这个春节假期，最值得回味的娱乐活动就是看电影了。在影院看了《捉妖记2》和《红海行动》，两部影片总的来说都值得一看，一部温情幽默，一部扣人心弦。而最让我感触最深的，是昨晚在家里看了许鞍华导演的《明月几时有》，一部诗意化的抗战电影。
说来也奇怪，这部《明月几时有》和之前的《桃姐》的一样，都是那种比较慢比较艺术的电影，我也不知道为什么就能看进去，被打动，而且深深的喜欢。《明月几时有》作为一部抗日背景的影片，却完全忽略历史大事件中的大人物，而是把目光聚焦在了那个时代下的一个个平凡人，这些人一个个有血有肉，非常接地气，而这些平凡人在被历史洪流推动时所做的各自选择，让人一下子被带入了其中，仿佛自己也生活在了那个年代。这种拍摄的思路我非常喜欢，电影分很多种，讲故事也有很多方法，有的擅于用紧张、扣人心弦的情节吸引人，有些擅长用劲爆的画面来冲击人，而许鞍华导演则善于制造这种润物细无声的氛围来包围你，让你沉浸其中，带着你去感受。
导演诗意化的处理方式也非常吸引人。伴着久石让的音乐，香港旧街巷的青砖灰瓦，白墙青苔无处不是美的。除了坏境，对于人物，通过几场精彩的小场景戏，折射出人物和时代的立体感。比如结婚那场戏，结婚的礼仪、待客方式等等的变化，像在满是冰的河面上开了一个洞，得以让人感受平静的冰面下的暗流涌动。在人物刻画的方式上，也非常见功力。叶德娴的角色依然完美，几场干净利索的戏，通过她和房客、女儿的互动，一个生动的角色立刻丰满了起来。
导演引入梁家辉作为历史亲历者进行口述，也是一个非常传神之举。梁家辉演出了真情，演出了拘谨和克制。非常真实，同时通过口述将几段故事和线索串了起来，不仅作为剧情的推动，更是增加了历史沧桑感和厚重感。没有用力过猛的大肆渲染，现实作为一个计程车司机，过的不好也不坏。导演力图做到诗意化的还原生活。
这部电影吸引我最大的原因可能是其摄影吧，每一帧都是那么的美。恰好节奏较慢，得以认真的去欣赏其构图、光线和色彩的运用，有几个画面印象特别深刻：
一个是开始部分多次出现的，人在街上走，镜头从上向下，街道从画面底部三分之一出斜向上延伸，人走在街上，由近及远好像一副美丽的画。这样的构图我在拍照的时候还没有尝试过，而且对于16：9的比例，横向信息更多，这样的构图给我很大启示。
另一个是，多次出现的单个人侧面的远景镜头，对于人物背景的选择也非常考究，有个画面是彭于晏坐在江边远望，后面的背景有水，有天空，脑后还有山，这些元素缺一都会显得不那么舒服。所以优美的画面看似随意，实则非常考究。
自从学了摄影之后，看电影的时候，特别是看一些艺术电影的时候，会不自觉的去体会其画面，为什么要用这个角度？为什么这么构图？这是一件非常有意思的事，通过摄影可以帮助理解影片的人物和情绪，也能理解导演的手法和意图。现在终于体会到，艺术是相通的，而摄影和电影更是如此。
