《悟空传》
怎么说，《悟空传》我给10分，9分给特效，1分给剧情，给多了我良心不安。
彭于晏的孙悟空，一口台湾腔，实在受不了，欧豪和郑爽的感情戏，让我感到莫名其妙，导演怎么想的，重复几个离别落泪的镜头，就能让观众体会他两，爱之深情之切了吗，剧情是硬伤啊，哭得再真也没有用哈。
天尊一出场，我真的以为她是王菲饰演的，因为一直拿着根像麦克风的权杖，给我一种要开口唱《传奇》的感觉。
还有那花果山，我地理没学好，但也知道不是山，是黄土高坡。
到最后，天庭也没看到，玉帝王母也没看到，只毁掉一个天机仪。
特效很给力，可场面太low ，一点都没有大气恢宏的感觉。
《大护法》
"假眼睛戴着难受，为什么还要戴着"
"如果我不戴着，别人就会笑话我"
"就是因为这样，我们才活成了笑话"
在国产动漫还在被人诟病低幼，一部成人分级动画《大护法》横空出世，带给我不亚于《李献计历险记》的冲击。这是一部看完引人深思的动画。
没有模仿日漫的热血激情，也不去模仿美漫的乐趣横生，而是硬生生做出了属于自己的风格，时而油墨重彩的中国风，时而瑰丽炫目的梵高画，画面构图让我大呼过瘾。
该电影被定位"十三岁以下儿童谢绝观看"，在我看来，限制年龄应该提升十八岁以上，因为《大护法》不止有着大量血腥暴力的镜头，它带有反乌托邦的设定，对成人世界诸多影射，无论追求"一刀取人心脏"的屠夫，还是麻木不仁像猪狗一样活着的花生人，还是被利益蒙蔽双眼的村长，甚至连八岁的小孩，都有着向往仕途的野心，人物设定和故事情节都让我细思甚恐。
《雷神》
《雷神1》的导演是拍莎士比亚戏剧出身的，第一部的观影体验就像在看莎翁的戏剧，兄弟之间反目成仇。
《雷神2》的导演曾经拍过《权利的游戏》，第二部的主要矛盾在于征服与反抗，颇有战争史诗的韵味。
《雷神3》的导演是拍喜剧片出身的，整个电影的骚浪贱让我觉得有赶超《银河护卫队》的势头，就连前两部都一直严肃的神王奥丁，竟然都说出“吾儿索尔，难道你是锤子之神吗？”这样的台词。
事实证明，系列电影会因为导演的个人风格，而产生截然不同的观影体验。
《嘉年华》
总得来说，我不觉得《嘉年华》是中国版《熔炉》，两者只是题材一样，谈不上模仿，因为儿童性侵的现实问题，在哪个国家都存在。
两者虽然都有追求公理正义的剧情，但是《嘉年华》却倾向于心灵创伤对女性成长过程的影响，有好几个出现人物冲突的场景，导演都转移方向，让镜头直面懵懂的女孩，整个剧情充满了情感的克制。
若是讨论风格，我觉得《熔炉》是火，时刻都在勾起人们心中的怒火，直面社会的残忍与黑暗。而《嘉年华》则是冰，镜头语言冷冽淡漠，这是大人的世界，小孩要学会沉默，因为这个世界的肮脏，不是一个人可以改变的。
《至暗时刻》
我始终觉得，1953年诺贝尔文学颁发给丘吉尔，不仅在肯定他的文学才能，更多是在表彰丘吉尔对二战的辛劳贡献。
历史对于一个伟大的评价总是褒贬不一，丘吉尔既能用演讲鼓舞人心，凝聚民族团结。也可以用自己的演讲，阐明意识形态斗争，极大推动了冷战格局的形成。
这是他们之所以能成为伟人的原因，因为他们一直被人民提及，争执不休。
《奇门遁甲》
各位朋友圈好友们，给你们一个忠告，周末想去看《奇门遁甲》，慎重加慎重，如果你们真的很好奇，先去刷一遍《澳门风云》三部曲＋《封神传奇》＋《鲛珠传》＋《三生三世十里桃花》（刘亦菲版本）。
不是说《奇门遁甲》是这以上这些电影的结合体，而是当你看完以上这些片子，感到洪荒之力爆棚，想要怒而吐槽“还有比这些电影更烂的存在吗。”
