很荣幸在《千与千寻》在国内上映之际看到这本解读宫崎骏的书，作者是日本人山川贤一，职业评论家。该书通过宫崎骏的作品去解读他的内心世界，每部作品也是他的生命历程的体现。看完这本书，对其作品中看不懂的地方有了新的理解。
宫崎骏出身于1941年的东京，家里四个兄弟，排行老二，家里有矿，伯父和父亲都曾经营过飞机制造厂，所以宫崎骏作品中有很多兵器，告别之作《起风了》更是直接瞄准了战斗机。很难想象，中国的神话故事《白蛇传》曾对宫崎骏有过深刻影响。
那时候他读高三，日本东映公司制作了动画电影《白蛇传》，他看了几十遍，热泪盈眶，爱上了美若天仙的白娘子，从此他的心中便对爱情充满了向往，这是他动画中爱情因素的来源。
当然，少年宫崎骏有自己的偶像，他叫手冢治虫，动画界的大神级人物，宫崎骏最初的画风很像他，但他在极力避免与之相似，所以最后才有突破。前人固然可敬，但是只有不同才能超越。手冢治虫也很值得敬佩，美国的动画电影《小鹿斑比》在日本上映后，他看了足足80遍，只因为喜欢。
很快，宫崎骏通过努力进入东映工作，在此期间，他结识了自己一生最重要的人之一——高畑勋。他们俩在工作初期共同完成了具有开创意义的动画，之后更是合作了《风之谷》、《魔女宅急便》、《天空之城》等等电影，虽然宫崎骏之后遇人无数，但是早期与高的结合还是让他走向了人生巅峰。高畑勋在2018年去世，宫崎骏等人为他举行了葬礼。高畑勋是著名文艺片导演岩井俊二的姑父，当初也是因为看了一部动画后，决定一心投身于动画创作。后来高畑勋执导了著名的少女题材电影《岁月的童话》，里面的画风至今仍然被错认为是宫崎骏的。
不得不说那是个激情燃烧的岁月，一个人一旦投入到一件事情中，就等于做出了一生的选择，宫崎骏、手冢治虫、高畑勋都是这样的人，这是出于真正的热爱。
宫崎骏在往后的岁月中考虑到了接班人问题，他曾经中意的有几个人，但都没有缘分，近藤喜文执导了《侧耳倾听》，在47岁时英年早逝；细田很佩服宫崎骏，却不能与之和平相处，最终前者凭借《夏日大作战》脱颖而出，网络上被认为是“宫崎骏动画中的夏天”的部分影片其实很多都来自于这部影片。后来宫崎骏的长子宫崎吾朗开始导演电影，第二部电影《虞美人盛开的山坡》虽然继承了宫崎骏的画风，但故事仍旧平淡无奇。所以宫崎骏至今没有合适的接班人，与此同时，宫崎骏自负的说“世上没人能强过我”，这就是宫崎骏没有接班人的原因，我想他可能怕无人像他一样，将吉卜力的名声破坏，其实，无数新人都是继承前人的，连他本人都如此，这很像一位贪恋皇位的明君。
宫崎骏和高畑勋等人后来创办了吉卜力工作室，如今该工作室以龙猫的简笔画作为标志，很易识别，所有吉卜力电影的开头都可以看到。1986年，宫崎骏执导《天空之城》，1988年，《龙猫》，1989年《魔女宅急便》，1992年《红猪》，1997年《幽灵公主》，2001年《千与千寻》，2004年《哈尔的移动城堡》，2008年《悬崖上的金鱼姬》，2013年《起风了》。从以上的记录可以看出，40-50岁之间是宫崎骏创作的高峰，当然在此期间他也参与了很多动画的制作。关于爱与梦想，环保与人生，宫崎骏做出了一生的努力。后来宫崎骏成为了奥斯卡金像奖和终身成就奖的获得者，被称为“动画界的黑泽明”，这些荣誉是对其作品的肯定。
我最喜欢的两部动画是《千与千寻》和《悬崖上的金鱼公主》，看过这本书后，我对两部作品有了更多了解。波妞的父亲是一个滑稽的魔法师，看过《海底两万里》的人都知道，鹦鹉螺号中有一个日本人叫藤本，魔法师也是这个名字，藤本从鹦鹉螺号上下船与海洋之母结合，才有了波妞。波妞继承了母亲的法力，介于人和鱼之间，所以能够在波浪上行走，藤本在送波妞回到陆地上时对宗介说：“波妞就拜托你了”，由此可以看出藤本完成了一个交替，从陆地上来到陆地上去。
《千与千寻》有很多没有说明白的地方，比如钱婆婆抢夺汤婆婆的金印，目的是为了将更多人变成奴隶，汤屋实际上是一个乌托邦世界，人人依靠劳动生存，无脸男和小少爷替千寻做头绳的过程有歌颂劳动的意思，汤屋的主要作用就是为众神提供一个洗净污垢的地方，无脸男是有原型的，他的原型是一个导演，后来执导了《借东西的小人阿莉埃蒂》，成为吉卜力有史以来最年轻的导演。
宫崎骏电影的配音很给力，这也得力于其“随性自然”寻找配音演员，但是对于配音认真程度很苛刻，很多配音演员在配过一次音后就被宫崎骏抛弃不用，这是宫崎骏不近人情的一面。但有意思的是，在《起风了》中，主角的配音是一名动画导演庵野明秀，可见两人的关系非同一般。
这本书从宫崎骏的人生经历、恋爱观、兵器与器械、思想和人生哲学方面解读宫崎骏，我觉得唯一没有做的的事对宫崎骏电影中音乐的解读，不失为撼事。
