如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”这样的经典名句；二是他生出了一个同样文采斐然的儿子，这个，我们以后会提到。
5.《蝶恋花》（伫倚危楼风细细）（柳永）
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
柳永以慢词著称，但我的确更喜欢他这首字数不算长的《蝶恋花》。
我想，即使今天，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”也仍然是“痴情”二字的另一种解读吧。而这句也很容易让人人们想起《古诗十九首》中的“相去日已远，衣带日已缓”。你看，我们古诗词的传承就这么自然，这么美好。
以柳永的婉约细腻，写这样一首相思缠绵的词作简直可以信手拈来。但这首词最出色的地方，是将铺陈与渲染做得特别好。当人们一层层地剥开春雨、春愁、草色、烟光，看到的是那种令人心疼的付出——为伊消得人憔悴。
和前面晏殊词里的主人公一样，这位也喜欢一个人上高楼，不同的是，她没有秋风陪伴，望的也不是天涯路。她沐着春雨，望的是心底如草长般漫延的愁绪。
一个人凭栏，一个人怀想，一个人去痛饮又有什么味道呢？举杯销愁愁更愁。
所以，就这样一个人在心里默默地想念着另一个人吧，想到身体消瘦，想到容颜憔悴，但却无怨无悔。
心中有一个目标，然后为了这个目标而努力，而消耗，而坚持，这是王国维所倡导的人生三种境界的第二层——对理想无悔的付出。
当然，我知道，柳永写这首词的时候肯定没想这么深奥，他只是想用自己那支温柔缱綣的笔，抒发一种感情，那种感情的名字，叫爱。
6.《青玉案》（东风夜放花千树）（辛弃疾）
东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
作为豪放派的代表词人，辛弃疾的词风雄浑豪迈，不少作品都包含着一腔爱国热血及壮志难酬的悲愤。当然，他不只是动笔杆子的文人，是真正拿过刀枪抗击金兵的战士。但正是这双被兵器磨砺过的手，却也能写出这阕婉转旑旎的《青玉案》。
那一句“众里寻他千百度”，更是被后人吟诵了千百年。
这首词的背景是一个热闹非凡的元宵节，前面如何宝马雕车、笑语盈盈无须细述，只说在如此灯火辉煌的情境里，你收获了人生最大的惊喜，那是什么感觉？
是四周瞬间无声，是所有醒目的东西都成为了背景，是你几乎忘了呼吸，是你甚至都怀疑自己的眼睛。真的是他么？那个遍寻不着的人，就在灯火阑珊的不远处，静静地看着你。那一刻，你感觉到自己心里开满了花，噼噼啪啪，胜过花千树。
我能感受到这首词里有一种喧闹，当然我不大喜欢这种喧闹，好在还有一种喧闹之外的安静力量。大概喧闹正是为了衬托蓦然回首时，那人安静地站在那里。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处——此句被王国维评价为人生三种境界的第三层，也是最高的一层。喻意着不断追求过后，自然而然的得到。
那么，得之坦然，失之淡然，顺其自然，也该是一种境界吧？
辛弃疾其实有不少更能代表他词风的作品，之所以选了这首，是想与前面两首《蝶恋花》相配合。如果有人觉得这首词不过瘾，我保证，下一批，辛词会回归它的正宗本色。
7.《临江仙》（梦后楼台高锁）（晏几道）
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。
记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
在说这首词之前，我突然想到那句——似曾相识燕归来。哦，不，我应该用这个“晏”字。
这句词来自北宋词人晏殊。而这里要说的“晏”归来，却是指晏几道。读着他的词，是不是也有种似曾相识的感觉呢？
我上面说过，晏殊对宋词的贡献还包括他生了个同样文采斐然的儿子，没错，这个儿子便是晏几道，晏殊的第七子。作为最小的儿子，他不仅得到了父亲的格外宠爱，还继承了父亲的聪明才智和文学才华，为后世留下了不少优秀作品，包括这首《临江仙》。
细读来，这词中的每一句都好。上阕工整，下阕深情。
“落花人独立，微雨燕双飞”亦是词中最美最出色的句子，也一直是我最喜欢的诗句之一。后来我了解到这句其实出自于一首五言律诗，而并非晏几道首创。然而，这丝毫不影响我对这首词的欣赏，要知道此二句在词里被放入得是多么妥帖自然。落花，斯人，微雨，燕子，无一不衬托出那酒醒梦断的时刻，春恨却来的恼人情绪，而那站在落花里的人究竟在想什么呢？
紧接着下阕告诉了我们。他在想那曾经遇见的姑娘，想她的淡淡衫儿薄薄罗，想她的琵琶声里相思意，想那日明月下送别，想彩云翩翩归何处。