别慌哦，《奇门遁甲》告诉你，烂片的无下限，是超乎你的想象(╯╰)。
你很难相信，这是“天下第一武指”袁和平与“鬼才导演”徐克的合力制作。
糙到页游都可以秒杀的特效，乱到后期剪辑已集体跳楼的剧情，连主角人设都崩盘了，“屌丝男士”大鹏，居然是整个电影中最正经的存在，“肌肉男”李治廷出场没多久就断手断脚，复原后飞天遁地无所不能，倪妮时而冷面时而温情，堪称冰火九重天，周冬雨依然延续了《春风十里不如你》小红的傻白甜，至于伍佰的存在，真特么尴尬，身为老大却不是掌门，实力又战五渣。
剧情怎么说，我怀疑后期剪完后就上吊了，周冬雨分给其他四个人遁甲之力，结果毫无用处，因为两大BOSS 被秒杀了，但不是被打开任督二脉的四人击杀的，说来搞笑，两大BOSS出场时，万分凶恶，看起来狂拽酷帅吊炸天，结果结尾被周冬雨化身的蓝色大鸟打败，整个过程不到三秒，真不给面子，不是不给反派面子，而是那四个人全身遁甲之力，却毫无施展之处，你说尬不尬。
最后的结尾是我最不能容忍的，前面的幼稚我都可以忍受，但最后，伍佰声称两大BOSS 只是小喽喽，它们说为了救出妖族灵主，我为之一震，莫非后面还有激战，这才是正戏？
正当周冬雨说出灵主所在之处是“盘古墓”的时候，正当我还想着电影时长好像不够了的时候，电影谢幕了，演员表出来了，纳尼，这莫非，这莫非。
导演，你还想拍第二部？
《心理罪城市之光》
《心理罪城市之光》在主题上，与《死亡笔记》有所契合，当一个人化身全能的神，游荡人间惩恶扬善，去制裁那些逃脱法律审判的人，世人对待这位全能的神，是崇拜还是谴责，以此来探讨人性。
不同的是，《心理罪》的结尾，因为国家政策原因，走上主旋律道路，去宣扬真善美，因此少了一些深度。倒不是说《心理罪》拍得不好，只是《死亡笔记》朱玉在前，早已深刻地探讨过人性这一话题，《心理罪》是后发之作，剧情中尺度还点到为止，就难免逊色不少。
演技方面，阮经天的转型尝试，从当初的奶油小生，变成杀人狂，确有不少令人惊讶之处，癫狂时，面目狰狞。刘诗诗不知道是为电影而准备的，还是真的发福了，连双下巴都有了。邓超的演技没有《烈日灼心》里那么精湛，可能是剧本的原因，不需要他有太多内心挣扎的展示。
值得一提的是，影片有一段，通过网络投票来取决是否杀人的剧情，很有象征意义，现实生活中太多的网络暴力，有些人在打字赞同杀人犯行为的时候，就已经与杀人犯无疑，只是隔着屏幕，他们无法察觉自己的罪孽。
最后，影片结尾，放了一大段警察正义行为的视频锦集，确实很感人，他们是秩序的守护者，驱散黑暗的城市之光，也是人性最后的堡垒，向他们致敬。
《妖猫传》
大唐盛世，是中国历史的骄傲，也是日本窥视中原文化的窗口，这部改编日本小说家梦枕貘的巨著《沙门空海》的电影，不仅诠释日本人对唐朝的幻想，也提供给后人审视历史的新视角。
电影中高度还原了整个长安城，据说陈凯歌导演为了修筑他心目中的长安城，耗资五亿，费时七年。这种执念也延伸至电影之中，道具，配音，画面构图，视觉效果，堪称国内一流。整部电影，拍摄的如梦似幻，像一场梦，是陈凯歌静心构筑的大唐盛世之梦。
角色选择，不得不佩服导演的阳光独特，每一位历史人物，几乎都寻找到相对应气质的演员来扮演，戏痴张鲁一，他演的李玄宗威严时，尽显帝王之相。
杨贵妃更是妙哉，历史记载，杨玉环有一半是胡人血统，因此找来混血儿张榕蓉饰演，雍容华贵，端庄大方，不愧为大唐第一美人，相比之下，张天爱与张雨绮就相形见绌了，她们俩的气质太过妖艳，性暗示意味强烈，变成了俗物。
