电影《沉静如海》中的“巴赫”
约翰.塞巴斯蒂安.巴赫（1685-1750）巴洛时期的德国作曲家，濱奏家，被尊称为“西方近代音乐之父”。巴赫的音乐简洁而严谨，沉静内敛缜密的曲式闯入了电影感性和理性的世界，抚平了电影中的挣脱与困境，一种宁静而纯粹的情感，创造出平和温暧的感性气氛，一种克制的情感表述，将那些抽象的理性思考默无声息地转化为灵魂亲切的低语，暖暖浸入心灵深处。虔诚的感受圣洁的灵性之光的沐浴。巴赫温和的音乐犹如清澈明净的小溪暖暖流入人的内心，一切该抚平的都抚平了，唯一永恒的是对真诚之爱的深深牵挂和人性的谐之美。歌德有段对巴赫音乐的评论十分精辟“就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动，我好像没有了耳，更没有了眼，没有了其他感官而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出”
电影《沉静似海》法国人迈克尔和她的孙女妮安娜原本平静的生活，因二战他们家里的一个房间竟被征用作为一个德国军官的起居室。军官维尔纳来时孙女妮安娜正在弹巴赫的平均律-C大调前奏曲no.846prelude。这首曲子也是平均律里面的第一首，简简单单的复调，行云流水的旋侓。整个电影画面平静而晴朗，直到军官的到来打断了她，妮安娜因此对他怒目而视。而这首平均律是军官最爱的一首。
妮安娜和爷爷以沉默相对，用没有说出口的敌意，迎接这位不受欢迎的“客人”而他却无论早晚向祖孙二人道问候。渐渐地，我们看到了他也承受着痛苦。战争之前他是一位作曲家，被迫参与到战争中，在一战时失去了父亲，他有着自己的煎熬和挣扎。妮安娜开始偷偷地看他，目光从冷漠到温情，从敌意到迷乱。
有一次，他走到壁炉前烤火取暧，对沉默的祖孙二人说“我之所以喜欢大海，是因为它的平静。我说的不是海浪，而是别的东西，神秘的东西，是隐藏在深处，明亮的大海。大海是平静的，要学会倾听。我很高兴，能见到一位有尊严的老人，还有一位默默无语的小姐"。说完用蓝色的眼睛看着妮安娜，沉默片刻，起身离开。那一刻，爱情已确定无疑。这份隐晦的表白带着几分难以抑制的真情和克制。
电影里很少对白，很多情绪都是用眼神传递。圣诞之夜，妮安娜穿上母亲的裙子，爷爷去做弥撒，她独自呆在客厅。军官维尔纳来了，他在钢琴前坐下，轻轻打开琴盖，弹起了他来了那晚女孩弹的那首，也是他最钟爱的巴赫C大调前奏曲，这一连串的动作，把心头隐忍的爱意一点点表露了出来，而琴声似水，流淌在二人之间，无限温柔，壁炉中的火光映在她的脸上，忽明忽暗，像此刻空气中如泣如诉的暖味与忧愁，悄无声息，却占据在二人的心头。
在妮安娜当初中断的那一个片段停了下来。他默默的走到她的身后像是要触碰她那样，万般柔情地，把手放在沙发的靠背上，离她那样近。最后他说了句"圣诞快乐"。画面中他转身离开的背影。
夜晚，她无意中看到了抵抗组织在军官的座车下放置炸弹。第二天早晨，军官正要出门准备上车，她冲向钢琴弹起了巴赫的平均律：prelude前奏曲no.847与之前的no.846相比，847技巧难度更高，速度更快，声部之间翻转追随变换非常繁复，急板，快板的速度也不断地变化，感情上达到一个高潮也烘拖了当时紧张的气氛。正要出门的他背钢琴声吸引，被急促音乐留住了脚步。炸弹爆炸了，他了奔出去，于是这所有的一切，最终只能离别。
他要离开去苏俄战场，临别之际，他向她道别。妮安娜流着眼泪看着他，说了声“永别”。那是他们之间唯一次对话，也是最后一次。
影片的名字“沉静如海“，道出了这份爱情最初与最终的模样。可是战争带来了相遇，也附赠了别离。当某一天他们各自在钢琴前弹奏起那首巴赫时，想起曾有过的这一次心动。
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