感谢明月的邀请，有幸见证北辰青年YesGo举办的素民艺术表达演出的现场。
一、即兴表演
两人表演，后面一群演员随时准备。
题目：观众选。
比如，观众席说伞。
两人表演一场有伞的剧，后面的演员拍手，现场表演者暂停（木头人不许动），先拍的演员上场，换掉其中一个演员（可以任选一位），然后取代这个演员的动作，设定新角色和先前的演员接下去表演。接着后面的演员再拍手，再替换，再重新上演。由此往复。
难点：需要接受场景的任意替换，并且可以继续演下去。他们把这个叫做Yes，and——接受角色更替，并且演下去。
有些演员会无法进入角色，无法完全打开自己，或者会出现尴尬的场面等，但如果你相信队友，出现任何状况都有后面救场的演员出现，那你就可以在前场游刃有余。
最后，还是以观众的命题结束，比如还是回到伞的主题。
有始有终，环环紧扣。
即兴表演的环节很快乐。
二、静默表演
演员没有台词的，前言+四幕。
每个人有一个人设，分批的出现，随着音乐，大家在场子里或互动、或舞动、或跳跃、或静默等。
有层次的、有跌宕的表演着各种的人生，我从里面看到了喜悦、悲伤、愤怒、伤心、彷徨、迷茫、无助、痛苦、抑郁、焦虑、快乐、幸福……各种情绪，看到了亲情、友情、爱情的交织，还看到了复杂多变、流动起伏、或美好或遗憾或失落或不安的场景的切换。
开场的时候，每个人都出来说一句话，代表自己人物形象的时候，可能就奠定了他的人生戏码，然后，人生的走向，按照演员后来的分享，随着音乐的代入，情绪的呈现会更真实、更立体，他们给我们带来的是真正的一场舞动现实。
刚开始我的感觉是舞动治疗的现场，一群带着各种问题的少男少女们，后来给我的感觉是更多的人生的体悟和生活的演绎，活灵活现的、触景生情的、感天动地的、平淡如水的人生。
有个插曲，静默表演的导演翔如何培养团队的凝聚力和默契。
“拍一下停，拍两下跳，拍三下跑向中间（越集中越好”，刚开始时参差不齐，后来变成了一个声音，一个聚焦。
两人一组练眼神对望，放着背景歌曲，和搭档两人一起对望很多首歌，歌曲停下时，不顾一切的跑向对方……
“这个训练结束的时候，所有的女演员都哭得稀里哗啦的”。
“对望的时候，虽然你看的是对方”，有个小姐姐分享，“其实你看到的是你自己”。
三、一人一故事
每个人分享一个故事，然后用流动摄像的形式表现出来。
比如，现场观众分享了一个想表白但没有能表白的故事。现场四个演员，表达了四个层次的情感，
演员—：我该不该表白呢？
演员二：我好担心他拒绝我。
演员三：万一他不喜欢女孩子怎么办？
演员四：我好喜欢他，可是我……
配合各种表情动作，按先后依次表演的，但都独立的完成并且不停重复，所以等四位演员结束的时候，你可以看到四个“我”在同时发声，现场有点乱的，但情绪的表达张力也是极强。
据其中一个讲述故事的人反馈，那个时候就感觉看到了自己，四个都是自己，这很奇妙。
Q：讲故事的时候，演出来就是一种疗愈吧？
Q：不同的人演的时候可能是不一样的版本，也能看到各种不同的可能性。
Q：刚开始可能控制不好情绪，觉得那个故事要不要分享，真的分享出来，演出来，一遍又一遍的时候，就真的被治愈的感觉——感觉也没那么糟糕和不好了，自己是可以扛过去的。
演员和导师，很轻松、很快乐。
四、人生独角戏
真实的故事的演练，每个人人在表演过程中是露出脸的，表演结束戴上面具；真实故事的主咖也是独角戏的主咖，面对一个个Say No的场景后，也慢慢带上面具。
真实的故事基本都是有点悲的故事，比如校园霸凌、家庭暴力、留守儿童等，最后演员们拉了一条红线，他们对着观众席说，“如果你们碰到这样的事情，你们会怎么做？”
这个故事应该是最感动的，观众席有很多人黯然泪下，似乎也触动了自己内心深处的某些记忆。
故事主咖后来分享，如果见证自己从一个灰白到彩色的人生的疗愈的过程，导师叶子老师也很有情怀，最后说着说着也洒下热泪：她期望通过《人生独角戏》这样的表演形式，让大家把自己的故事搬上舞台，真正去释放自己以及释放过往。
这段确实比较沉重，有几个分享的小伙伴都有些控制不住的泪崩，但这段是最让人共鸣和动容的地方。
尾声
北辰青年的2个月的艺术训练营计划。
姑且不带感情色彩的记录这一段。北辰青年YesGo，一个Y12（针对18-30岁）的组织，用艺术表达的主题和这个世界对话——
见天地 见众生，见自己。