但最让我最喜欢的，还是导演对李白这个角色的诠释，一首清平调，神来之笔，李白挥洒笔墨，“云想衣裳花想容”，写到最后竟然怅然落泪，却又不知情之所起，诗仙果然洒脱。
电影结尾，杨贵妃的下场让我难过不已，历史留给了唐玄宗“开元盛世”的美名，却只给杨玉环扣上了“祸国殃民”的骂名。
作为一个女权主义者，我只想说，一个盛世王朝的衰落，怎会只是杨玉环一个女人的所有过错。
《海边的曼彻斯特》
“我和我不愿和解的过去，
我和我不愿面对的未来。”
“你们都朝春天去吧，
就留我一人在这破碎中，又丧又美丽。”
《海边的曼彻斯特》。电影开头，讲述了一个普通的管道维修工人，其貌不扬，性格阴沉，喜怒哀乐不露于脸上，无论是白人客户的恶言相向，还是黑人客户表露出些许爱意，男主都视若无睹，仿佛隔绝人世般冷漠，每天的日常就是，白天上班，然后夜晚去酒吧喝酒，喝醉后就找人打架。没人知道他为什么这样，只知道他的故乡并不在这里。
随后，男主得知自己的亲生哥哥去世，作为唯一的亲人，他必须赶回老家去料理丧事，以及照顾他的侄子。
男主回到故乡后，影片就不断插入他前半生的回忆中，原来他曾经也有一个幸福美满的家庭，一个爱他的妻子，四个可爱的女儿，然而，因为他的一次疏忽，四个女儿葬身火海，妻子虽然侥幸逃生，但她将丧女之痛的悲愤转向丈夫，与他离婚，责怪他的不成熟，不久后改嫁他人。
男主目睹女儿丧生火海，又被妻子抛弃，在面对警察调查，心如死灰的他竟然想要开枪自尽，所幸警察的手枪没上子弹，可之后，他选择远离故乡，如同赎罪般过着得过且过的的凄凉家乡。
回乡后，男主再次遇到前妻，前妻声泪俱下地对他说，她已经原谅了他，甚至觉得自己不应该离开他，让他一人承受这些痛苦，男主摇了摇头，告诉前妻，他没有办法原谅自己，然后转身离开。
整部电影的剧情，如平静的湖面般波澜不惊，无论是男主遭遇丧女之痛，还是遭遇前妻的哭诉，整个过程都充满了克制，所有的情绪都深藏于人物心底，形成一股巨大的张力堵塞在心头，却又无法释放。
和其他治愈系电影不同，这部电影男主遭遇家庭变故后，没有像其他电影主人公一样振作起来，反而是将痛苦深埋心底，谴责自我，在酗酒打架中寻求解脱，是一部将丧进行到底的剧情电影。
品味这样的电影，要选择在凌晨一两点的时候，独自一人喝着苦涩的啤酒，将房里的灯全部关掉，只留电脑屏幕发出光芒，这样才能融入这部电影的情绪。
观影的时候，这部电影带给我最大的感受，是冰冷无助，如同冰块掉入水底，慢慢消融，那些冷冽的情绪不断在心里扩散，占据整个身体。
元旦档四部电影
元旦节前后上新四部电影，《前任3再见前任》《二代妖精之今生有幸》《妖铃铃》《解忧杂货店》，陆续看完后，我也对四部电影相对作出总结。
《前任3》是四部电影中，口碑与票房都相较而言最好的一部。单日票房轻松过亿，还赶超了势头正猛的《芳华》。相对于前两部，剧情上生硬的网络段子痕迹明显变少了。虽然大多数台词和桥段，在网上都能找到出处，但是电影内容却能与之完美契合。整体风格延续了前两部的骚浪贱，对男人和女人失恋后各自不同的反应和心理落差刻画的十分到位，这一点不少在场的情侣们，感同身受，唏嘘不已。
这类轻喜剧电影，不太看重演员的演技，所以韩庚和郑恺的表现，无须过多评价。