这首词是一个无可奈何的追忆，可又多么像一个情致优雅的梦。那么，不如放眼望向天际，让清风明月传递一份默默的惦记吧。
8.《天仙子》（《水调》数声持酒听）（张先）
《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
我曾经为这句“云破月来花弄影”而着迷过，然后记住了这首《天仙子》，知道了这位词人，张先。
又是一位婉约派的代表人物。他虽然没有柳永名气大，但对婉约词的贡献同样不可忽视。尽管擅长小令，可慢词的成就亦不逊色。
熟知张先的人都知道他有个绰号，叫张三影。源自他的词作里有三句写“影”颇佳的句子。其一，云破月来花弄影（天仙子）；其二，帘押残花影（归朝欢）；其三，堕絮飞无影（剪牡丹）。
这首《天仙子》里几乎句句都是感伤的，伤那逝去的春光，伤那流失的年华，除了这句——云破月来花弄影。
想想那一刻，阴霾被风吹散，月亮露了出来，在月光的映射下，开放的花儿摆弄起自己的影子。这种拟人化的手法，让诗句顿现生动盎然的美感。
所以，即使风再大，即使夜再静，即使明天花落满地，至少今天，有过一小片刻的惊喜，并让人在生活的细微里，看见那属于生命的活泼自然，勃勃生机。
在写这段文字的时候，窗外楼下的桃花早已换成了新绿的叶，看不见轻风扶枝花弄影了，然而，我能感觉得到，词里的意境伴着心底的诗情，送别了这一年的春天，迎接着枝叶繁盛的夏。
至于，送春几时回？记得，来年不负约。
9.《菩萨蛮》（湿云不渡溪桥冷）（朱淑真）
湿云不渡溪桥冷。蛾寒初破东风影。溪下水声长，一枝和月香。
人怜花似旧，花不知人瘦。独自倚栏干，夜深花正寒。
如果说词坛上，非找出一位可以与李清照并称的女性词人，那应该是朱淑真吧。
从前，我对朱淑真关注不多，最近才认真读了她的几首词。当读到这首小令时，眼前忽然一亮。
夜深花正寒——生生地扎进了我心里，静谧清冷的感觉呼之欲出，同时独自倚栏干的孤寂绵延成一声叹息。
而这声叹息，或许贯穿了朱淑真生命里的大部分时光。在婚姻生活中，她和李清照不同，她没有遇见一个志同道合的好夫君。据说她的丈夫是一个小官吏，其实当多大的官不重要，重要的是他与她根本不是一个世界的人。以她的才情，是配得起与才子词人赌书泼茶的，但命运却偏偏给了她一份心灵无法交汇的感情。
于是，她写出了不少抱怨的词，也创作了某些香艳的词。她成了那个时代的问题女作家。
当然，她很美。她的词亦然。
这首《菩萨蛮》，咏的是梅花，但全词不着一个“梅”字，却将梅的寒与香点染得恰到好处。还有孤独，开在冬天里的梅花是孤独的，这种孤独也呼应着没有得到过爱情春天的她。
所以，她怜惜梅花，只是花儿不懂人心罢了，她的消瘦无人见，也无人怜。
我相信，在这样的才女心底，一定会有一个想像中的爱人，她的那些婉丽的词句必是写给梦中的他。他们对坐抚卷，传词唱和，纵然是夜深花正寒，却有人披衣添罗衫。
真能如此，该多好啊。
10.《渔家傲》（塞下秋来风景异）（范仲淹）
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
说实话，这批词里，大部分偏婉约了，不知道是不是早就有人看烦了呢？
还剩下最后一首，我告诉自己，定要选首豪放词，于是选了这首范仲淹的《渔家傲》。
的确，相比较而言，苏轼、辛弃疾的豪放词更有名气，更为后世所熟知，然而，可曾想到，范仲淹才是宋词里豪放词风的先驱者。
宋词之前，无论花间词，还是李煜的词，都是偏向于婉约的，而范仲淹创作这首词的时候，苏轼还是个几岁的孩子。
可范仲淹已经是边塞上的三军统帅了，有这种戍边的经历，才会有情真意切的作品。看到过塞外的风景，才能写下长烟落日的悲壮；感受过远隔万里之遥，才可以体会到思家思国的企盼；听到过羌笛的凄切之音，才发现不知不觉中泪已流到斑白的发间……
每次看到这首词的时候，我都不免想起那句唐诗——大漠孤烟直，长河落日圆。也许范仲淹确实借鉴了王维的诗句，但他的词读起来还是比这首诗更为悲切。毕竟范仲淹生活的宋朝是积弱的，看“孤城闭”那三个字，就知道这个国家军事力量多么薄弱，而王维的时代可是盛唐，他的大漠孤烟可以升腾千里。因此，悲壮也成了豪放词的一种特色。
虽然范仲淹写出了这首相当出色的词作，但词人应该是他最不重要的身份，现在他的词仅存五首。他身上的标签很多，政治家，思想家，军事家，文学家，尤其在散文方面成就斐然。
还记得么？他就是那个提倡“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的人。
或许，下期的下期的下期？你们能看到他的一首不错的婉约词。
那么，下期再见吧。
