有人说：说到底，艺术还是有钱人玩的。
你以为这不是艺术，其实是的。这是一件不错的“装置艺术”作品，属于当代艺术的范畴。你非要说不是，只能说明你不懂，没文化。高等的艺术，在创作者和鉴赏者之间有一种神秘的默契，有一种只可意会不能言传的妙处，给人的内心碰触和满足是巨大的。明人徐渭所谓“高书不入俗眼，入俗眼者绝非高书。然此言亦可与知者道，难与俗人言也”，说的也是这个道理。
艺术鉴赏对文化素养和专业知识的要求，在艺术和大众之间划下了难以逾越的鸿沟，也为欺世盗名的伪艺术家骗取财富提供了无限可能，或许艺术的好玩也在于此。艺术市场是知识、经验、悟性、胆略和实力的较量，是综合的搏奕，也是有钱人的游戏。要想在深水里游泳而不致溺水，不间断地学习和提高是必需的。
美国艺术批评家安东尼·强森对后现代主义时期装置艺术如此引人注目是这样解释的，“按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’（text），装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，‘读者’能自由地根据自己的理解，进行解读。装置艺术家创造一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。装置所创造的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验。其结果是，‘文本’的写作，得到了观众的帮助。就装置本身而言，它们仅仅是容器而已，它们能容纳任何‘作者’和‘读者’希望放入的内容。因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。”
——只有艺术之光，才可以照亮人生。不错，艺术是有钱人玩的，却并不是有钱就可以玩艺术。比金钱更重要的，是眼界和视野，还有一颗能被艺术感动的心。
艺术、谎言与人生
在艺术面前，“群众”的眼睛是瞎的；在谎言面前，“群众”的耳朵也是聋的；在人生面前，“群众”的内心是茫然的。当然，这“群众”也包括你我，我们都是芸芸众生。不光是你我，即如艺术通才李叔同，早年自负到“二十文章惊海内”，后来出家做了和尚，成为“一代高僧”弘一法师，除了写写毛笔字之外，不再染指艺事，也不敢枉谈人生。到了晚年，他的学生夏丏尊、刘质平等人请他来谈谈人生，他只是虔诚的说：“我不懂人生。”这必不是自谦，如果有好事者要请弘一法师谈谈艺术的话，我相信他定会诉我们他“不懂艺术”。因为，他是活得明白的人。
前两天，跟朋友一起翻看画册，其中有不少名家乃至“大师”作品，翻着翻着厌恶之情油然而生，因为看到了单调和重复，不仅是意韵和内涵的重复，而是构图和色彩的重复——“好话说三遍，狗都厌”，况且未必是好画，让人一遍遍地看，怎不令人生厌？艺术的特质之一，便是它的唯一性、不可复制性。而今，制作的、被大量复制的、“狗屁艺术”大行其道，广受追捧，真是媚俗而可恶的事情。
——谁以权威和专家自居，谁就是居心叵测的骗子；谁以“大师”之名招摇撞骗，谁就应该成为笑柄。只有弘一法师那样的真诚和谦逊，才是令人景仰的。
一个人有必要及早知道他的一生只是一场误会，否则他就很难理解和容忍很多事情，以至于陷入彻底的迷茫。例如，为什么邪恶受到宠爱，为什么宝贵而伟大的价值被忽视，为什么同行会成为冤家，为什么真理与奇才会招来怨恨，为什么会有无知的学者，为什么真才实学被轻视而华而不实却大行其道。因此，年轻人应该及早知道，在这个舞会上，苹果是蜡做的，鲜花是丝绸做的，鱼是纸片做的，所有的一切，是的，所有的一切，都是玩具和道具；就像两个人在非常投入地表演一场交易一样，卖方的货物是假的，而买方的钱币也是假的。
没有经历过苦闷和磨难，不可以语人生，也不可以谈艺术。说出来的，都是谎言。