值得一提是，《前任3》的观众大多是情侣，都是带着自己的现任去看《前任》，现实中段子[捂脸][捂脸]，整部电影看下来，总结出成一段话，恋爱是门课程，分手是个过程，要想学好这门课程，必须经历这段过程。
衷心希望田羽生导演能够见好就收，不要看着现在《前任3》成绩斐然，就想着再拍《前任》续集出来捞钱，与其啃老本，倒不如推陈出新。
《二代妖精》，鉴于刘亦菲上一部电影是《三生三世十里桃花》，我去看的时候早已做好了烂瞎眼睛的准备，但是意外地发现电影还是可以一看的，除了电影名忒长以及郭京飞妖娆的眼线外，整部电影也再无其他槽点，台词不尬，电影也有大致结构，狐狸精报恩凡人，与其展开一段跨越种族的禁忌之恋，当中遭遇了邪恶势力的阻碍，到最后还是历经险阻，圆满和睦地在一起，虽是烂大街的聊斋梗，但是好在对妖怪的新奇设定，让我感到眼前一亮。
事实证明，刘亦菲无论是演狐狸精，还是演姑姑，都是充满灵性，不愧神仙姐姐之名
《解忧杂货店》 由于我本人是东野大叔的忠实读者，《解忧杂货店》虽然被人称为东野圭吾的“四大奇书”，实质上，比起《白夜行》的绝望，比起《嫌疑人x的献身》的救赎，比起《恶意》书写的人性之恶，《解忧杂货店》就是一本励志鸡汤故事合集，再套上毫无逻辑的时空穿越，说奇幻不尽然，说现实有太造作。
看的时候，我不太在意故事情节的推动，而是去看国产改编的细节以及时代感。三个故事，分别代表梦想，家庭，未来。对主题的挖掘太过浅白，甚至显得有些儿戏，但是都没有电影的场景儿戏，抠图严重，甚至让人联想到舞台剧。
最后再谈《妖铃铃》，是因为无力吐槽，而并非压轴，为什么这一年来，香港的大导演和明星都开始拍这种毁三观的作品，陈可辛导演说这电影可以打九分，真的不是在高捧妻子吴君如么。
把一众当红笑星放在一部电影中，就如同把一大堆名贵药材放在炉子，瞎Jb乱炖一通，味道怪，卖相更怪。
多少人是冲着papi酱去的，可是papi酱在电影中的表现，完全就像个路人，毫无亮点。张译倒还好，戏份全靠演技抢，其他人，就不用说了，搞笑的戏份，还不如两个扮鬼的角色多。
这部电影，老实拍丧尸片倒是挺不错，有那么一瞬间，我已经打算把它当丧尸片看了，然后导演呵呵一笑，剧情又杀了个回马枪，特么的，耍猴呢。
有件事不得不提，电影刚开始的名字是《妖妖铃》，担心因为会让人联系到“110”，随后作出了改动，《妖铃铃》寓意着“100”。也就是一百分的意思，看完电影再来回顾这件事，也就只能笑笑了。
《神秘巨星》
《神秘巨星》作为阿米尔汗“女权三部曲”的第二部。自然少不了与前作《摔跤吧，爸爸》相比较。正如网友所说，一部《摔跤吧爸爸》送给严父，一部《神秘巨星》送给慈母。
身边很多朋友看完后，都被片中深深的母爱所感动，我也不例外，但是走出影院后，却发现自己忽视了影片中所谈及的女权思想。
印度男尊女卑思想堪称世界之最，每年的强奸犯罪率居高不下，真正获刑的却少之又少。
阿米尔汗曾说过，将自己国家落后的一面拍成电影，让全世界观众看到，并不是一件耻辱的事情，这让我们得以自省，从而改变这落后的一面。
如果说《摔跤吧爸爸》中的父亲角色是严厉苛刻的，那么《神秘巨星》中的父亲无疑是狂躁暴戾的象征。这类宣传女权思想的电影，剧情上少不了父爱，母爱，梦想，自由这类元素的推动。
《神秘巨星》提醒深受家暴毒害的女性们，要奋勇反抗，追求自由，相比之下，《神秘巨星》比《摔跤吧爸爸》更触人泪点，因为女主身边有些无数善意，深爱她的母亲，暗恋她的同学，喜欢她音乐的网友，善良的律师和音乐制作人，可是一个家暴的父亲，却能轻易摧毁这些善意带来的感动，留给我们触目惊心的暴行。若非影片最后母亲为了孩子的梦想，奋起反抗，女主可能就沦为了包办婚姻的傀儡。
