夏季，不去赴一场荷的盛宴，确实对不起这热浪中孕出来的禅意。欧阳修说，柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。似乎赏荷得选准天气，阴湿的日子，有细雨蒙蒙是最好不过的了，一个人，一把伞，走近荷塘，不觉间就融入一幅画中。

这个想法已经有些日子了，好像一直在忙，等清闲时又恰逢梅雨季节，雨绵长而又急燥，整天哗哗哗哗地，像无数支急箭，让我难以拔步。即便能开车去，徘徊于荷田路边，被人发现，估计还以为我有什么想不开的心事呢！

眼下是伏天，赏荷最好的季节，去看看呗，下不下雨且不不去管它。我安排不了老天，可以安排自己，况且一桩事情未了，总在心头不时撞击一下，如晨钟暮鼓，悠悠荡荡，七上八下，确实不是件愉悦的事。

昨日晴天，七点多，骑上电瓶车到两里外的黄家桥荷田。夕阳刚刚坠入地平线下，像坠入万劫不复的深渊，西天还存有几缕夕色被即将合暮的乌云围妆成一朵盛开的荷花，淡淡浅浅的红是花瓣，丝丝缕缕的黄是花芯。而周围的乌云俨然成了荡荡池水，它们成就了荷花的高雅。

荷田边的公路上，散步的人不少，也有奔跑的脚步。没人的眼光落到荷叶上，人们都在享受一天奔波后的闲暇时光，还有难得的清凉。我像个探路的小偷，貌似静静地徜徉在田边小径，目光却贪婪的在水面上扫来扫去。盛夏季节，荷叶有脸盆般大小，高高低低，错落无序，密密集集，而又形态各异。像撑开的伞，举过头顶的，斜靠在肩上的，也有半撑半收的。微风吹过，绿色的，嫩白色的叶子泛起层层波澜。离路边不过米把远的地方，一朵白色的荷花尚未开放，如墨色天穹上惨白的月亮。再远望，几朵粉红色的荷花似乎要谢了，一大瓣一大瓣的四分五裂，让出黄灿灿的须包裹着的莲蓬兀自显现，像束燃烧的灯芯。前几天领孙子散步，他指着东村边菜地的紫薯叶，说是荷叶。现在我忽然觉得他说的也对，荷田也是庄稼地。秧紫薯是为了果实，种荷人何尝不是为了收获泥土里的藕呢？

印象中池塘里的荷没有成片的，一小片荷叶，三两支荷花偏隅池塘一角，一对鸳鸯或是野鸭嬉戏其间，像极了一个天然的盆景，给人清心悦目，悠然自得的感受。

清朝龚自珍在《病梅馆记》里说：梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。

是啊，当荷塘变成荷田，荷也就变成流水线上的产品，失去了它该有的本质。就像一首诗，再吸睛的题目，缺少了诗本该有的意境，就会让人倍觉可惜。

最近在看潘军所著的《泊心堂记》。潘军曾是著名的先锋派作家，二O一七年他从打拼了十几年的北京回到老家安庆。用他的话说：“早已厌倦了都市的喧嚣与繁华。随后，便在长江边上的碧桂园购置了一处房产，按照自己的设计，用近一年的时间完成装修。其中三楼是我的工作区域，有书房和画室……既不想写也不想拍，想今后的时光专著书画。”

《泊心堂记》里面的文章都是以画说文，画是国画，浓墨浅灰，文呢？随笔居多，同一画题，天南地北，古今通吃，这当然肯定是经过深思熟虑才出来的。文画搭配，相互相衬。潘军爱荷，第一篇就是《写莲说》，绘画的时间应该是浅秋，五竿荷叶炸裂，像在时光里用久了的扇子；一竿莲蓬，能清楚地数出七粒凸起的莲子，似乎用手指头轻轻一叩便会应声弹出。在荷叶下方是摇头摆尾的两条鲤鱼，貌似不经意间的两根线条，却让整幅画面一下子灵动鲜活起来。所谓诗言志，画传意。看上去，潘军画的是秋荷，却并没有节气上的萧瑟，没有从大都市归来住居小城的失落感。而是一种人生意义上的收获，绵绵不绝的满足，一种意气风发的心态跃然纸上。

这本书是我加入市作协后第一次参加活动时得到的，为了那次活动，我特地从上海赶到枞阳黄镇图书馆，就是为了听潘军老师的一堂课，一本书。我想，他的画算是插图，夹在书里卖的是文字，不过几十块钱，原稿肯定更值钱。人一出名，歪歪斜斜的字都按平方尺算，何况这么上品的画呢？

我不是嫉妒潘老师，他是名人，有才华，名人出作品也是为了效益；就像种荷人，水上的莲蓬能卖，水下的藕也能卖。有能吃能，无能吃力。

天色渐暗，天色渐暗，抬头望天，没有月亮，连眨眼的星星也不见一颗。而面前的荷已渐渐融入墨色，刚才还浅白色的荷花似冬日落水者的唇。我的眼前逐渐朦胧起来，像戴上一副墨镜。坐上电瓶车，打开车灯，两根光柱在夜色中凿出两条隧道。顺着隧道回家，路上在想，所谓的意境，所谓的画，只不过是一种热爱罢了。

我没带回一朵花，但身上沾了一丝香气，一缕清凉。