再次向阿米尔汗表示敬意，他是真正的演员，为了《摔跤吧爸爸》的剧情需要，可以在一个月时间里增肥三十五斤，然后又用三个月的时间减肥成功。在《神秘巨星》里，他甘愿做配角，去饰演一个浮夸，花心，却还有那么一点才华的音乐制作人，成为女主的伯乐，像绿叶一样去衬托女主。
印度有这样一位用心诚恳的演员，相信改变国家，就在不久的将来。（可参考《熔炉》和《素媛》对韩国法律的影响。）
《马戏之王》
《马戏之王》这一类的歌舞片，基本上用心做好歌舞就成功了一半，剩下的一半就得靠剧情，毕竟喜欢歌舞片的受众不多。
我在电影院看的时候，身边的人说的最多就是两句话“ 他该不会又要唱歌了吧。”和“这部电影不会就这样一直唱歌跳舞吧。”
印度宝莱坞电影作为歌舞片的发源地，早些年也难以走出国门，直到后来印度电影在歌舞的基础上，开始走批判国家现状的路线，才有了《三傻大闹宝莱坞》《起跑线》《摔跤吧爸爸》《神秘巨星》这些走向世界的优秀电影。
碍于歌舞的表现形式，这类电影的剧情很难再有其他突破，去年大热的《爱乐之城》也只是得了一个奥斯卡最佳歌曲奖，最佳影片被《月光男孩》截了胡。（去年的奥斯卡颁奖典礼上发现了一起颁错奖的乌龙事件）
总的来说，如果你只是想安静地观看一个完整的电影故事，那么我不建议你去看《马戏之王》，它的剧情有些平淡无奇，有位豆瓣网友戏称这部电影就是19世纪美国版贾跃亭的个人传记片，狼叔饰演的巴纳姆，出身贫寒，却空手套白狼，发家致富。他想到利用人类的猎奇心理，聚集众多畸形人组成马戏团供人观赏，但是剧情却在最后却脱离了对主角的关注，转而去关注畸形人如何勇敢面对周围人的歧视，整部电影我觉得最好听的歌，也是畸形人一起合唱的《this is me》。每句歌词都直击胸膛，不止是针对这些特殊人群，所有觉得这个世界格格不入的人，都应该会有所感触。
如果你是个喜欢从音乐中寻找自我的人，去看《马戏之王》不会感到很亏，而是赚到了。一张电影票，却能让自己看了一部歌舞剧。
《西游女儿国》
86年版本《西游记》是国产剧的经典之作，不仅高度还原小说剧情，还塑造了一个个栩栩如生的人物形象，无论后来的导演再怎么用心地按照原著去拍摄，也无法超越86年版本的西游记。
于是乎，就有一些别出心裁的导演，大胆尝试改编经典之作，不再关注西游冒险的主题，而且去赋予这些西游人物新的形象，去去重新诠释这些角色。
相信很多人的脑子里，孙悟空有两个形象，一个是神通广大的齐天大圣，另一个是说着“爱你一万年”至尊宝。
周星驰与刘镇伟对孙悟空的全新定位，无疑启发了后来的导演们去改编西游题材。作家今何在也曾坦言，《悟空传》的创作念头，也是在看完《月光宝盒》之后得来的。
郑保瑞导演目前一共拍摄了三部西游大电影，分别是《大闹天宫》《三打白骨精》以及现在上映的《女儿国》，也是在走诠释人物形象的道路。只可惜，《大闹天宫》扑街了，《大闹天宫》还是在走特效制作得老路子，却忽略了角色本身，不仅是甄子丹僵硬的演技无法演出美猴王的灵动，而是整个剧情，都像在赛跑一般，讲得七零八落。
郑保瑞导演从失败中吸取经验，孙悟空的经典形象已有太多，再费力去塑造孙悟空，只是吃力不讨好，转而去诠释唐僧这一形象，这一点我是十分赞同的。
别说是影视剧，就算是原著小说中，唐僧在西游四人组里，都是非常鸡肋的存在，一不会法术无法自保，二又眼瞎分不清妖怪，每天的日常就是被妖怪抓走，然后等着徒弟们来救他，活脱脱就是个累赘。
在《三打白骨精》中，唐僧救下云海西国国王用来治病炼药的童男童女后，反被国王不甘地嘲讽，“唐僧，这一路上，妖怪都是你徒弟降服的，人也是你徒弟救得，你做了些什么，还普度众生，你修的这是什么功德。”
唐僧在楼梯戛然而止。一时间思索万千，竟发现自己无言以对，影片最后，唐僧看到怨气冲天嗯白骨精，终于明白，降服一只妖怪很简单，但感化妖怪却很难，唐僧甘愿以死证道，换取白骨精轮回转生的机会，最终感化白骨精。
剧情来到《女儿国》唐僧误食子母河水，身怀六甲，为避免耽误西行之路，师徒四人想要喝落胎泉打掉胎儿，这时，电影又对唐僧抛出一个问题，“你要普度众生，可是这要被打掉的胎儿，又何尝不是众生之一。”
菩萨点化唐僧，“世间所有你失去的东西，都是你未曾拥有过的，有舍才有得。”
当唐僧看到河神为了一己执念，竟将女儿国搅得天翻地覆，他也明白，情爱无非也是一种执念，人所有的困惑，来自身的七情六欲。
我相信吴承恩在写《西游记》的时候，也是想到了这一点，西行路上，阻碍唐僧的不应该只是贪婪的妖怪，也有他自身身为肉体凡胎的七情六欲，才有了《女儿国》这一章节来考验唐僧，我也深信，唐僧是动了真情的，只是在面对“爱一个人还是众生”的选择上，他选择了众生，人生处处充满了选择，但是，人生也同样是有舍才有得。
正如仓央嘉措的诗句那样“世间安得两全法，不负如来不负卿。”
《红海行动》
《战狼2》只是一部商业意义上的成功电影，它的成功无非有很多外部因素的影响，南海仲裁案，韩国萨德等等一系列事件，引发了公民们空前绝后的爱国之心，加之，《战狼2》又是一部主旋律电影，就连中央卫视都主动为它做宣传，吴京不要命似的辛苦拍摄，加上国内对小鲜肉天价片酬的抨击，形成了鲜明对比，诸多因素成就了《战狼2》56亿票房神话的诞生。
按照当前票价最便宜32元的电影票换算下来，几乎全国人都看了《战狼2》。这样的神话可能短期内无法超越，李晨的《空天猎》就曾经挑战《战狼2》，可惜票房和口碑都败下阵来。
而这部《红海行动》我个人认为要比《战狼2》要优秀一些，场景真实，制作精良，没有三打一百多人却安然无恙的神奇剧情，有的只是这群年轻军人在面对强敌时所展现出的英勇无畏，真实残酷的战争场面，血肉横飞的暴行，这些触目惊心的画面都是导演给我们所想表达的内容，所有崇尚战争的狂人都是没有亲身经历过战争的懦夫。
剧情方面不用详细去讲解，一群英勇无畏的军人去解救身处危难之中的中国公民，虽然这部电影是目前春节档电影中口碑最佳的影片，但很可惜，我并不觉得他能超越《战狼2》的票房，说不定连同档期的三部电影，都无法超越。
原因很简单，导演选了一个很不恰当的时机，春节到，春节是一家团圆的喜庆节日，一家几口开开心心的过年，看部热闹的喜剧电影，不会有太多人选择，来看这样一部充满血腥暴力的战争电影，更何况同档期的电影，都是走着欢庆热闹的喜剧路线。
假设四部电影中《唐人街探案2》《捉妖记2》《西游记女儿国》《红海行动》只能选择一部，我可能也会选择其他三部，而不是《红海行动》
虽然《红海行动》无法像《战狼2》那般迎来商业上的成功，但作为主旋律电影，它所表达给观众的东西已经做到了，至少当我看到两位牺牲战士的身份牌上显示，两位战士竟然只是85后，那一刻，一种无言述说的悲愤之情冲击着自己的胸腔。
为什么我们看不到黑暗，是因为有人用身体筑成的一道防线，挡住了黑暗。
《唐人街探案2》
《唐人街探案》作为续集，相较于前作，喜剧的成分更多了，但推理的线索反而淡化了，如果说第一部是披着喜剧外衣的推理电影，那么第二部则是披着推理外衣的喜剧电影。
主人公唐仁秦风二人组，从泰国来到了繁华大都市纽约，依旧在电影里上演一番追逐闹剧，每一部都有一部好怀旧金曲，贯穿全片，上部电影的金曲是《往事只能回味》，这部换成了《粉红色的回忆》，依稀还记得这首歌流行的时候，我还在读小学，觉得这首歌是天籁之音，如今却被陈思成导演彻底玩坏，每当前奏响起，王宝强和白胡子莽汉裸身相舞的场景，已经在我脑海里挥之不去。
要知道陈思成转型导演的处女作，是《北京爱情故事》，第二部作品却风格大变，换成了推理电影，这一点和苏有朋导演有些相似，但可惜苏有朋导演两部电影都是从改编之路，（《左耳》《嫌疑人X的献身》），而陈思诚却十分扎实地推出了自己的原创作品，《唐人街探案》，着实让观众感到惊艳。
但前劲有余，后劲不足，相比较第一部严丝密封的逻辑推理，充满反转的剧情，甚至对泰国文化的灵巧运动，在第二部里，虽然场景设立在繁华都市纽约，却并未展现美国文化，文化冲突的一面，反而生硬地将阴阳五行等道家文化塞进电影。为成仙而杀人，并在室内造出一座寺庙，这些剧情我早就在梁家辉的《双瞳》里所见到过，再次看到相似场景，就心里没有当初那番骇人。（《双瞳》推荐去看）
但不得不说这部电影的格局要比前作大了不少，来自全世界各地的名侦探，汇聚一堂，虽然能为配角起作用，仅仅是为主人公完成一次越狱，肖央在上一部还是泰国华人探长坤泰，这一步却被推倒人设变成拥有天才智商的犯罪，宋义。
但是我很不理解一点，秦风在破解他杀人手法的时候，为什么却会放他离开。第一部里结尾秦风也是放走张子枫，难道说秦风一直在找寻所谓的完美犯罪？（详情可见第一部）
秦风考取刑警学院失败，原因是在于他还想完成一次完美犯罪，就跟他童年时目睹父亲被逮捕的心理创伤不无关系，
电影里不断出现一些推理小说界的人物，比如两部电影都提到的爱勒里奎因，是两位美国著名的古典解秘推理小说家曼弗雷德·班宁顿·李和弗雷德里克·丹奈合著创作的小说人物，同时也是他们俩现实中共用的笔名，其地位仅次于推理小说之父爱伦坡，电影里很多细节都可以看得出陈思成导演是一位十足的推理迷。
第一部提到了歌野晶午，青崎有吾，杰克福.翠尔等推理小说家。第二部则提到曼哈顿计量法，洛卡里交换原理等刑侦原理。
甚至还有不断出现的福尔摩斯原则：“所谓推理。就是选择出众多可能性，然后一一排除，剩下最后的一个可能性，即使它再怎么不可能，那也是最后的真相。”（第一部可见）
“真相其实一直在我们眼前，只是还没被发现而已。”（第二部可见）
不得不说，虽然《唐人街探案2》是部勉强及格的推理电影，但是却是一部完成度很高的春节档贺岁电影，其质量远超与同档期的《捉妖记2》和《女儿国》
《唐人街探案》第三部的地点设定在日本东京，这让我很期待。
日本推理文学在推理小说界有着举足轻重的地位。
日本是江户川乱步，横沟正史，松本清张等推理大师的故乡，同时也是本格派推理，变格派推理，社会派推理等推理文学流派的发源地。
是否能够将日本文化元素融入电影，值得一看，妻夫木聪饰演的野田昊应该也会在第三部中担任主要角色。
《捉妖记2》我就不写什么感受了，相信只要是心智健全的成年人，应该都不会去浪费这票钱去看这部电影吧，就算是给小孩子去看，我也宁愿推荐《熊出没》。
